1. Comprensión de la base:calidad y cantidad de luz
* Calidad: ¿La luz es dura o suave?
* Luz dura: Crea sombras y reflejos fuertes, mejorando la textura y el drama. Bueno para enfatizar características fuertes o agregar una sensación de mal humor.
* luz suave: Luz difusa que minimiza las sombras y crea una mirada halagadora, incluso. Ideal para retratos donde desea minimizar las imperfecciones.
* Cantidad: ¿Qué tan brillante es la luz? Más luz =tiempo de exposición más corto =menos desenfoque de movimiento.
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos
Aquí es donde sucede la magia. La "luz clave" es la principal fuente de luz que ilumina su tema. Comprender cómo posicionar esta luz en relación con su sujeto es crítico.
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, generalmente cerca de la cámara.
* Efecto: Aplana las características del sujeto, minimizando las sombras. Puede ser halagador en algunos casos (especialmente con luz suave), haciendo que la piel se vea suave e par. Sin embargo, puede carecer de profundidad y dimensión.
* usa: Útil para retratos simples, fotografía de productos, o cuando desea un aspecto muy limpio e incluso. Menos dramático.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca al lado del sujeto, en un ángulo de 90 grados.
* Efecto: Crea un fuerte contraste entre el lado encendido y el lado sombrío, destacando texturas y formas. Es muy dramático y puede enfatizar la estructura facial.
* usa: Ideal para retratos que apuntan a una sensación más artística, dramática o malhumorada. Se puede usar para mostrar edad o resistencia. Tenga cuidado, ya que puede ser poco halagador si no se usa con cuidado, especialmente con luz dura.
* Iluminación de tres cuartos (alrededor de 45 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en aproximadamente un ángulo de 45 grados al lado del sujeto. A menudo el * más * halagador y versátil.
* Efecto: Ofrece un equilibrio entre la iluminación frontal y la iluminación lateral. Proporciona dimensión y forma mientras sigue iluminando la mayor parte de la cara. Crea una pequeña sombra en el lado opuesto de la nariz, definiendo la cara.
* usa: Una configuración de iluminación de retratos muy común y agradable. Funciona bien con luz dura y suave. Fácil de modificar y adaptarse a diferentes temas.
* Iluminación posterior (180 grados):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del tema, frente a la cámara.
* Efecto: Crea una silueta o un borde de luz alrededor del sujeto. Puede ser muy dramático y artístico.
* usa: Para enfatizar la forma del sujeto, cree una sensación de misterio o resalte el fondo. A menudo requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer al sujeto. Puede usar un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto para evitar una silueta completa. También se usa para crear "luz del cabello" colocando la luz ligeramente a un lado y detrás del sujeto, destacando su cabello.
* iluminación superior (directamente arriba):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efecto: Puede crear sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que generalmente no es halagador. A menudo conocido como "ojos de mapache".
* usa: Generalmente evitado para retratos a menos que se desee un efecto dramático específico. A veces se puede mitigar con un reflector colocado debajo del sujeto para rebotar la luz de nuevo.
* bajo iluminación (debajo del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca debajo del sujeto, brillando hacia arriba.
* Efecto: Crea un aspecto antinatural y a menudo inquietante, invertiendo las sombras habituales. Hace que el sujeto parezca espeluznante o teatral.
* usa: Raro en la fotografía de retratos, pero se puede utilizar para imágenes creativas o de terror.
3. Consejos prácticos para usar el ángulo de luz de manera efectiva
* Observe la luz: Presta atención a la luz natural en tu entorno. ¿De dónde viene? ¿Cómo afecta la cara del sujeto?
* El posicionamiento es clave: Pequeños ajustes en la posición de su sujeto o su fuente de luz pueden marcar una gran diferencia. ¡Experimento!
* Use reflectores: Los reflectores son tu mejor amigo. Pueden rebotar la luz en áreas sombreadas, suavizar las sombras y agregar luz de relleno. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades de luz reflejada.
* difusores: Aflúe la luz dura colocando un difusor entre la fuente de luz y el sujeto. Esto crea una mirada más halagadora e incluso. Los scrims son grandes difusores que a menudo se usan en entornos al aire libre.
* Flaging (luz de bloqueo): Use banderas (material negro) para bloquear la luz de golpear ciertas áreas de su sujeto o el fondo, creando más contraste y separación.
* Considere el fondo: El fondo es tan importante como el sujeto. Asegúrese de que la iluminación en el fondo complementa la iluminación sobre el tema. Evite distraer puntos o sombras brillantes en el fondo.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite hacer más ajustes a la exposición y el balance de blancos en el procesamiento posterior. Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la iluminación en sus imágenes.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para refinar la iluminación en sus imágenes. Puede ajustar los reflejos, sombras, blancos y negros para lograr el aspecto deseado.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender sobre la iluminación es practicar y experimentar. Pruebe diferentes ángulos de iluminación, modificadores de luz y técnicas de postprocesamiento para ver qué funciona mejor para usted.
4. Combinando ángulos de luz con otras técnicas de iluminación
* Rim Light (luz de cabello): Una luz de fondo colocada ligeramente hacia el lado resalta los bordes del sujeto, separándolos del fondo.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria (a menudo un reflector o un softbox) que llena las sombras creadas por la luz de la llave, reduciendo el contraste.
* luz de fondo: Una luz dedicada a iluminar el fondo, separando el sujeto del fondo.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato al aire libre a la sombra: Encuentra un lugar sombreado. La luz ambiental es suave y uniforme. Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras. Coloque el reflector para crear un sutil efecto de iluminación de tres cuartos.
* Retrato de estudio dramático: Use una sola estroboscópica con un softbox colocado en un ángulo de 45 grados (iluminación de tres cuartos). Agregue un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Retrato de silueta: Coloque el sujeto frente a una puesta de sol o una ventana brillante. Exponer para el fondo, permitiendo que el sujeto se convierta en una silueta.
En resumen, comprender y controlar el ángulo de la luz es una habilidad fundamental para cualquier fotógrafo, especialmente en la fotografía de las personas. Al experimentar con diferentes ángulos, modificadores y técnicas, puede crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de su tema y evocan el estado de ánimo deseado.