i. Comprender la base:Light &Shadow
* El principio central: Un solo flash crea una sola fuente de luz. Esto significa que un lado de su sujeto será más brillante (el lado 'iluminado') y el otro será más oscuro (el lado de 'sombra'). La calidad y la colocación de esa luz y sombra son clave para un gran retrato.
* Calidad de la luz (duro versus suave):
* Luz dura: Direct Flash crea sombras duras, bordes afilados y alto contraste. Puede ser dramático pero a menudo poco halagador para retratos, acentuando arrugas e imperfecciones.
* luz suave: Las fuentes de luz más grandes y difusas crean sombras más suaves, transiciones más suaves y un aspecto más halagador. Esto generalmente se prefiere para los retratos.
* Comprender las sombras:
* Las sombras definen forma y forma. ¡Úselos intencionalmente!
* Busque cómo las sombras caen en la cara, debajo de la nariz, la barbilla y los ojos. Ajuste su luz para controlar estas sombras.
* Evite los 'ojos de mapache':círculos oscuros debajo de los ojos causados por la luz que viene de demasiado alto.
ii. Equipo que necesitarás
* flash (luz de velocidad o estroboscópica): Tu principal fuente de luz. Una luz de velocidad es un gran punto de partida.
* Modificador de luz (¡esencial!): Esto es * crucial * para suavizar la luz. Ejemplos:
* Softbox: Una caja grande y cerrada con un panel de difusión. Proporciona una luz hermosa y suave. Diferentes tamaños disponibles; Más grande es generalmente más suave.
* paraguas: Menos costoso y más portátil que los softboxes. Puede ser a través del brote (difusión) o reflectante (rebota la luz).
* Reflector (blanco o plata): No es estrictamente un modificador para el flash, pero increíblemente útil para recuperar la luz en las sombras en el lado opuesto de su sujeto. Puede ser una simple tabla blanca.
* Stand de luz (muy recomendable): Para obtener el flash fuera de la cámara y controlar su posición.
* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Los desencadenantes inalámbricos le permiten disparar el flash de forma remota desde su cámara. Puede usar TTL (medición a través de la lente) o modo manual. Los destellos incorporados a veces pueden activar otros flashes de forma inalámbrica, pero generalmente no son confiables.
* Cámara: Con capacidades de modo manual (apertura, velocidad de obturación, control ISO).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para perspectivas halagadoras.
iii. Técnicas y configuraciones
Aquí hay varias configuraciones de iluminación de retratos comunes que usan un flash, clasificados por complejidad y resultados generalmente halagadores:
1. Flash en la cámara (rebotado):control más fácil pero limitado
* Descripción: Adjunte el flash a su cámara. Incline el flash hacia arriba o hacia un lado, rebotando la luz de un techo o pared.
* pros: Simple, rápido, portátil.
* contras: Puede producir iluminación plana si el techo es demasiado alto o oscuro. Dirección difícil de controlar. Puede lanzar sombras poco halagadoras.
* Cómo:
* Apunte el flash hacia un techo o pared blanco o de color claro (no directamente en su tema).
* Experimente con el ángulo de la cabeza flash.
* Use una pequeña tarjeta de rebote conectada al cabezal flash para dirigir algo de luz hacia adelante y completar las sombras.
2. Flash fuera de cámara con paraguas (brote-through):bueno para la luz más suave, incluso la luz
* Descripción: Coloque el flash con un paraguas de brote al lado de su sujeto.
* pros: Luz suave y halagadora. Relativamente fácil de configurar. Buen punto de partida.
* contras: La luz se derrama en todas partes, lo que lo hace menos preciso. Los paraguas pueden ser difíciles de manejar en condiciones de viento.
* Cómo:
* Monte el flash en un soporte de luz.
* Adjunte el paraguas de brote a la cabeza flash.
* Coloque el paraguas en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Experimente con la distancia del paraguas del sujeto para controlar la suavidad de la luz.
3. Flash fuera de cámara con Softbox:más direccional y controlado
* Descripción: Similar al paraguas, pero usando un softbox en su lugar.
* pros: Luz más suave que un flash desnudo. Más direccional y controlable que un paraguas.
* contras: Puede ser más voluminoso que los paraguas.
* Cómo:
* Monte el flash en un soporte de luz.
* Adjunte el softbox a la cabeza flash.
* Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Experimente con la distancia del blando de Softbox del sujeto para controlar la suavidad y el tamaño de la luz.
4. Iluminación Rembrandt:dramática y clásica
* Descripción: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* pros: Iluminación clásica de retrato, agrega profundidad y drama.
* contras: Requiere una colocación precisa de la luz.
* Cómo:
* Coloque la fuente de luz (con un modificador) al lado del sujeto, ligeramente detrás de ellos y más alto que su cabeza.
* Haga que el sujeto aleje un poco la cara de la luz.
* Esté atento a que aparezca el triángulo de la luz en la mejilla sombreada.
5. Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):crea una sombra debajo de la nariz
* Descripción: La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza.
* pros: Crea una luz simétrica, uniforme. Bueno para acentuar los pómulos.
* contras: Puede ser poco halagador si el sujeto tiene arrugas o líneas.
* Cómo:
* Coloque la fuente de luz (con un modificador) directamente en frente del sujeto, ligeramente por encima de su cabeza y apunta hacia abajo.
* Esté atento a una pequeña sombra en forma de mariposa para aparecer debajo de la nariz.
iv. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (desenfoque del fondo). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo y fondos borrosos, aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Con Flash, controla principalmente la luz ambiental (fondo). Manténgalo en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Si su fondo es demasiado brillante, aumente la velocidad de obturación. Si es demasiado oscuro, disminuya.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para alegrar la imagen general, pero tenga en cuenta el potencial de un mayor ruido.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash (ya sea en la unidad de flash o a través de TTL) para controlar el brillo del sujeto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté expuesto correctamente. Use un medidor de luz para la exposición más precisa.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "luz del día" para una representación de color precisa.
V. Consejos y consideraciones clave
* La Ley Inversa del cuadrado: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Mover la luz más cerca de su sujeto lo hará más brillante y suave. Moverlo más lejos lo hará más oscuro y más difícil.
* Reflector para la luz de relleno: Use un reflector en el lado opuesto de la luz para recuperar parte de la luz en las sombras. Esto reducirá el contraste y creará un aspecto más equilibrado. Los reflectores blancos son generalmente más suaves, mientras que los reflectores de plata son más brillantes y más especulares.
* fondos: Considere sus antecedentes. Un fondo simple y ordenado ayudará a mantener el enfoque en su tema.
* posando: La buena postura es esencial para un gran retrato. Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
* Comunicación: Comuníquese con su tema y haga que se sientan cómodos. Un tema relajado siempre se verá mejor en una fotografía.
* Práctica, práctica, práctica: La clave para dominar los retratos de una luz es practicar. Experimente con diferentes configuraciones, configuraciones de cámara y modificadores de luz hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted y su estilo.
vi. Flujo de trabajo y postprocesamiento
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición para lograr el brillo deseado.
* Ajustes de contraste y claridad: Ajuste el contraste y la claridad para mejorar los detalles en la imagen. Tenga cuidado de no exagerar.
* retoque: Realice el retoque básico para eliminar las imperfecciones y la piel suave. Manténgalo natural y evite hacer que el sujeto parezca plástico.
En resumen:
La fotografía de retratos de una luz es una forma fantástica de aprender los fundamentos de la iluminación y crear imágenes hermosas y convincentes. Al comprender los principios de la luz y la sombra, usar el engranaje correcto y experimentar con diferentes técnicas, puede lograr resultados de aspecto profesional con un solo flash. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!