1. Planificación y preparación:
* Selección de sujeto: Elija un tema que se preste bien a la estética discreta. Considerar:
* cara interesante: Características que atrapan la luz y la sombra de manera efectiva (Strong Jawline, pómulos pronunciados, textura interesante).
* Ropa: La ropa oscura y simple funciona mejor. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán de la cara. Piense en negro, gris oscuro, azul marino o de joyas profundas.
* Props (opcional): Los accesorios minimalistas pueden agregar contexto, pero mantenlos oscuros y simples para evitar robar el enfoque.
* estado de ánimo y historia: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. Los retratos de baja clave a menudo evocan sentimientos de misterio, introspección o drama.
* La exploración de ubicación (interior es mejor): Necesita un espacio donde pueda controlar la luz.
* Idealmente, una habitación con luz ambiental mínima. Piensa en una habitación que puedes oscurecer por completo (cortinas gruesas, tonos apagados, etc.)
* Un fondo oscuro en blanco es ideal. Esto podría ser una pared oscura, una gran pieza de tela negra (terciopelo, fieltro o incluso una sábana gruesa), o incluso un área oscura.
* Si no puede encontrar una habitación oscura, intente encontrar una esquina o área donde pueda controlar la luz que cae sobre su sujeto.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara que permite el control manual).
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (50 mm, 85 mm) para los retratos debido a su profundidad de campo y nitidez poco profunda, pero cualquier lente que le permita controlar la apertura está bien.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Tienes algunas opciones:
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable. Necesitarás un gatillo de flash para disparar el flash.
* Speedlight (en cámara o flash fuera de cámara): Más portátil que una luz estroboscópica de estudio, y aún se puede usar de manera efectiva con modificadores.
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara de escritorio funcionará, pero es posible que deba aumentar su ISO. Busque luces con brillo ajustable y temperatura de color.
* Modificador de luz (muy importante): Esto da forma y controla la luz. Opciones:
* Softbox: Crea una sombra suave, uniforme, que reduce las sombras duras.
* paraguas (brote o reflectante): Otra opción para luz suave.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado, perfecto para resaltar un área específica.
* Grid: Se adjunta a un softbox o reflector para controlar el derrame de luz y dirigir la luz.
* Puertas de granero: Adjuntar a una luz para controlar el derrame.
* trípode (recomendado): Especialmente si está utilizando niveles de luz más bajos, un trípode ayudará a prevenir el batido de la cámara.
* reflector (opcional): Se puede usar un pequeño reflector (blanco o plata) para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra si es necesario. Tenga cuidado de no alegrar las sombras * demasiado *, o perderá el efecto discreto.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esencial para controlar la exposición.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (ISO 100-400 es ideal). Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (f/1.8 - f/2.8): Profundidad de campo poco profunda, desdibuja el fondo, aísla el sujeto. Úselo para un aspecto más artístico y soñador.
* Apertura más estrecha (f/4 - f/8): Más de la cara estará enfocada. Use si desea que sean visibles más detalles.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con algo así como 1/125 o 1/22 de segundo y ajuste desde allí. Si está usando Flash, la velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental, mientras que el flash controlará la luz de su sujeto.
* Balance de blancos: Contáctalo en "Auto" o una configuración específica apropiada para su fuente de luz (por ejemplo, "Tungsteno" para luces incandescentes, "flash" para flash). Puede ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto.
4. Configuración de iluminación (la tecla a la clave baja):
Esta es la parte más crítica. Estás apuntando a un fuerte contraste entre la luz y la sombra. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Una fuente de luz (más común para la clave baja):
* Colocación: Coloque su fuente de luz al lado de su sujeto, ligeramente detrás de ellos. Esto creará fuertes sombras en el lado opuesto de su cara. Experimente con el ángulo para ver cómo caen las sombras.
* Modificador: Use un softbox, un paraguas o incluso un snoot para controlar la luz. Un snoot creará una luz muy dramática y enfocada.
* Distancia: Mueva la luz más cerca o más lejos para ajustar la intensidad. Más cercano =más brillante y más duro, más suave y más suave y atenuador.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta lograr el brillo deseado.
* Iluminación Rembrandt (una técnica clásica de baja clave):
* La fuente de luz se coloca en ángulo al sujeto, alto y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Backlighting:
* Coloque la luz detrás del sujeto, creando una luz de borde que describe su forma. Esto puede ser muy dramático. Deberá exponer la cara, lo que hará que el fondo sea muy oscuro.
5. Disparos y ajuste:
* Tome disparos de prueba: Antes de que su sujeto plantee, tome algunas tomas de prueba para marcar su configuración e iluminación. Mire el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Desea que la mayoría de la información esté en el lado izquierdo (tonos más oscuros), pero aún desea algunos aspectos destacados.
* Ajuste la iluminación:
* Si la imagen es demasiado brillante: Reduzca la potencia de su luz, mueva la luz más lejos o aumente la velocidad de obturación (si usa luz ambiental).
* Si la imagen es demasiado oscura: Aumente la potencia de su luz, mueva la luz más cerca o disminuya la velocidad de obturación (si usa luz ambiental). También puede elevar el ISO ligeramente, pero tenga en cuenta el ruido.
* Si las sombras son demasiado duras: Use un modificador de luz más grande (como un softbox más grande) o agregue un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras.
* posando: Mantenga la postura simple y elegante. Anime a su sujeto a mirar directamente la cámara o ligeramente lejos. Presta atención a su expresión. Una expresión sutil a menudo funciona mejor para retratos discretos.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes ángulos, posiciones de iluminación y expresiones.
6. Postprocesamiento:
* Use un editor sin procesar: Programas como Adobe Lightroom, Capture One o DarkTable son ideales para editar archivos sin procesar.
* Ajuste la exposición: Atrae el brillo general. Es posible que desee oscurecer ligeramente la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede utilizar para acentuar los aspectos destacados y las sombras.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si tuvo que aumentar su ISO, use la reducción de ruido para limpiar la imagen.
Consejos clave para el éxito:
* Controle su luz: Esto es primordial. Cuanto menos luz ambiental, mejor.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observar sombras: Presta mucha atención a cómo la luz y las sombras caen en la cara de tu sujeto.
* menos es más: Evite las distracciones en segundo plano y mantenga el enfoque en su tema.
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos discretos dramáticos y convincentes que muestren su tema de una manera única y artística. ¡Buena suerte y diviértete!