i. La base:Comprender el cuerpo y sus líneas
* La importancia de la angulación: Las poses rectas a menudo pueden verse planas y poco interesantes. La pesca del cuerpo crea interés visual, enfatiza las curvas y lleva el ojo del espectador. Piense en ello como crear líneas dinámicas en su composición.
* La ilusión de adelgazamiento: Agregando el cuerpo * generalmente * hace que el sujeto parezca más delgado.
* Curvas y contornos naturales: Presta atención a las curvas naturales del sujeto. Úselos para su ventaja, en lugar de tratar de forzar posturas antinaturales.
* La comodidad es clave: Un tema tenso e incómodo * siempre * muestra en las fotos. Priorice hacer que su sujeto se sienta relajado. Comience con poses más fáciles y progrese gradualmente.
* La observación es crucial: Estudia retratos que admiras. Preste atención a las posiciones del cuerpo, cómo interactúa la luz con los ángulos y la sensación general transmitida.
ii. Áreas clave y cómo plantearlas
1. Los hombros:
* Agregando los hombros: Evite tener los hombros perfectamente cuadrados a la cámara. Un ligero ángulo crea profundidad e interés visual.
* Variación de altura del hombro: Levantar sutilmente un hombro ligeramente más alto que el otro puede agregar un toque de asimetría y dinamismo.
* Liderando con un hombro: Tenga el sujeto ligeramente "liderar" con un hombro, empujándolo hacia adelante (hacia la cámara). Esto a menudo ayuda a definir la cintura.
* tensión del hombro: Esté atento a los hombros tensos y levantados. Anime a su sujeto a relajarse y soltar sus hombros.
2. Los brazos:
* Evite "colgar" los brazos: Los brazos que cuelgan hacia abajo a los lados pueden parecer incómodos y hacer que el sujeto parezca más ancho.
* Los brazos doblados son tu amigo: Doblar los brazos en el codo crea espacio y evita que se adhieran al cuerpo.
* Colocación de la mano: Presta mucha atención a la colocación de la mano. Aquí hay algunas opciones:
* Manos en bolsillos: Informal y relajado. No dejes que empujen sus manos profundamente en los bolsillos creando un bulto.
* Hands en las caderas: Confiado y asertivo. Evite crear una forma de "taza de té" (dedos rizados alrededor de la cadera).
* sosteniendo un objeto: Agrega contexto y puede proporcionar un accesorio natural (una taza de café, un libro, una flor).
* Tocando la cara/cuello: Íntimo y atractivo. Tenga en cuenta la creación de sombras poco halagadoras.
* dedos entrelazados: Puede ser elegante, pero evite hacerlos demasiado tensos.
* La regla de la axila: Evite presionar el brazo demasiado contra el cuerpo. Deje un pequeño espacio para crear definición.
* dedos: Mantenga los dedos relajados y ligeramente curvados. Evite los puños apretados o los dedos rectos y rectos.
* mangas: Presta atención a cómo encaja la ropa. Ajuste las mangas para mostrar una cantidad halagadora de brazo.
3. La cintura y el torso:
* La "curva S": Una ligera curva en la columna puede ser muy halagadora. Esto a menudo se logra cambiando de peso a una pierna e inclinando ligeramente las caderas.
* torciendo el torso: Tener el torso en un ángulo diferente al de los hombros y las caderas crea un efecto dinámico y adelgazante.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u otro objeto puede crear una pose relajada y natural.
* Respiración: Recuerde su sujeto a respirar normalmente. Contener la respiración puede crear tensión.
* Postura: La buena postura es esencial. Fomentar el sujeto a mantenerse al tanto y involucrar sus músculos centrales.
4. Las piernas:
* Distribución de peso: Cambiar de peso a una pierna puede crear una línea más halagadora.
* doblando una rodilla: Doblar una rodilla ligeramente puede agregar un toque relajado y natural.
* cruzando las piernas: Puede ser elegante cuando está sentado, pero tenga en cuenta cómo afecta la forma general del cuerpo.
* apuntando el dedo del pie: Señalar el dedo del pie puede alargar la pierna y crear una línea más elegante.
* Stride o Movimiento: Una pose de caminar o caminar puede agregar energía y dinamismo.
5. La cabeza y el cuello:
* Posición de la barbilla: Esto es *crítico *. Un ángulo ligeramente hacia adelante y hacia abajo es generalmente el más halagador. Ayuda a definir la línea de la mandíbula y minimizar una barbilla doble. Demasiado abajo puede parecer antinatural, demasiado arriba expone demasiado de las fosas nasales.
* Extensión del cuello: Fomentar el sujeto a alargar ligeramente su cuello. Esto crea una línea más elegante y ayuda a evitar una apariencia de "cuello de tortuga".
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de fantasía o intimidad.
* Contacto visual: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que los ojos del sujeto sean agudos y atractivos.
iii. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Técnicas generales de adelgazamiento:
* Agregando el cuerpo.
* Torciendo el torso.
* Creando espacio entre los brazos y el cuerpo.
* Disparando desde un ángulo ligeramente más alto (tenga cuidado de "acortamiento").
* Uso de opciones de ropa estratégica (colores oscuros, líneas verticales).
* Posando para figuras con curvas:
* ¡Abraza las curvas! No intentes esconderlos.
* Destaca la cintura con ropa o posando.
* Use posturas que creen una forma de reloj de arena.
* Tenga en cuenta la ropa.
* posando para figuras delgadas:
* Agregue el volumen con ropa y posar.
* Evite las poses que hacen que el sujeto se vea demasiado angular.
* Use iluminación suave y halagadora.
iv. Consejos y técnicas prácticas
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras.
* Demuestre: Muestre a su sujeto la pose que desea que prueben.
* Ajustes pequeños: No tengas miedo de hacer pequeños ajustes a la pose. Incluso un ligero cambio en los hombros o una inclinación de la cabeza puede marcar una gran diferencia.
* Mirrización: Si está luchando por explicar una pose, solicite al sujeto que refleje sus acciones.
* disparando atado: El disparo atado a una computadora le permite a usted y a su sujeto revisar las imágenes en tiempo real y hacer ajustes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* Use guías/aplicaciones de postura: Hay muchas guías y aplicaciones disponibles que pueden proporcionar inspiración y consejos.
* Da dirección, pero permita la personalidad: Si bien necesita guiar a su tema, permita que su personalidad brille. No los hagas sentir que están en una pose rígida y antinatural. Capture momentos sinceros y expresiones genuinas.
* Esté atento a los detalles: Preste atención a detalles como pelos callejeros, arrugas en la ropa y elementos de fondo que distraen.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
V. Consideraciones de iluminación
* Light and Shadow: La forma en que la luz cae sobre el cuerpo puede afectar drásticamente la apariencia de la pose.
* luz halagadora: En general, la luz suave y difusa es la más halagadora para los retratos.
* Evite las sombras duras: Las sombras duras pueden acentuar las arrugas y otras imperfecciones.
* Iluminación lateral: La iluminación lateral puede crear profundidad y dimensión.
* Iluminación de borde: La iluminación del borde puede crear un efecto dramático y halagador.
vi. Essential whets
* No dejes que la ropa se arruga en exceso: Siempre revise la ropa para distraer las arrugas y suavizarlos antes de disparar.
* No ignore las manos: Las manos mal plenadas son un sorteo para retratos aficionados.
* No dispares desde ángulos poco halagadores: Los ángulos bajos pueden hacer que las piernas se vean cortas, los ángulos altos pueden enfatizar la frente.
* No confíe únicamente en Photoshop: La buena postura y la iluminación en la cámara siempre son mejores que confiar en el procesamiento posterior.
* No olvides mirar el fondo Asegúrese de que el fondo esté libre de elementos de distracción.
Al dominar estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes más halagadoras y atractivas. ¡Buena suerte!