1. Planificación y preparación:prepare el escenario para el drama
* Concepto y estado de ánimo: Antes de tocar su cámara, piense en la sensación que desea evocar. ¿Es melancólico, misterioso, poderoso o algo más? Esto influirá en su tema, posar y opciones de iluminación.
* sujeto: Elija un tema que se preste bien al drama. Las características fuertes, las texturas interesantes o incluso los accesorios específicos pueden mejorar el efecto discreto.
* Ubicación y fondo:
* esencial: Necesita un fondo oscuro o fácil de oscurecer. Un telón de fondo negro (tela, papel o incluso una pared bien sombreada) es ideal. Una habitación oscura también funciona.
* Elimine las distracciones: Asegúrese de que su fondo esté libre de puntos brillantes o cualquier cosa que se enfoque. Piensa minimalista.
* Cámara y lente:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso algunos teléfonos inteligentes con modos "Pro" son adecuados.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para aislar su sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda. Pero definitivamente puede hacerlo con otras lentes, incluso una lente de kit, especialmente si usa un fondo más oscuro.
* Iluminación:
* El corazón de Low-Key: Necesita una sola fuente de luz controlable. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona la mayor potencia y control. (Recomendado para obtener los mejores resultados)
* speedlight/hotshoe flash: Una opción más portátil y asequible.
* Luz continua (LED, tungsteno): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real pero a menudo menos potente. Una lámpara hará en caso de apuro, pero observe la temperatura de color.
* Modificadores de luz (muy recomendables): Estos dan forma y suavizan la luz:
* Softbox: Crea una fuente de luz más grande y suave.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz.
* snoot o cuadrícula: Concentra la luz en una viga apretada. Ideal para resaltar áreas específicas. Incluso puedes hacer bricolaje uno con cartón.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir el haz de luz.
* trípode (opcional pero útil): Especialmente importante si está utilizando una velocidad de obturación lenta debido a los niveles de luz más bajos.
2. Configuración de la cámara:Control manual de maestría
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Ajuste según sea necesario para que su sujeto sea agudo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general de la imagen. Comience con algo así como 1/125 de segundo y luego ajuste a sus necesidades. Si está usando Flash, su velocidad de obturación afectará principalmente la luz ambiental en la escena (por ejemplo, cuán oscuro es el fondo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz. Si usa Flash, configúrelo en "flash" o "luz del día". Si usa iluminación de tungsteno, configúrelo en "tungsteno". También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas. Esto le permite medir la cara de su sujeto, asegurando que estén correctamente expuestos.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
3. Configuración de iluminación:esculpir con luz y sombra
* La fuente de luz única es la clave: Recuerde, el objetivo es un contraste dramático entre la luz y la sombra.
* Colocación de luz: Experimentar con diferentes ángulos.
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto (alrededor de 45-90 grados). Esto creará sombras fuertes en un lado de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Una configuración clásica de iluminación de retrato donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Coloque la luz ligeramente arriba y al lado de su sujeto.
* Backlighting: Coloque la luz detrás de su sujeto para crear una silueta o luz de borde.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el sujeto.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave será la luz. Cuanto más lejos, más dura será la luz y más definidas serán las sombras.
* Uso del modificador: Use su modificador de luz para controlar la calidad de la luz. Un softbox suavizará la luz y creará transiciones más graduales, mientras que un snoot creará un haz más enfocado.
* Feathering: "Plumación" la luz implica incluir la luz ligeramente lejos del sujeto. Esto significa que el centro del haz de luz no está llegando directamente al sujeto. Esta técnica suaviza la luz y reduce la intensidad de los reflejos.
* Experimento! No tengas miedo de mover la luz y ver cómo afecta las sombras y los reflejos en la cara de tu sujeto.
4. Posación y composición:
* Dirija la mirada: Presta atención a dónde está mirando tu sujeto. Una mirada fuerte puede aumentar la intensidad del retrato.
* Enfatice la línea de la mandíbula: Inclinar la cabeza ligeramente puede definir la línea de la mandíbula y crear un perfil más halagador.
* manos: Tenga en cuenta las manos. Pueden agregar a la historia, pero también pueden distraer si no están bien posicionados.
* Considere recortar: Los retratos de baja clave a menudo funcionan bien con cultivos más estrictos que se centran en la cara y los ojos.
* Regla de los tercios: Considere la regla de los tercios al componer su disparo.
5. Disparando y revisando:
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la exposición, las sombras y los reflejos.
* Ajuste la configuración: Ajuste la configuración y la iluminación de su cámara según sea necesario.
* Comuníquese con su tema: Dé a su tema las instrucciones claras y aliéntelos a relajarse y ser ellos mismos.
* dispara atado (opcional): Si tiene la opción, disparar atado (conectando su cámara a una computadora) le permite ver las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes más precisos.
6. Postprocesamiento:refinamiento y pulido
* Software: Use Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Software de edición similar.
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario, pero tenga cuidado de no sobreexponer los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respalos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para crear el estado de ánimo deseado.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para asegurarse de que sus negros sean profundos y que sus blancos sean brillantes.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad o textura para sacar detalles.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar la nitidez.
* EDITAR Y BURNING: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para esculpir la luz y crear más énfasis en ciertas características.
* Calificación de color (opcional): Agregue una calificación de color sutil para mejorar el estado de ánimo del retrato. Los tonos sepia o los colores desaturados a menudo pueden funcionar bien con la fotografía discreta.
Consejos y consideraciones clave:
* La práctica hace la perfección: La fotografía discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y aprendiendo.
* Abraza las sombras: Las sombras son tu amigo en fotografía discreta. No tengas miedo de dejar que sean profundos y dramáticos.
* menos es más: La clave para la fotografía discreta es la simplicidad. Use una sola fuente de luz, un fondo oscuro y una composición minimalista para crear un retrato poderoso e impactante.
* Observe los puntos de acceso: Tenga cuidado de no sobreexponer ninguna área de la imagen, especialmente los aspectos más destacados.
* limpia tu lente: Asegúrese de que su lente esté limpia para evitar bengalas o distorsiones no deseadas.
* Comprender los histogramas: Aprenda a leer un histograma para garantizar una exposición adecuada. En fotografía discreta, el histograma estará muy pesado a la izquierda (el lado oscuro).
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan una sensación de drama y misterio. ¡Buena suerte!