i. Principios centrales de posar hombres:
* énfasis en la masculinidad (sin dejar de ser inclusivo): Piense en la fuerza, la confianza y el carácter. Esto no significa que * cada * pose tenga que ser "machista", pero considere cómo la pose transmite estas cualidades.
* Naturalidad: Las mejores poses se ven sin esfuerzo. Evite la rigidez o cualquier cosa que se sienta forzada. Hable con su tema, ayúdelos a sentirse cómodos y observar sus movimientos naturales.
* lenguaje corporal: Presta atención a lo que dice el cuerpo. Los hombros caídos transmiten inseguridad, una mandíbula cuadrada sugiere determinación. Usa esto para tu ventaja.
* ángulos: Agregar el cuerpo, la cabeza y las extremidades crean tomas dinámicas y visualmente interesantes. El recto puede sentirse plano.
* El poder de la barbilla: Una barbilla ligeramente inclinada (arriba o hacia abajo) puede cambiar drásticamente el aspecto. Una barbilla más alta sugiere confianza; Una barbilla inferior puede agregar misterio o introspección.
* Las manos importan: Las manos son complicadas. Evite tenerlos colgando sin fuerzas. Dales algo que hacer (ver poses específicas a continuación).
* Conéctese con los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Si el sujeto mira directamente la cámara, a un lado o abajo, debe sentirse intencional.
* Consideraciones de ropa: Considere cómo la ropa corta y afecta la pose general. Un traje bien ajustado se verá diferente a una camiseta holgada.
ii. Consejos generales de pose (aplicables a la mayoría de los hombres):
* Comience simple: Comience con poses básicas y aumente gradualmente la complejidad a medida que su sujeto se vuelve más cómodo.
* comunicarse claramente: No solo digas "pose". Explique * por qué * está sugiriendo una pose en particular y lo que está tratando de lograr. Use frases como "¿Puedes cambiar tu peso a tu pierna izquierda?", "Incline la barbilla un poco" o "Intentemos mirar a la distancia".
* Proporcionar comentarios: Dé un refuerzo positivo constante y una crítica constructiva. "¡Eso es genial! Ahora, intentemos ..."
* Observe y ajuste: Mire continuamente su sujeto a través de la lente y haga pequeños ajustes. Incluso un milímetro de cambio puede marcar una gran diferencia.
* use accesorios (con moderación): Los accesorios pueden agregar contexto y darle a las manos algo que hacer. Piense:una taza de café, un libro, una guitarra, una herramienta, un casco de motocicleta, etc. Asegúrese de que el accesorio se sienta auténtico para el tema.
* varía la distancia focal: Experimente con diferentes distancias focales para ver cómo afectan la perspectiva y cómo se ve el sujeto.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tema y no le distraiga.
* disparar en modo de ráfaga: Capture una serie de tomas con ligeras variaciones en pose y expresión. Esto aumenta sus posibilidades de obtener el tiro perfecto.
iii. Ideas de postura específicas (con variaciones):
a. Poses de pie:
* La delgada relajada: Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otro objeto resistente.
* Variaciones: Una pierna recta, una ligeramente doblada; brazos cruzados; una mano en el bolsillo, la otra sosteniendo un accesorio; Mirando la cámara, mirando hacia otro lado.
* La postura segura: Pees de ancho de los hombros, peso equilibrado, hombros hacia atrás, barbilla ligeramente hacia arriba.
* Variaciones: Manos juntas en la parte delantera, manos en las caderas, manos en bolsillos, chaqueta abiertas o cerradas.
* El soporte de las piernas cruzadas: Una pierna cruzó ligeramente frente a la otra.
* Variaciones: Brazos relajados en los lados, una mano en el bolsillo, inclinándose ligeramente hacia adelante. Bueno para un aspecto casual y accesible.
* La pose de "caminar": Haga que el sujeto camine naturalmente hacia la cámara o a través del marco. Capturar el movimiento.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando a un lado; ligeramente borroso por un sentido de movimiento.
* El aspecto en capas: Use ropa exterior para más dimensión.
* Variaciones: Hacer que el sujeto use un abrigo y descanse sus manos en los bolsillos; O mantenga la capa desabrochada y cree una forma de V.
b. Poses sentado:
* El Sit casual: En una silla, taburetes, banco o escalones.
* Variaciones: Inclinado hacia adelante con los codos sobre las rodillas; inclinado hacia atrás con los brazos cruzados; piernas cruzadas; una pierna recta, una doblada; Mirando la cámara, mirando hacia abajo, mirando a un lado.
* El "pensador": Sentado con un brazo descansando sobre una rodilla, sosteniendo la mano en la barbilla.
* Variaciones: Cabeza inclinada ligeramente hacia un lado; ojos cerrados en contemplación; mirada enfocada.
* La reclina relajada: Inclinado hacia atrás contra una pared o árbol.
* Variaciones: Una pierna doblada, una recta; brazos cruzados detrás de la cabeza; una mano sobre una rodilla elevada; Gafas de sol o no gafas de sol.
* En el piso: Sentado con las piernas cruzadas o con las piernas extendidas.
* Variaciones: Inclinado hacia adelante con las manos en el suelo; inclinado hacia atrás con brazos que sostienen el cuerpo; Mirando directamente a la cámara, luciendo reflexivo.
c. Poses de acción/movimiento:
* El hombre activo: Comprometido en un pasatiempo o actividad (deportes, tocar un instrumento, trabajar en un proyecto). Estos se ven más auténticos.
* The Power Walk: Caminar con propósito y energía.
* El salto: Capturando un momento de exuberancia.
* El "salto de la fe": (¡Cuidadosamente!) Saltar a través de un pequeño espacio o sobre un obstáculo.
d. Poses de primer plano (disparos a la cabeza):
* La mirada directa: Mirando directamente la cámara con confianza e intensidad.
* Variaciones: Ligera sonrisa, expresión seria; diferentes ángulos de la cara; concéntrese en los ojos.
* El perfil: Vista lateral de la cara.
* Variaciones: Mirando al frente, mirando hacia abajo, mirando ligeramente hacia la cámara.
* El "mirando hacia otro lado": Mirada dirigida a un lado.
* Variaciones: Ligera sonrisa, expresión reflexiva; concéntrese en los ojos.
iv. Consideraciones clave para diferentes tipos de cuerpo:
* Hombres más grandes:
* Evite las tomas rectas, lo que puede hacer que se vean más amplios.
* Angle el cuerpo para crear un efecto adelgazante.
* Haga que se paren con una pierna ligeramente hacia adelante y cambien su peso.
* La ropa más oscura puede ser más halagadora.
* Hombres delgados:
* Evite las posturas que enfatizan la delgadez.
* Use capas de ropa para agregar volumen.
* Haga que se paren con los pies un poco más separados.
* Evite demasiado encorvado, lo que puede hacer que parezcan más pequeños.
* Hombres más altos:
* Use el entorno para su ventaja (por ejemplo, haga que se apoyen contra una pared o se sientan).
* Evite disparar desde un ángulo demasiado bajo.
* Hombres más cortos:
* Dispara desde un ángulo ligeramente inferior para que se vean más altos.
* Evite las poses que las hacen parecer más pequeñas.
* Hombres musculosos:
* No tenga miedo de resaltar sus físicos con poses que muestran sus músculos.
* Use iluminación para acentuar su definición.
V. Consideraciones de iluminación:
* Luz natural: Ideal para brotes al aire libre y puede crear retratos suaves y favorecedores. Evite el sol duro del mediodía. La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) es a menudo la mejor.
* Luz artificial: Use estribas o iluminación continua para controlar la luz y crear efectos específicos.
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de crear retratos dramáticos.
* Iluminación de tres puntos: Luz de llave, luz de relleno y luz de fondo para obtener resultados más equilibrados y profesionales.
* sombras: ¡No tengas miedo de las sombras! Agregan profundidad y dimensión.
vi. Postprocesamiento (edición):
* retoque sutil: Elimine las imperfecciones y las distracciones, pero evite que el sujeto parezca antinatural.
* Contraste y claridad: Ajuste estas configuraciones para mejorar la textura y el detalle en la imagen.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
* Conversión en blanco y negro: Puede ser una forma poderosa de crear retratos atemporales y dramáticos.
vii. Desglosando una sesión de fotos:
1. Consulta: Hable con su sujeto * antes de * el rodaje. Discuta su estilo, lo que están buscando y cualquier preocupación que puedan tener.
2. Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que complementa el sujeto y el estado de ánimo general de la sesión.
3. Armario: Discuta las opciones de vestuario con el tema. Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea apropiada para la ubicación y el aspecto deseado.
4. El brote: Comience con poses simples y aumente gradualmente la complejidad. Comuníquese claramente, proporcione retroalimentación y sea paciente.
5. Postprocesamiento: Edite las fotos para mejorar su calidad y lograr el aspecto deseado.
viii. La conclusión más importante:confianza y comunicación
Lo más importante es tener confianza en su dirección y comunicarse claramente con su tema. Si * usted * tiene confianza en las poses que sugiere, es más probable que el sujeto tenga confianza. Un tema relajado y seguro siempre fotografiará mejor.