i. Antes de tomar la foto (¡clave para el éxito!)
* 1. La luz es rey/reina:
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) arroja una luz cálida y suave que naturalmente mejora los colores. La luz también es menos dura, reduciendo los problemas de contraste que pueden embruce los colores.
* Shade Overcast/Open: Evite la luz solar dura directa. Días nublados o sombra abierta (donde su sujeto está sombreado pero recibe luz de un cielo abierto) proporciona una luz suave y difusa. Esto ayuda a reducir las sombras duras y permite que los colores parezcan más saturados. Piense en ello como un softbox gigante.
* Luz artificial: Si usa luz artificial, asegúrese de corregir el color para la luz del día (alrededor de 5500k). El equilibrio de blancos incorrectos puede afectar severamente los colores. Experimente con difusores y modificadores para suavizar la luz.
* 2. Elija la ubicación/fondo correcto:
* colores complementarios: Piensa en la rueda de colores. Combinar su sujeto con un fondo que presente colores complementarios (por ejemplo, un sujeto con una camisa azul contra un fondo cálido, amarillo/naranja) hará que ambos colores se destaquen más.
* Fondos simples: Un fondo ocupado puede distraer del sujeto y hacer que los colores parezcan menos prominentes. Opta por un fondo limpio y ordenado, incluso si es solo un color sólido.
* Considere la paleta general: El color de fondo tiene un gran efecto en el estado de ánimo general de la imagen.
* 3. Las opciones de vestuario son importantes:
* colores vibrantes: Elija ropa con colores ricos y saturados. Evite los tonos lavados o demasiado apagados a menos que esa sea la estética específica a la que apunta.
* Armonía de color: Considere cómo los colores de ropa del sujeto interactúan con su tono de piel y el fondo.
* Evite los patrones de distracción: Simple es mejor si el objetivo es mejorar la cara y el color del sujeto.
* 4. Configuración de la cámara (antes de presionar el obturador):
* disparando en raw: Los archivos sin procesar conservan muchos más datos de imagen que JPEGS, lo que le brinda significativamente más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede recuperar detalles y ajustar los colores sin introducir tanto ruido o artefactos.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente. Si estás disparando en RAW, puedes ajustarlo más tarde, pero siempre es mejor. Use preajustes (luz diurna, nublada, sombra, tungsteno) o equilibrio de blancos personalizado.
* estilo de imagen/perfil: Muchas cámaras tienen estilos o perfiles de imágenes incorporados (por ejemplo, vívido, retrato, paisaje). Experimentar con estos. La configuración "vívida" generalmente aumenta la saturación y el contraste, pero ten cuidado de no exagerar. Si su cámara lo permite, cree un perfil personalizado con una saturación y contraste ligeramente aumentadas, pero recuerde que menos es más, siempre puede ajustar en la publicación.
* Exposición: Una imagen ligeramente sobreexpuesta (sin explotar los reflejos) a menudo puede ayudar a sacar los colores, pero tenga cuidado con la pérdida de detalles. Expone los tonos de piel del sujeto.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo como f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que el sujeto se destaque.
ii. Técnicas alternativas de postprocesamiento (¡no se requiere Photoshop!)
* Lightroom Mobile/Desktop (versión gratuita): Lightroom Mobile (la versión gratuita) es sorprendentemente potente. Ofrece:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en áreas brillantes y oscuras.
* blancos/negros: Refina los puntos más brillantes y oscuros de la imagen.
* Ajustes de color:
* Temperatura/Tint: Ajuste la calidez o la frialdad general de la imagen.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de * menos * colores saturados, dando un aspecto más natural que simplemente aumentar la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual (use con moderación).
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajustar los colores individuales. Por ejemplo, puede hacer que el azul en el cielo sea más vibrante sin afectar los tonos de piel.
* Snapseed (aplicación móvil gratuita): Otra fantástica aplicación gratuita.
* Ajustes selectivos: Le permite ajustar áreas específicas de la imagen.
* Imagen de sintonización: Similar a los ajustes básicos de Lightroom.
* Detalles: El afilado puede indirectamente hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Editor de Google Photos (gratis): Ofrece características de edición básicas, incluidos los ajustes de color e iluminación. Bueno para ajustes rápidos.
* gimp (software de escritorio gratuito): GIMP es un editor de imágenes gratuito y de código abierto que es una poderosa alternativa a Photoshop. Si bien tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, ofrece muchas de las mismas características, que incluyen:
* Niveles y curvas: Herramientas potentes para ajustar el contraste y los tonos de color.
* Balance de color: Ajusta el equilibrio de colores en la imagen.
* Hue/Saturation: Similar a la capa de ajuste de tono/saturación de Photoshop.
iii. Consejos para un postprocesamiento efectivo
* menos es más: Evite el sobreprocesamiento. Los colores demasiado saturados pueden verse antinaturales y llamativos.
* Centrarse en los tonos de piel: Tenga mucho cuidado al ajustar los colores, especialmente la saturación, para evitar que los tonos de piel se vean antinaturales (naranja o rojo).
* Comience con pequeños ajustes: Haga pequeños cambios incrementales y verifique los resultados antes de continuar.
* Use máscaras/ajustes selectivos: Dirija áreas específicas de la imagen para ajustes, en lugar de aplicar cambios a nivel mundial.
* Crear un preajuste o perfil: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelo como un preajuste o perfil para aplicar a otras fotos.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes técnicas, mejor será para lograr el aspecto que desea.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo (usando Lightroom Mobile - gratis):
1. Abra su imagen RAW en Lightroom Mobile.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste para obtener un brillo adecuado (ligeramente sobreexpuesto si es necesario).
* Contrast: Agregue un poco de contraste, pero no demasiado.
* destacados/sombras: Recupere los reflejos y abra sombras.
* blancos/negros: Tune los puntos blancos y negros.
3. Ajustes de color:
* Temperatura/Tint: Ajuste por el calor o la frialdad deseados.
* Vibrancia: Aumente ligeramente la vibrancia. Esto hará una mayor diferencia en colores menos saturados.
* saturación: Aumente la saturación de los colores, prestando atención a los tonos de piel.
* hsl: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los azules en el cielo o las verduras en el fondo.
4. Detalles:
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado.
5. Opcional:ajustes selectivos: Use la herramienta de pincel para ajustar selectivamente la exposición, el contraste o el color de áreas específicas (por ejemplo, los ojos del sujeto).
Al centrarse en obtener la mejor toma posible en la cámara y usar estas herramientas alternativas de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin necesidad de Photoshop. ¡Buena suerte!