REC

Consejos sobre grabación, producción, edición de vídeo y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Guía de producción de vídeo >  >> Vídeo >> Consejos de fotografía

Cómo usar la vista facial y el ángulo de la cámara Tomemos retratos favorecedores

Uso de la vista facial y el ángulo de la cámara para retratos halagadores

La vista facial y el ángulo de la cámara son dos de las herramientas más potentes que tiene para crear retratos halagadores. Pueden alterar dramáticamente cómo aparece alguien, enfatizando las características positivas y minimizando las menos deseables. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:

i. Comprensión de las vistas faciales:

* cara completa (frente a la cámara):

* pros: Puede ser poderoso, directo y honesto. Captura la simetría. Bueno para exhibir los ojos.

* contras: Puede resaltar la redondez o la asimetría si está presente. Puede parecer menos dinámico.

* mejor para: Personas con rasgos fuertes y simétricos. Retratos formales, disparos de negocios (a veces).

* ángulo leve (girando 10-45 grados):

* pros: Efecto adelgazante. Crea profundidad y dimensión. Más atractivo. Destaca los pómulos.

* contras: Es posible que deba ajustar la iluminación para evitar sombras en el lado más alejado de la cara.

* mejor para: La mayoría de la gente. Ofrece un buen equilibrio de conexión y ángulos halagadores.

* ángulo significativo (girando 45-90 grados):

* pros: Dramático y artístico. Enfatiza las características del perfil. Bueno para esconder un lado de la cara.

* contras: Puede sentirse menos conectado con el espectador. Puede distorsionar las características si se toman desde ángulos extremos.

* mejor para: Personas con fuertes perfiles. Creando una sensación de misterio o drama.

ii. Comprender los ángulos de la cámara:

* Nivel de ojos:

* pros: Crea un sentido de conexión e igualdad. Natural y identificable.

* contras: Puede ser demasiado sencillo y puede no ser el más halagador dependiendo de la forma de la cara del sujeto.

* mejor para: Establecer confianza y relación. Retratos cotidianos.

* por encima del nivel de los ojos (disparando):

* pros: Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño, más inocente y menos poderoso. A menudo adelgazante. Enfatiza los ojos. Puede minimizar una barbilla doble.

* contras: Puede hacer que la frente parezca más grande. Puede sentirse condescendiente si se toma por un ángulo demasiado alto.

* mejor para: Personas con caras redondas. Retratando la juventud o la vulnerabilidad.

* debajo del nivel de los ojos (disparando):

* pros: Puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso e imponente. Acentúa la línea de la mandíbula.

* contras: Puede acentuar una barbilla o cuello doble. Puede ser intimidante.

* mejor para: Personas con fuertes jawlines. Retratando la confianza y la autoridad.

iii. Poner todo junto:consejos y técnicas

1. Considere la forma de la cara:

* cara redonda: Un ligero ángulo combinado con disparos desde ligeramente arriba puede ser muy adelgazante. Evite disparos de cara completa y disparos desde abajo.

* Cara cuadrada: Los ángulos más suaves (entre la cara completa y el ángulo significativo) y el disparo a nivel de los ojos o ligeramente superior pueden ayudar a redondear la cara.

* cara larga: Un disparo de cara completa o un ligero ángulo con la cámara a nivel de los ojos o ligeramente debajo puede ayudar a equilibrar la longitud. Evite disparar desde demasiado alto.

* cara en forma de corazón: Disparando a la altura de los ojos o ligeramente debajo y experimentando con ángulos para exhibir los pómulos.

* cara ovalada: Considerado el más versátil, funciona bien con la mayoría de los ángulos.

2. enfatiza los ojos:

* Los ojos son el elemento más importante en un retrato.

* Asegúrese de que los ojos estén afilados y enfocados.

* Use luces (reflejos de luz) para agregar brillo y vida a los ojos.

* Inclinar ligeramente la cabeza puede mejorar la conexión con los ojos.

3. Minimizar áreas problemáticas:

* Double Chin: Dispara desde ligeramente arriba. Haga que el sujeto empuje la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente.

* asimetría: Ángulo de la cara para esconder el lado menos halagador.

* Nariz grande: Evite las fuertes tomas de perfil.

4. Presta atención al cuello:

* Un cuello largo y elegante a menudo se considera atractivo.

* Evite encorvarse o encorvarse.

* Haga que el sujeto alardee su cuello empujando sus hombros hacia abajo y hacia atrás ligeramente.

5. Use la dirección y la postura:

* comunicarse! Dígale a su tema lo que está buscando.

* Dé instrucciones específicas: "Incline la cabeza a la izquierda un poco," "Relájate los hombros", "sonríe con los ojos".

* Busque micro-expresiones: Los cambios sutiles en las expresiones faciales pueden marcar una gran diferencia.

* Fomentar el movimiento natural: Pídale al sujeto que cambie su peso, incline la cabeza o mire hacia atrás y de regreso.

6. La iluminación es clave:

* Incluso el mejor ángulo no salvará un retrato mal iluminado.

* Use luz suave y halagadora. Evite las sombras duras.

* Considere usar un reflector para rebotar la luz hacia la cara.

7. Práctica y experimento:

* La mejor manera de aprender es practicar.

* Tome muchas fotos y experimente con diferentes ángulos y vistas faciales.

* Revise sus fotos y analice qué funciona y qué no.

* Solicite comentarios de sus sujetos.

Escenarios de ejemplo:

* Escenario: Un cliente quiere un tiro en la cabeza profesional.

* Enfoque: Ángulo ligero (20-30 grados), nivel de los ojos o ligeramente por encima, iluminación suave, enfatiza los ojos.

* Escenario: Fotografiar a un amigo por diversión.

* Enfoque: Experimente con diferentes ángulos y vistas faciales para encontrar lo que funciona mejor para sus características. Fomentar posturas y expresiones naturales.

* Escenario: Creando un retrato dramático de un actor.

* Enfoque: Considere un ángulo significativo, una iluminación fuerte y un tiro de nivel inferior a los ojos para transmitir potencia e intensidad.

Key Takeaway:

El retrato halagador se trata de comprender cómo la luz, los ángulos y las vistas faciales interactúan para crear la representación más atractiva de su tema. Es una combinación de habilidad técnica y visión artística. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para cada individuo! Recuerde comunicarse con su tema, hacer que se sientan cómodos y capturar su personalidad.

  1. Cómo el formato cuadrado puede mejorar su fotografía callejera

  2. ¿Deberías disparar en RAW?

  3. La regla de las probabilidades y lo que significa para tu película

  4. Cómo usar colores vibrantes en fotografía con gran éxito

  5. 6 fondos de fotografía de retratos para que tus imágenes se destaquen

  6. Composición en fotografía:una guía completa (y moderna)

  7. Evite estos 5 errores comunes en la fotografía en blanco y negro

  8. Ver Justin.tv, o no

  9. En el set del taller de Videomaker

  1. ¿Es el formato de retrato siempre mejor para los retratos?

  2. Cómo crear un retrato bokeh por menos de $ 10

  3. Fotografía de relleno Flash:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

  4. Cine digital:cómo hacer que su Mini DV parezca una película

  5. ¿Deberían los fotógrafos de productos aprender modelado 3D?

  6. Cómo elegir paisajes urbanos para la fotografía de retratos

  7. Cómo encontrar excelentes fondos para retratos al aire libre

  8. Cómo elegir la lente de retrato perfecta

  9. Cómo hacer retratos retoques con luminar

Consejos de fotografía