1. Pobre iluminación
* Error: Sombras duras, reflejos de volar, iluminación desigual, moldes de colores poco halagadores.
* Fix:
* Use luz suave y difusa: Los días nublados son ideales. Si dispara a la luz del sol, use un difusor (scrim) o encuentre sombra abierta (sombra que sea brillante pero no la luz solar directa).
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras, llenándolas y creando una iluminación más uniforme.
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o la hora antes del atardecer para una luz cálida y favorecedora.
* Luz artificial: Si usa estribas o luces rápidas, use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar y difundir la luz. Experimente con iluminación fuera de la cámara para obtener resultados más dinámicos y controlados.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente (o dispare en bruto para que pueda ajustarlo más tarde). Evite las fuentes de iluminación mixtas (por ejemplo, luz del día y fluorescente) a menos que intencionalmente busque un efecto específico.
2. Mal pose
* Error: Posas rígidas, incómodas, antinaturales.
* Fix:
* Comience con conceptos básicos: Haga que su sujeto cambie ligeramente su peso sobre un pie, doble las extremidades ligeramente y evite mirar directamente a la cámara (ángulo del cuerpo).
* Guía, no dicte: Proporcionar sugerencias en lugar de instrucciones rígidas. Fomentar el movimiento natural y la interacción.
* manos y brazos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las manos planas o que las oculten. Haga que interactúen con algo (un accesorio, cabello, ropa) o descansen naturalmente. Doblar los brazos crea curvas y evita un aspecto rígido.
* Chin and Neck: Haga que su sujeto empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo (el truco de "tortuga") para definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. Alargar el cuello.
* Busque las curvas S: Las curvas leves en el cuerpo crean un aspecto más atractivo y femenino visualmente.
* Práctica: Estudiar guías y práctica con diferentes temas. Mire cómo los fotógrafos de retratos profesionales plantean sus sujetos.
3. Fondo de distracción
* Error: Afrascos abarrotados, ocupados o distractores que alejan la atención del sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo limpio: Busque fondos simples y ordenados como una pared simple, un campo de hierba o una escena borrosa (bokeh).
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Cambia tu perspectiva: Muévete para encontrar un mejor ángulo y eliminar las distracciones del fondo. Disparar desde una posición más baja o superior.
* Conciencia de fondo: Tenga en cuenta lo que está detrás de su tema * antes de * tomar la oportunidad. Eliminar cualquier distracción obvia.
* Scoutación de ubicación: Explorar ubicaciones con anticipación para encontrar fondos que complementen su sujeto.
4. Enfoque incorrecto
* Error: Imágenes suaves y borrosas debido al enfoque perdido.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Use el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador. Esto le permite concentrarse una vez y luego recomponar sin perder el enfoque.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (poca luz, bajo contraste), use el enfoque manual y ajuste cuidadosamente el anillo de enfoque.
* Compruebe el enfoque: Íleendo a la pantalla LCD después de tomar la toma para verificar que los ojos estén afilados.
5. Mala composición
* Error: Composiciones desequilibradas o poco interesantes que carecen de atractivo visual.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave del retrato (como los ojos) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (como árboles, puertas o arcos) para enmarcar el tema.
* Experimento: No tengas miedo de romper las reglas y probar diferentes composiciones.
6. Errores de recorte
* Error: Cultivos incómodos que cortan las extremidades o crean una sensación estrecha.
* Fix:
* Evite recortar en las articulaciones: No recorte en los codos, muñecas, rodillas o tobillos.
* Deja el espacio para respirar: Dé el espacio en el tema para "respirar" dentro del marco. Evite recortar demasiado alrededor de la cabeza.
* Curting intensivo: Recorte intencionalmente para enfatizar ciertas características o crear un estado de ánimo específico.
* Disparos de cuerpo completo: Si hace un cuerpo completo, dé espacio sobre la cabeza y debajo de los pies.
* Considere la relación de aspecto: Tenga en cuenta la relación de aspecto en la que está disparando y cómo podría afectar el recorte más tarde.
7. Ángulos no halagadores
* Error: Disparar desde ángulos que distorsionan las características o crean perspectivas poco halagadoras.
* Fix:
* Dispara a nivel de los ojos (o ligeramente arriba): Este es generalmente el ángulo más halagador.
* Evite disparar directamente: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca más grande y distorsione sus características.
* Considere las características del sujeto: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora para cada individuo.
* Comuníquese con su tema: Pregúnteles si tienen un "lado bueno" o alguna preferencia.
8. Ignorando el vestuario y el estilo
* Error: Las opciones de vestuario que chocan con el fondo, distraen o no halagan el tema.
* Fix:
* Coordinar colores: Elija colores que complementen el fondo y el tono de piel del sujeto.
* Evite los patrones de distracción: Los patrones ocupados pueden alejar la atención de la cara.
* Ropa halagadora: Elija ropa que se adapte bien y halage el tipo de cuerpo del sujeto.
* Comuníquese con su tema: Discuta las opciones de vestuario de antemano y brinde orientación si es necesario.
* Considere la ubicación: El armario debe adaptarse a la ubicación y al estado de ánimo general de la sesión de fotos.
9. Olvidar la historia/propósito de fondo
* Error: Tomar fotos sin una idea clara de lo que está tratando de comunicar.
* Fix:
* Defina tu objetivo: ¿Qué historia quieres contar con el retrato? ¿Qué emoción quieres evocar?
* Considere el contexto: ¿Dónde se utilizará el retrato? ¿Quién es el público objetivo?
* Planifique su sesión: Desarrolle un concepto y planifique los detalles (ubicación, guardarropa, accesorios, posar) para apoyar su visión.
* Comuníquese con su tema: Explique su visión a su tema y aliéntelos a encarnar la emoción o carácter deseado.
10. Retroceso en exceso
* Error: Retoque excesivo que hace que el sujeto se vea antinatural o de plástico.
* Fix:
* la sutileza es clave: Concéntrese en corregir imperfecciones menores (imperfecciones, pelos perdidos) y mejorar las características naturales.
* retener textura: Evite suavizar demasiado la piel, ya que esto puede eliminar la textura natural y hacer que el sujeto se vea artificial.
* Edición no destructiva: Use capas y máscaras en Photoshop para realizar ajustes sin alterar permanentemente la imagen original.
* menos es más: En caso de duda, errar al lado de menos retoque.
11. No conectarse con su sujeto
* Error: Tratar al sujeto como un accesorio en lugar de una persona.
* Fix:
* Build Rapport: Hable con su tema, conozca y haga que se sientan cómodos.
* ser genuino: Muestre un interés genuino en ellos y su historia.
* Dé comentarios positivos: Anímalos y hazles saber cuándo están bien.
* Crear un ambiente relajado: Reproduce música, ofrece refrescos y crea un espacio donde se sientan cómodos siendo ellos mismos.
12. Usando la lente incorrecta
* Error: Uso de una lente que distorsione las características o no se adapte al entorno de disparo.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Para los retratos, las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales. Un 50 mm es ideal para retratos ambientales, un 85 mm a menudo se llama "Portrait Prime" y 135 mm puede crear una compresión hermosa.
* Evite las lentes de gran angular para los primeros planos: Las lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) pueden distorsionar las características faciales cuando se usan de cerca.
* Considere el fondo: Elija una lente que le permita controlar la profundidad de campo y crear el desenfoque de fondo deseado.
* Experimento: Pruebe diferentes lentes para ver cuáles prefiere para diferentes tipos de retratos.
13. Ignorando el histograma
* Error: Exponer la imagen incorrectamente, lo que resulta en reflejos o sombras trituradas.
* Fix:
* Comprender el histograma: Aprenda a leer el histograma en la pantalla LCD de su cámara.
* Expone a la derecha (ETTR): Exponga la imagen lo más brillante posible sin recortar los reflejos. Esto le dará más detalles en las sombras y reducirá el ruido. (Nota:esta técnica es principalmente para disparar en bruto).
* Evite el recorte: Presta atención a los bordes del histograma. Si el gráfico está subiendo contra el borde izquierdo o derecho, es probable que recorte sombras o resaltados.
14. No usa el modo manual (o no comprende la medición)
* Error: Confiar completamente en los modos automáticos, lo que puede conducir a exposiciones inconsistentes o inexactas.
* Fix:
* Modo manual de aprendizaje: Domine los conceptos básicos de apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Comprender los modos de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cómo afectan la exposición.
* Utilice la compensación de exposición: Ajuste el dial de compensación de exposición para ajustar la exposición en modos automáticos.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite recuperar detalles de imágenes sobreexpuestas o subexpuestas.
15. Falta de práctica y experimentación
* Error: No practicar lo suficiente o tener miedo de probar cosas nuevas.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estilos de edición.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los fotógrafos de retratos exitosos y analice lo que hace que sus imágenes sean tan efectivas.
* No tengas miedo de fallar: Todos cometen errores. Aprende de ellos y sigue mejorando.
Al comprender y abordar estos errores comunes, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!