1. Comprensión de la luz natural:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Este es el mejor amigo del fotógrafo. La luz es suave, cálida y direccional, creando sombras halagadoras y un hermoso brillo.
* pros: Sombras cálidas, suaves, incluso livianas, menos duras, detalles de reflejos
* contras: Breve ventana de oportunidad, requiere planificación
* Días nublados/nublados: Podría decirse que esta es la luz más fácil de trabajar. Las nubes actúan como un softbox gigante, difundiendo el sol y creando una luz uniforme y suave.
* pros: Suave, incluso luz, elimina las sombras duras, ideales para retratos, permite disparar a la sombra abierta
* contras: Puede ser plano y menos dinámico, los colores se pueden silenciar
* Sombra abierta: Esta es la sombra proporcionada por un objeto grande (edificio, árbol, etc.) donde el sujeto todavía está expuesto a una buena cantidad de luz ambiental, pero no la luz solar directa.
* pros: Evita sombras duras, luz más suave que el sol directo, bueno para los retratos
* contras: Todavía puede ser algo contrastado, es necesario tener en cuenta que la luz se derrame en el área sombreada
* luz solar directa: El más desafiante. Es duro, crea sombras fuertes y puede causar entrecerrar los ojos y el calor incómodo. Evite esto si es posible.
* pros: Puede crear imágenes dinámicas y dramáticas, resalta las texturas
* contras: Sombras duras, luz y luz poco halagadora, potencial para los reflejos de soplado
2. Posicionando su tema:
* Open Shade es tu amigo: Busque sombra abierta siempre que sea posible. Es la forma más fácil de obtener luz halagadora sin un reflector. Coloque su sujeto justo dentro de la sombra, frente al área abierta. Esto permitirá que la luz ambiental llene las sombras suavemente.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Deberá exponer la cara del sujeto, lo que puede significar subexponer el fondo ligeramente. Use la compensación de exposición de su cámara (+/-) para alegrar la cara del sujeto. Esto también se puede usar durante la hora dorada para obtener hermosos resultados.
* Ángulo de luz: Presta atención al ángulo del sol. Incluso a la sombra abierta, puede ajustar sutilmente la posición de su sujeto para controlar dónde cae la luz. Un ligero giro de la cabeza puede marcar una gran diferencia en cómo se funden las sombras.
* Evite la luz solar directa: Esto crea sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz. Es la luz menos deseable para los retratos.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición de su cámara para ajustar el brillo general de su imagen. Si su sujeto está en la sombra, es posible que deba aumentar la compensación de exposición (+). Si la luz es muy brillante, es posible que deba disminuirla (-).
* Modos de medición: Experimentar con diferentes modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Este es generalmente un buen punto de partida. Analiza toda la escena e intenta encontrar una exposición equilibrada.
* Medición de manchas: Use esto cuando desee medir con precisión un área pequeña del sujeto (como su cara). Apunte el medidor de manchas en su mejilla y ajuste la exposición hasta que esté expuesta correctamente.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación, pero da más peso al centro del marco.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una gran profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como el fondo de enfoque. Bueno para retratos ambientales o tomas grupales.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado" para los días nublados, "sombra" para la sombra abierta, "luz del día" para días soleados). También puede usar "Balance de White Auto", pero puede que no siempre sea preciso. Disparar en formato bruto le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* FLAY FLASH (use con precaución): Si absolutamente necesita disparar con una luz dura, un flash de relleno * sutil * puede ayudar a levantar las sombras. Sin embargo, úselo con moderación y reduzca la potencia flash para evitar que el sujeto se vea artificial.
4. Posación y comunicación:
* posando para la luz natural: Guíe a su sujeto en poses que aprovechen la luz disponible.
* gire hacia la luz: Haga que giren ligeramente hacia la fuente de luz para alegrar su cara.
* Observe los ojos: Si están entrecerrando los ojos, haz que inclinen la cabeza ligeramente hacia abajo o se muevan a un área ligeramente más sombreada.
* Chin Up/Down: Pequeños ajustes a la barbilla pueden marcar una gran diferencia en la forma en que se forma la cara. En general, tener el ángulo de sujeto su barbilla * ligeramente * hacia abajo es más halagador.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y guiarlos a través de las poses. Un tema relajado y cómodo siempre se verá mejor.
5. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use el software de edición (como Adobe Lightroom, Capture One o Opciones gratuitas como GIMP o Darktable) para ajustar sus imágenes.
* Ajuste la exposición y el contraste: Corrija cualquier problema de exposición y agregue o reduzca el contraste para sacar lo mejor de sus imágenes.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos que pueden haberse perdido durante el rodaje.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la vitalidad y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
Consejos clave para fotografía sin reflector:
* Priorizar la luz: Lo más importante es encontrar la mejor luz disponible. Muévete, experimente con diferentes ángulos y sea paciente.
* Dispara durante la hora dorada: Si es posible, programen sus brotes para la hora dorada para la mejor luz.
* Abrace días nublados: No tengas miedo de disparar en días nublados. La luz suave y uniforme es muy halagadora.
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para comprender la luz natural y trabajar con ella de manera efectiva.
* Observe la luz: Presta atención a cómo se comporta la luz en diferentes situaciones. Observe las sombras, los reflejos y los colores que crea.
* Considere un difusor: Un difusor es una pantalla translúcida que suaviza la luz solar directa. Es más portátil y más fácil de usar que un reflector en algunas situaciones. Este podría ser un buen compromiso para suavizar la luz más dura.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede capturar hermosos retratos de personas al aire libre sin depender de un reflector. ¡Buena suerte!