i. Equipo y configuración:
* Un flash fuera de la cámara (luz de velocidad/estroboscópica): Una luz de velocidad es la opción más común y portátil. Una luz estroboscópica ofrece más potencia y temperatura de color consistente, pero generalmente requiere un paquete de energía.
* Stand de luz: Esencial para posicionar su flash fuera de cámara.
* Modificador de luz (crucial):
* paraguas (brote o reflectante): Asequible, fácil de configurar y proporciona una fuente de luz suave y amplia. Los paraguas de brote suavizan más la luz, mientras que los paraguas reflectantes ofrecen un poco más de direccionalidad.
* Softbox: Crea una luz controlada y suave con menos derrame de luz que un paraguas. Softboxes rectangulares imitan la luz de la ventana.
* plato de belleza: Crea una luz halagadora con un haz enfocado y sombras ligeramente más duras que los softboxes o los paraguas. Ideal para retratos con características definidas.
* bombilla desnuda: (Avanzado) produce una luz muy dura y dramática. Requiere un posicionamiento cuidadoso para evitar sombras poco halagadoras.
* Grids &Snoots: Utilizado para controlar la propagación de la luz, dirigiéndola con precisión al sujeto. Útil para resaltar áreas específicas.
* Sistema de activación (inalámbrico):
* disparadores de radio (recomendado): Ofrezca una comunicación confiable entre su cámara y flash, incluso en la luz del sol brillante o en entornos llenos de gente. Las marcas como Godox, Pocketwizard y Yongnuo son populares.
* esclavo óptico: Desencadena el flash cuando detecta otro disparo de flash. Al aire libre menos confiable y con luz brillante.
* TTL incorporado: Algunas cámaras ofrecen TTL en cámara (a través de la lente) que pueden activar los flashes de forma remota, pero esto a menudo requiere que el flash esté en la misma habitación y puede ser poco confiable.
* Reflector (opcional pero muy recomendable): Un reflector blanco, plateado u dorado ayuda a recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar dimensión.
* medidor de luz (opcional pero útil): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la salida de luz y establecer su configuración de potencia de flash y cámara en consecuencia.
* Antecedentes (consideración): Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Los fondos simples a menudo son mejores.
* Cámara y lente:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual funcionará.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 105 mm) es ideal, pero aún puede obtener excelentes resultados con una lente de kit. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) ayuda a desdibujar el fondo.
ii. Posiciones de iluminación básicas (ejemplos):
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto. Típicamente colocado al lado del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* ángulo de 45 grados: El punto de partida más común. Coloque el soporte de luz unos 45 grados hacia un lado y ligeramente frente a su sujeto. Esto crea un equilibrio agradable de luz y sombra.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente frente al sujeto, ligeramente arriba y detrás de ellos. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Muy halagador para muchas caras.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación de la mariposa, pero mueva la luz ligeramente hacia un lado. La sombra de la nariz formará un pequeño bucle en la mejilla.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz más hacia un lado para que aparezca un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Crea un aspecto dramático y esculpido.
* Reflector (llenado de sombra): Coloque un reflector opuesto a la luz de la llave para rebotar la luz nuevamente en las sombras. El ángulo y la distancia del reflector afectarán la cantidad de relleno.
* Backlighting/Rim Lighting (avanzado): Coloque el flash detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Esto crea un contorno brillante (luz de la llanta) alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Requiere un control de potencia cuidadoso para evitar la sobreexposición. Usar una cuadrícula o un snoot ayuda a controlar el derrame de luz.
iii. Configuración de cámara y flash (modo manual):
* Configuración de la cámara:
* Modo: Configure su cámara en modo Manual (M).
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) difuminan el fondo, mientras que las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/5.6, f/8) mantienen más enfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización máxima de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con flash sin obtener bandas en su imagen. Puede usar velocidades de obturación * más lentas * para traer más luz ambiental, pero las velocidades más rápidas no funcionarán correctamente. La velocidad del obturador controla cuánta luz ambiental captura.
* Configuración de flash:
* Modo: Establezca su flash en modo manual (m). Esto te da el mayor control.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16, 1/32) y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada. Use un medidor de luz si tiene uno.
* Zoom: Ajuste la cabeza del zoom en el flash para controlar la propagación de la luz. El zoom enfocará la luz, mientras que el zoom la extenderá.
* ttl (opcional): Si su flash y activación de TTL de soporte, puede usarlo como punto de partida, pero prepárese para ajustar la compensación de exposición en el flash.
iv. Flujo de trabajo y consejos:
1. Configura tu escena: Coloque su fondo, sujeto y soporte de luz.
2. Marque en exposición ambiental: Con el flash *apagado *, configure su apertura, ISO y velocidad de obturación para lograr la exposición de fondo deseada. Es posible que desee que el fondo esté ligeramente subexpuesto para que el sujeto se destaque.
3. Posición y prueba tu luz: Coloque el flash en la posición deseada y tome una foto de prueba. Ajuste la potencia de flash y la posición hasta que obtenga la iluminación deseada en su tema.
4. Ajustes del reflector: Si usa un reflector, experimente con su posición y ángulo para llenar las sombras y agregue la dimensión.
5. Enfoque y dispara: Concéntrese en los ojos de su sujeto y tome el tiro.
6. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a su potencia de flash, posición, configuración de la cámara y reflector según sea necesario.
7. Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar y probar diferentes posiciones de iluminación.
8. Postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One) para ajustar sus imágenes.
V. Conceptos clave para entender:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Mover el flash más cerca de su sujeto aumentará drásticamente la intensidad de la luz.
* Calidad de luz: La luz suave (de una fuente de luz grande como un paraguas o softbox) produce transiciones graduales entre la luz y la sombra, mientras que la luz dura (de una bombilla desnuda) produce sombras afiladas y definidas.
* Temperatura de color: Diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color. Flash es generalmente alrededor de 5500k (luz del día). Si mezcla flash con luz ambiental (por ejemplo, luces interiores), es posible que deba ajustar el equilibrio de blancos en su cámara o usar geles de color en su flash para que coincida con las temperaturas de color.
* Feathering: Apuntando el * borde * de la luz en su sujeto, en lugar del centro. Esto puede suavizar la luz y crear una transición más gradual.
vi. Técnicas avanzadas:
* geles: Use geles de colores en su flash para crear efectos dramáticos o para corregir la temperatura de color.
* Exposiciones múltiples: Combine múltiples imágenes para crear efectos de iluminación más complejos.
* Sync (HSS): (Si su flash y su cámara lo admiten) le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara, lo que es útil para disparar con flash a la luz del sol brillante con una amplia apertura. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash.
vii. Práctica y experimentación:
La clave para dominar la fotografía de retratos de una luz es la práctica. Experimente con diferentes posiciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de cometer errores, así es como aprendes. Comience con configuraciones simples y salga gradualmente a las más complejas. Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos. ¡Buena suerte!