i. Planificación y preparación:
* Concepto e inspiración:
* Defina su visión: ¿Qué sentimiento quieres que evoque el retrato? ¿Dramático, misterioso, elegante, simple?
* Investigación: Mire ejemplos de retratos de fondo negro en línea o en revistas. Presta atención a la iluminación, la postura y el estado de ánimo.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso algunas cámaras de teléfono avanzadas) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal para aislar su sujeto con una profundidad de campo poco profunda. Sin embargo, también puede lograr excelentes resultados con lentes de kits.
* Iluminación: Esto es crucial. Necesitará al menos una fuente de luz, pero a menudo dos o tres son mejores. Las opciones incluyen:
* Studio Strobes (flashes): Proporcionar luz potente y consistente.
* Speedlights (FlashGuns): Más portátil y versátil.
* luces continuas (paneles LED, etc.): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Luz natural (si puede controlarlo): Use una ventana y bloquee cuidadosamente o modifíquela.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz. Opciones comunes:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, generalmente más barato y más portátil que un softbox.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* Snoot: Crea un haz de luz estrecho y enfocado.
* Grid: Controla el derrame de luz y lo dirige con precisión.
* Antecedentes:
* tela: El terciopelo negro, la muselina o el fieltro son buenas opciones. El terciopelo es excelente para absorber la luz.
* Paper: Los rollos de papel sin costuras negras se usan comúnmente en los estudios.
* Muro: Una pared negra pintada puede funcionar, pero asegúrese de que sea mate para minimizar los reflejos.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* disparador remoto (opcional): Para disparar su flash sin tocar la cámara (reduce el batido de la cámara).
* medidor de luz (opcional): Para medición precisa de exposición (más relevante para usuarios de estroboscos).
* pinzas o cinta: Para asegurar su fondo.
* Ubicación:
* espacio: Necesitará suficiente espacio para colocar su sujeto, fondo y luces. Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será mantenerlo negro.
* Control de luz: Una habitación donde puede bloquear la luz ambiental es ideal.
* modelo (si corresponde):
* comunicarse: Discuta su visión con su modelo. Explique el estado de ánimo que está buscando y cualquier postura o expresión específica que desee.
* Armario: Elija ropa que complementa el fondo negro. Los colores o los tonos claros se destacarán. Evite la ropa negra a menos que desee un efecto muy específico (por ejemplo, una silueta).
* maquillaje: Considere el maquillaje que mejore las características del sujeto y agrega definición, especialmente alrededor de los ojos.
ii. Configuración:
1. Colocación de fondo: Coloque el fondo negro detrás de donde desee que su sujeto se pare o se sienta. Asegúrese de que esté tenso y libre de arrugas.
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto a unos pocos pies delante del fondo. Cuanto más estén, menos luz se derramará sobre el fondo, ayudándolo a permanecer negro.
3. Colocación de luz: ¡Este es el paso más importante! Hay varias configuraciones de iluminación que puede usar:
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Coloque una luz con un softbox o paraguas a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Ángalo ligeramente hacia abajo.
* Experimente con la posición de la luz para crear diferentes sombras y reflejos. Mirarlo más cerca del sujeto hace que la luz sea más suave, más lejos lo hace más difícil.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Su luz principal, posicionada como se describe en la configuración de una luz.
* Luz de relleno: Una segunda luz menos potente colocada en el lado opuesto del sujeto. Esta luz llena las sombras creadas por la luz de la llave. Puede difundirlo más o colocarlo más lejos para reducir su potencia.
* Light/Rim Light (opcional): Una luz colocada detrás y ligeramente al lado del sujeto, dirigida a su cabello o hombros. Esto ayuda a separarlos del fondo. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque su luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente por encima.
* Esto crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
4. medición de luz (si usa estroboscópico):
* Use un medidor de luz para medir la luz que cae en la cara de su sujeto. Ajuste la potencia de sus luces hasta lograr la exposición deseada. Un buen punto de partida es f/8 o f/11.
5. Configuración de la cámara (modo manual):
* ISO: Establezca su ISO en el valor más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. F/2.8 o f/4 creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. F/8 o f/11 le dará más enfoque.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 ° de segundo). Si usa luces continuas, ajuste la velocidad de obturación para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "luz del día").
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
iii. Disparo:
1. Tome disparos de prueba: No tengas miedo de experimentar. Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario. Presta mucha atención a:
* Exposición: ¿El sujeto está expuesto correctamente?
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras o demasiado suaves? ¿Están en los lugares correctos?
* Antecedentes: ¿El fondo es realmente negro? Si no, aumente la distancia entre su sujeto y el fondo, reduzca la cantidad de luz que se derrame sobre el fondo o oscurece en el procesamiento posterior.
* Enfoque: ¿El sujeto está agudo?
2. pose y directamente: Guíe a su modelo a través de diferentes poses y expresiones. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos. Preste atención a su postura, colocación de las manos y expresiones faciales.
3. Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Postprocesamiento:
1. Importar y organizar: Importe sus fotos en su software de edición favorito (por ejemplo, Adobe Lightroom, captura una o incluso opciones gratuitas como GIMP o Darktable).
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición según sea necesario.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste con el sabor.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles.
* blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para configurar los puntos blancos y negros.
3. Ajustes locales:
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos y las sombras y agregar dimensión.
* Mejora ocular: Afila los ojos ligeramente y agregue un toque de contraste para que se destaquen.
* suavizado de la piel: Use herramientas de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones y las arrugas. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
4. Limpieza de fondo:
* sello clon o cepillo de curación: Use estas herramientas para eliminar cualquier distracción o imperfección en el fondo.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema.
5. afilado: Afila la imagen para sacar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados.
6. Corrección de color: Haga las correcciones de color necesarias.
7. Guardar y exportar: Guarde su imagen editada en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG o TIFF).
Consejos para un fondo verdaderamente negro:
* La distancia es clave: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, menos luz se derramará sobre él.
* Use banderas o gobos: Estos son objetos opacos que bloquean la luz. Colóquelos para evitar que la luz golpee el fondo.
* Luz ambiente baja: Minimizar cualquier luz ambiental en la habitación.
* superficies mate: Use fondos negros mate para evitar reflexiones.
* Unexpuesto el fondo: INTENCIONALMENTE INCERECHA el fondo por una parada o dos para asegurarse de que sea negro.
* postprocesamiento: Si todo lo demás falla, puede oscurecer el fondo en el procesamiento posterior.
errores comunes para evitar:
* Demasiado derrame de luz: No controlar el derrame de luz sobre el fondo.
* No hay suficiente luz sobre el tema: Resultando en un retrato oscuro y subexpuesto.
* sombras duras: Usando luz dura sin modificadores.
* sobreprocesamiento: Hacer que la imagen se vea antinatural.
* Ignorando el fondo: Dejando distracciones o imperfecciones en el fondo.
Técnicas avanzadas:
* Iluminación creativa: Experimente con diferentes técnicas de iluminación, como iluminación de borde, iluminación dividida e iluminación de Rembrandt.
* usando geles: Agregue geles de colores a sus luces para crear efectos interesantes.
* Agregar humo o niebla: Use humo o niebla para agregar atmósfera y profundidad a sus retratos.
* Fondo negro de alta clave: Intencionalmente agregar luz al fondo negro para un aspecto único, creando una sensación muy suave y aireada.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que seguramente impresionará. ¡Recuerda practicar y divertirte!