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Cómo usar el ángulo de luz en la fotografía de las personas para un golpe adicional

El ángulo de la luz juega un papel muy importante en cómo se ven tus retratos. Comprender y manipularlo puede agregar dimensión, estado de ánimo e incluso halagar a su tema. Aquí hay un desglose de cómo usar el ángulo de luz para un golpe adicional en la fotografía de las personas:

i. Comprender los ángulos básicos de la luz

* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.

* pros: Minimiza las sombras, oculta la textura y las arrugas, puede hacer que la cara se vea más suave y más redonda. Bueno para principiantes.

* contras: Puede ser plano y aburrido, carece de dimensión, no resalta las características faciales.

* Iluminación lateral (45 grados): La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto.

* pros: Crea un equilibrio entre los reflejos y las sombras, define las características faciales, agrega profundidad y dimensión. Un ángulo muy versátil y comúnmente utilizado.

* contras: Puede acentuar las imperfecciones en el lado sombrío de la cara.

* Iluminación lateral (90 grados): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.

* pros: Sombras dramáticas, enfatiza la textura y la forma, bueno para crear el estado de ánimo y el misterio.

* contras: Puede ser poco halagador si no se maneja con cuidado, crea fuertes contrastes que pueden ocultar detalles.

* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.

* pros: Crea una luz de borde o un efecto de halo alrededor del tema, separa el sujeto del fondo, agrega una cualidad soñadora o etérea.

* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, puede causar un destello de lente, la cara del sujeto a menudo se subexpuesta.

* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.

* pros: Puede crear un efecto de atención enfocado.

* contras: A menudo crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Por lo general, se evita a menos que apunte a un efecto artístico específico. Generalmente no halagador.

* Iluminación inferior: La fuente de luz está por debajo del sujeto.

* pros: Puede crear un efecto dramático y antinatural, a menudo utilizado en horror o fotografía teatral.

* contras: Raramente halagador, crea un estado de ánimo espeluznante o inquietante.

ii. Cómo usar el ángulo de luz para un golpe adicional:

1. Abrazar la iluminación lateral para la escultura:

* iluminación de 45 grados: Este es tu opción para retratos halagadores. El ángulo esculpa suavemente la cara, definiendo pómulos, jawlinas y otras características. Es especialmente bueno para agregar una sensación de profundidad y madurez.

* Ajuste el ángulo: Experimente al cambiar ligeramente el ángulo de la luz hacia un lado para ajustar la colocación de la sombra. Un poco más al frente puede suavizar las sombras; Un poco más al lado los profundizará.

2. Use la retroiluminación para crear separación y brillo:

* Rim Light: Coloque la luz detrás de su sujeto para crear un contorno brillante alrededor de su cabello y cuerpo. Esto ayuda a separarlos del fondo y agrega un brillo mágico.

* La exposición es clave: Medidor de la cara del sujeto para garantizar una exposición adecuada, incluso si el fondo está sobreexpuesto. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto.

* Sunrise/Sunset: Estos son tiempos fantásticos para la luz de fondo porque la luz ya es suave y cálida.

* silueta: Subexpone completamente al sujeto contra la luz de fondo para un llamativo efecto de silueta.

3. Hare el poder de la iluminación dramática:

* Iluminación amplia: El lado de la cara * más cercano * a la fuente de luz es la que mira a la cámara. Esto amplía la cara y crea un aspecto más abierto y acogedor.

* Iluminación corta: El lado de la cara * más alejado * de la fuente de luz es la que mira a la cámara. Esto reduce la cara y agrega una sensación de misterio y drama.

4. Usando reflectores y llenar la luz:

* reflectores: Incluso con una fuente de luz cuidadosamente posicionada, las sombras pueden ser demasiado duras. Use un reflector para recuperar la luz en las sombras, suavizándolas y revelando más detalles. Los reflectores de plata son más brillantes y agregan un tono más frío, mientras que los reflectores dorados agregan calidez. Los reflectores blancos son más suaves y más naturales.

* Luz de relleno: Una segunda fuente de luz, generalmente menos potente que la luz principal, se puede usar para llenar las sombras. Esto es especialmente útil cuando se trabaja con iluminación lateral fuerte o retroiluminación.

5. Experimentar con modificadores de luz:

* Softboxes: Cree una luz suave y difusa que envuelva el sujeto, minimizando las sombras duras.

* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente más asequible y más fácil de configurar.

* cuadrículas: Controle la propagación de la luz y evite que la luz se derrame sobre el fondo.

* Puertas de granero: Forma la luz bloqueándola de ciertas áreas.

6. Considere la forma de la cara del sujeto:

* caras redondas: La iluminación corta puede ayudar a adelgazar la cara. Evite una iluminación frontal fuerte, lo que puede hacer que la cara parezca aún más redonda.

* caras largas: La iluminación amplia puede agregar ancho a la cara.

* caras cuadradas: La luz y los ángulos suaves y difusos que suavizan la línea de la mandíbula son los mejores.

7. Piense en el estado de ánimo y la historia:

* High Key (brillante y aireado): Use mucha luz y minimice las sombras para una sensación alegre y optimista. La iluminación delantera o la iluminación lateral suave funciona bien.

* Blow Key (Dark and Moody): Use una luz mínima y enfatice las sombras para crear una sensación de drama, misterio o introspección. La iluminación o la luz lateral fuerte es efectiva.

iii. Consejos prácticos para comenzar

* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural cae sobre tus sujetos en diferentes momentos del día. Esto lo ayudará a comprender cómo la luz da forma a la cara y crea diferentes efectos.

* Practica con un amigo: La mejor manera de aprender es hacer. Pídale a un amigo que modele para usted y experimente con diferentes ángulos de iluminación y modificadores.

* Use un medidor de luz: Si está utilizando luces artificiales, un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad y la exposición de la luz.

* Dispara en modo manual: Le brinda control total sobre la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y le permite ajustar la exposición para lograr el aspecto deseado.

* Edite sus fotos: El procesamiento posterior puede mejorar los efectos de la luz y la sombra. Ajuste el contraste, los reflejos, las sombras y los tonos de color para crear el aspecto final que desea.

* Estudia los maestros: Mire los retratos de los reconocidos fotógrafos y analice su uso de la luz. ¿Qué ángulos usaron? ¿Cómo usaron las sombras? ¿Cómo crearon el estado de ánimo?

Key Takeaway: No hay un solo "mejor" ángulo de luz. Depende del tema, el estado de ánimo deseado y su visión artística. La experimentación y la práctica son clave para dominar el arte de usar luz en la fotografía de las personas. ¡Buena suerte y diviértete!

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