i. Comprender los ángulos básicos de la luz
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Minimiza las sombras, oculta la textura y las arrugas, puede hacer que la cara se vea más suave y más redonda. Bueno para principiantes.
* contras: Puede ser plano y aburrido, carece de dimensión, no resalta las características faciales.
* Iluminación lateral (45 grados): La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* pros: Crea un equilibrio entre los reflejos y las sombras, define las características faciales, agrega profundidad y dimensión. Un ángulo muy versátil y comúnmente utilizado.
* contras: Puede acentuar las imperfecciones en el lado sombrío de la cara.
* Iluminación lateral (90 grados): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* pros: Sombras dramáticas, enfatiza la textura y la forma, bueno para crear el estado de ánimo y el misterio.
* contras: Puede ser poco halagador si no se maneja con cuidado, crea fuertes contrastes que pueden ocultar detalles.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea una luz de borde o un efecto de halo alrededor del tema, separa el sujeto del fondo, agrega una cualidad soñadora o etérea.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, puede causar un destello de lente, la cara del sujeto a menudo se subexpuesta.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear un efecto de atención enfocado.
* contras: A menudo crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Por lo general, se evita a menos que apunte a un efecto artístico específico. Generalmente no halagador.
* Iluminación inferior: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Puede crear un efecto dramático y antinatural, a menudo utilizado en horror o fotografía teatral.
* contras: Raramente halagador, crea un estado de ánimo espeluznante o inquietante.
ii. Cómo usar el ángulo de luz para un golpe adicional:
1. Abrazar la iluminación lateral para la escultura:
* iluminación de 45 grados: Este es tu opción para retratos halagadores. El ángulo esculpa suavemente la cara, definiendo pómulos, jawlinas y otras características. Es especialmente bueno para agregar una sensación de profundidad y madurez.
* Ajuste el ángulo: Experimente al cambiar ligeramente el ángulo de la luz hacia un lado para ajustar la colocación de la sombra. Un poco más al frente puede suavizar las sombras; Un poco más al lado los profundizará.
2. Use la retroiluminación para crear separación y brillo:
* Rim Light: Coloque la luz detrás de su sujeto para crear un contorno brillante alrededor de su cabello y cuerpo. Esto ayuda a separarlos del fondo y agrega un brillo mágico.
* La exposición es clave: Medidor de la cara del sujeto para garantizar una exposición adecuada, incluso si el fondo está sobreexpuesto. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto.
* Sunrise/Sunset: Estos son tiempos fantásticos para la luz de fondo porque la luz ya es suave y cálida.
* silueta: Subexpone completamente al sujeto contra la luz de fondo para un llamativo efecto de silueta.
3. Hare el poder de la iluminación dramática:
* Iluminación amplia: El lado de la cara * más cercano * a la fuente de luz es la que mira a la cámara. Esto amplía la cara y crea un aspecto más abierto y acogedor.
* Iluminación corta: El lado de la cara * más alejado * de la fuente de luz es la que mira a la cámara. Esto reduce la cara y agrega una sensación de misterio y drama.
4. Usando reflectores y llenar la luz:
* reflectores: Incluso con una fuente de luz cuidadosamente posicionada, las sombras pueden ser demasiado duras. Use un reflector para recuperar la luz en las sombras, suavizándolas y revelando más detalles. Los reflectores de plata son más brillantes y agregan un tono más frío, mientras que los reflectores dorados agregan calidez. Los reflectores blancos son más suaves y más naturales.
* Luz de relleno: Una segunda fuente de luz, generalmente menos potente que la luz principal, se puede usar para llenar las sombras. Esto es especialmente útil cuando se trabaja con iluminación lateral fuerte o retroiluminación.
5. Experimentar con modificadores de luz:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa que envuelva el sujeto, minimizando las sombras duras.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente más asequible y más fácil de configurar.
* cuadrículas: Controle la propagación de la luz y evite que la luz se derrame sobre el fondo.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueándola de ciertas áreas.
6. Considere la forma de la cara del sujeto:
* caras redondas: La iluminación corta puede ayudar a adelgazar la cara. Evite una iluminación frontal fuerte, lo que puede hacer que la cara parezca aún más redonda.
* caras largas: La iluminación amplia puede agregar ancho a la cara.
* caras cuadradas: La luz y los ángulos suaves y difusos que suavizan la línea de la mandíbula son los mejores.
7. Piense en el estado de ánimo y la historia:
* High Key (brillante y aireado): Use mucha luz y minimice las sombras para una sensación alegre y optimista. La iluminación delantera o la iluminación lateral suave funciona bien.
* Blow Key (Dark and Moody): Use una luz mínima y enfatice las sombras para crear una sensación de drama, misterio o introspección. La iluminación o la luz lateral fuerte es efectiva.
iii. Consejos prácticos para comenzar
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural cae sobre tus sujetos en diferentes momentos del día. Esto lo ayudará a comprender cómo la luz da forma a la cara y crea diferentes efectos.
* Practica con un amigo: La mejor manera de aprender es hacer. Pídale a un amigo que modele para usted y experimente con diferentes ángulos de iluminación y modificadores.
* Use un medidor de luz: Si está utilizando luces artificiales, un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad y la exposición de la luz.
* Dispara en modo manual: Le brinda control total sobre la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y le permite ajustar la exposición para lograr el aspecto deseado.
* Edite sus fotos: El procesamiento posterior puede mejorar los efectos de la luz y la sombra. Ajuste el contraste, los reflejos, las sombras y los tonos de color para crear el aspecto final que desea.
* Estudia los maestros: Mire los retratos de los reconocidos fotógrafos y analice su uso de la luz. ¿Qué ángulos usaron? ¿Cómo usaron las sombras? ¿Cómo crearon el estado de ánimo?
Key Takeaway: No hay un solo "mejor" ángulo de luz. Depende del tema, el estado de ánimo deseado y su visión artística. La experimentación y la práctica son clave para dominar el arte de usar luz en la fotografía de las personas. ¡Buena suerte y diviértete!