i. Antes de tomar la toma:la base de colores vibrantes
* 1. Excelente iluminación es clave:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Este es tu mejor amigo. La luz cálida y suave mejora naturalmente los tonos de piel y enriquece los colores.
* Sombra abierta: La sombra que está iluminada por la luz reflejada, como cerca de una pared blanca o debajo de un árbol grande, también puede funcionar bien. Evita sombras duras y proporciona incluso iluminación.
* Evite la luz solar directa dura: Esto a menudo crea sombras poco halagadoras y elimina los colores. Si no tiene otra opción, considere usar un difusor.
* 2. Elegir el armario y accesorios correctos:
* colores complementarios: Fomente su sujeto a usar ropa que complementa su tono de piel y el fondo. ¡Piensa en la rueda de colores! Por ejemplo, si estás disparando en un campo verde, un sujeto con un vestido de color burdeos o rojo intenso creará un contraste sorprendente.
* Colores en negrita: No tengas miedo de los colores audaces y saturados, pero úselos estratégicamente. Una sola pieza vibrante puede ser más efectiva que abrumar a todo el atuendo.
* Considere el fondo: Un fondo ocupado y distractor puede restar valor a los colores de su tema. Busque fondos simples y ordenados que permitan que su sujeto brille. Una pared texturizada puede agregar interés sin distraer.
* 3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto captura la mayor cantidad de información, brindándole la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para sus condiciones de iluminación. Use preajustes (luz diurna, nublada, sombra, etc.) o, idealmente, use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para colores precisos. El balance de blancos incorrecto requerirá mucha más corrección en el poste.
* estilo/perfil (si corresponde): Algunas cámaras tienen estilos de imagen o perfiles que ajustan el color y el contraste. Experimente con configuraciones como "vívido" o "retrato" (pero recuerde que se aplican durante la captura y pueden limitar su flexibilidad posterior al procesamiento en comparación con Raw). También puede crear perfiles personalizados.
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para evitar el ruido, lo que puede reducir la vitalidad del color.
* Exposición: Un poco sobreexposición (sin reflejos de recorte) a veces puede iluminar los colores, pero tenga cuidado de no apagar detalles.
ii. Postprocesamiento sin Photoshop (Alternativas y técnicas)
* Lightroom Mobile/Desktop (gratis y pagado): Una herramienta de edición poderosa pero accesible.
* snapseed (gratis): Excelente aplicación móvil con controles precisos.
* Capture One Express (gratis con limitaciones): Otro editor en bruto fuerte.
* gimp (gratis): Un potente editor de imágenes de código abierto (más complejo que Lightroom o Snapseed).
Técnicas específicas dentro de estas alternativas:
* 1. Ajustes básicos:la base:
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Aumente ligeramente para agregar punzonado y separación. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a la dureza.
* Respalos y sombras: Ajuste estos para recuperar detalles en los reflejos de volar o las sombras trituradas.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes tienen un efecto sutil pero poderoso en el contraste general y pueden mejorar el rango dinámico.
* 2. Ajustes de color:donde sucede la magia:
* Vibrancia: Este control deslizante aumenta selectivamente los colores apagados, lo que los hace más vibrantes sin los tonos ya saturados en exceso. Generalmente es una apuesta más segura que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados antinaturales.
* Hue, saturación, luminancia (hsl) / mezclador de color: Estas son tus herramientas más poderosas.
* tono: Le permite cambiar los colores específicos (por ejemplo, hacer que los rojos sean más naranjas, blues más cian).
* saturación: Controla la intensidad de los colores individuales. Use esto para aumentar los colores específicos (por ejemplo, mejorar el azul en el cielo o el verde en la hierba).
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Iluminar un color puede hacer que parezca más vibrante.
* Calificación de color/Toning Split: Agregue el sutiles de colores a los aspectos más destacados y las sombras para un efecto creativo. Por ejemplo, un toque de calor en los reflejos y un tono genial en las sombras puede crear un contraste agradable.
* 3. Afilado:
* El afilado es crucial para agregar claridad y definición, lo que puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Sin embargo, el exceso de aceleración puede crear artefactos no deseados. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de nitidez.
* 4. Ajustes selectivos:
* Filtros graduados (gradientes lineales): Use estos para ajustar los colores y los tonos en un área específica de la imagen, como el cielo.
* Filtros radiales: Cree una máscara circular o elíptica para ajustar los colores y los tonos alrededor de su sujeto.
* Pincel de ajuste: Pinte los ajustes en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede iluminar y saturar selectivamente los ojos o los labios.
Consejos y trucos:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Un poco hace mucho. Aléjese de sus ediciones durante unos minutos y vuelva a ellas con ojos frescos.
* Fotos de referencia: Mire los retratos bien editados que admira y usa como referencia. Intenta entender cómo lograron el aspecto que te gusta.
* Práctica: Cuanto más experimente, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan sus imágenes.
* Vuelva a hacer sus ediciones: Guarde sus versiones editadas por separado de sus archivos RAW originales.
* Comprender la teoría del color: Aprender los conceptos básicos de la teoría del color lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre sus ajustes de color.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para mostrar los colores con precisión.
* Desarrolle su propio estilo: No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo de edición único.
Ejemplo de flujo de trabajo en Lightroom Mobile:
1. Abra su archivo sin procesar.
2. Ajuste la exposición y el contraste: Aproveche la exposición hasta que se vea bien, y luego agregue una cantidad * pequeña * de contraste.
3. Balance de blancos: Si el balance de blancos está apagado, corrígelo usando los controles deslizantes Temp y Tint.
4. hsl/mezclador de color: Concéntrese en ajustar la saturación y la luminancia de los colores que son más prominentes en el tono de piel y la ropa de su sujeto. Por ejemplo, si llevan una camisa azul, aumente la saturación del azul.
5. Vibrancia: Agregue un toque de vibración para mejorar los colores generales.
6. Afilamiento: Agregue una pequeña cantidad de afilado.
7. Ajustes selectivos: Use el cepillo de ajuste para iluminar selectivamente los ojos o los labios.
Al combinar técnicas conscientes en la cámara con un postprocesamiento reflexivo, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que captan la atención del espectador, todo sin necesidad de las características avanzadas de Photoshop. ¡Buena suerte!