i. Planificación y configuración:preparación para la oscuridad
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina la historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Misterio, seriedad, introspección, fuerza? Esto dicta todo lo demás. Piensa en el personaje que estás retratando.
* Discusión de temas: Hable con su tema sobre el estado de ánimo y la sensación que está tratando de lograr. Muéstreles ejemplos de retratos de baja clave que le gusten. Esto les ayudará a comprender su visión y colaborar de manera efectiva.
* Armario: La ropa oscura y sólida es ideal. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados. Piense en negro, gris oscuro, azul profundo y marrones. La ropa debe ser simple y no distraer.
* maquillaje: El maquillaje mínimo es mejor. Si usa maquillaje, evite productos brillantes. Considere usar tonos más oscuros para mejorar las características faciales.
2. Ubicación:
* Entorno controlado: Idealmente, desea un estudio o una habitación donde pueda controlar completamente la luz. Una habitación que se puede oscurecer fácilmente es clave.
* Fondo oscuro: Una pared oscura, un telón de fondo negro (tela, papel o un telón de fondo de fotografía dedicado), o incluso simplemente disparar contra una pared distante en una habitación con poca luz puede funcionar. El objetivo es garantizar que el fondo sea significativamente más oscuro que el sujeto.
3. Equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales. (DSLR/sin espejo ofrece más control, especialmente con poca luz).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es excelente. Una apertura rápida (f/1.8, f/2.8 o más ancha) es beneficiosa para la profundidad de campo poco profunda y recolectando más luz.
* Fuente (s) de luz: *Crucial*. Necesita al menos una, idealmente, dos luces que puede controlar y dirigir.
* estroboscópico/flash: (Mejor para potencia y consistencia controladas) Una luz de velocidad (flash) o una luz estroboscópica de estudio.
* Luz continua: (Más fácil de visualizar el efecto) Panel LED, lámpara de escritorio con un interruptor de tenencia, etc. Cualquier cosa que le brinde una fuente de luz controlable y enfocada. Una luz con un snoot adjunto es óptimo.
* Modificadores de luz (opcional, pero muy recomendable):
* Snoot: Se enfoca la luz en una viga apretada, perfecta para resaltar áreas específicas. Puedes hacer un snoot de bricolaje con cartón o espuma.
* Grid: Similar a un snoot, pero crea una caída de luz más suave y gradual.
* Puertas de granero: Aletas de metal con forma que se unen a una luz, lo que le permite controlar el derrame de la luz.
* Reflector (negro): En lugar de reflejar la luz, * absorbe * la luz, aumentando las sombras y el contraste.
* trípode: Ayuda a estabilizar la cámara, especialmente importante con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
ii. Configuración de la cámara:modo manual de maestría
1. disparar en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre la exposición.
2. ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
3. Apertura: Elija una abertura que equilibre la profundidad de campo y la recolección de luz.
* Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso, enfócate en los ojos), usa una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4).
* Para una mayor profundidad de campo (más de la cara en foco), use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8).
4. Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience a una velocidad que corresponda a su distancia focal (por ejemplo, 1/50 segundo para una lente de 50 mm). Aumente la velocidad del obturador para oscurecer la imagen y disminuir para iluminarla. Tenga cuidado con el desenfoque de movimiento, especialmente si tiene la mano.
5. Balance de blancos: Contílelo de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para luces incandescentes, "luz del día" para la luz natural). Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin pérdida de calidad.
6. Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. Esto te ayuda a medir principalmente fuera de la cara del sujeto.
iii. Iluminación:esculpir con sombras
Esta es la parte más importante. Los retratos de baja clave se tratan de cómo controlar la luz y la sombra.
1. Configuración de luz única (más común para principiantes):
* Coloque la luz:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto (aproximadamente un ángulo de 45-90 grados). Esto crea sombras dramáticas en la cara.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente arriba y hacia el lado del sujeto, creando una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz. Esta es una técnica de iluminación de retratos halagador y clásica.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto crea un efecto dramático y pictórico.
* Distancia: Mueva la luz más cerca del sujeto para aumentar su intensidad y crear sombras más duras. Muévalo más lejos para suavizar la luz y las sombras.
* ángulo: Experimente con el ángulo vertical de la luz. Una luz posicionada más alta arrojará sombras hacia abajo, enfatizando los pómulos y la mandíbula. Un ligero posicionado inferior arrojará sombras hacia arriba, creando un efecto más dramático y ligeramente espeluznante.
* Use un snoot/cuadrícula/puertas de granero: Estos son esenciales para controlar la luz y prevenir el derrame. Desea dirigir la luz solo donde lo desea.
2. Configuración de dos luces (más control, más complejidad):
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Colóquelo como se describió anteriormente (lado, bucle o rembrandt).
* Luz de relleno (muy sutil): Una fuente de luz secundaria colocada en el lado opuesto del sujeto, * mucho * más débil que la luz clave. Su propósito es llenar suavemente algunas de las sombras creadas por la luz clave, pero sin eliminarlas por completo. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz si tiene una.
* IMPORTANTE: La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz clave (2-3 se detiene más oscura). De lo contrario, perderá el efecto discreto.
3. Medición de la luz: Use un medidor de luz (si tiene uno) para medir la salida de sus luces. Esto garantiza una exposición constante y lo ayuda a equilibrar la luz clave y llenar la luz.
iv. Disparo:capturar la imagen
1. Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos del sujeto (el ojo más cercano a la cámara suele ser la prioridad).
2. Composición: Experimentar con diferentes composiciones. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo. Recuerde, los retratos discretos a menudo se benefician de una cosecha más estricta, centrándose en la cara y la expresión.
3. Expresión: Guíe a su sujeto para lograr la expresión deseada. Déles dirección y aliento.
4. Shoot atado (opcional): Conecte su cámara a una computadora y vea las imágenes en tiempo real en una pantalla más grande. Esto le permite hacer ajustes más precisos a la iluminación y la composición.
5. Revisión y ajuste: Después de tomar algunas fotos, revise las imágenes en la pantalla o computadora LCD de su cámara. Ajuste su iluminación, configuración de la cámara y pose del sujeto según sea necesario. Presta mucha atención a las sombras y reflejos. Asegúrese de lograr el efecto discreto deseado.
V. Postprocesamiento:refinar el look
1. Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
3. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general. Por lo general, estarás oscureciendo la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para prevenir las áreas de volar.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear un efecto más dramático.
* blancos: Ajuste los blancos para crear un efecto visual agradable.
4. Ajustes selectivos: Use cepillos de ajuste o gradientes para realizar ajustes localizados.
* esquivar y quemar: Aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar las características y crear profundidad. Concéntrese en mejorar sutilmente los ojos, los pómulos y la mandíbula.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el tema.
5. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles.
6. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido introducido por la alta configuración ISO.
7. Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes métodos de conversión en blanco y negro para lograr el rango tonal deseado y el contraste.
8. Calificación de color (opcional): Agregue tonos de color sutiles para crear un estado de ánimo o sentimiento específico. Considere los tonos fríos (azules, púrpuras) para un efecto sombrío o tonos cálidos (amarillos, naranjas) para una sensación más íntima.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Luz de control: La clave de la llave baja es controlar la luz. Aquí es donde los modificadores como los snoots y las redes se vuelven esenciales.
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
* estado de ánimo: Recuerda el estado de ánimo que estás tratando de crear. Tenga en cuenta durante todo el proceso.
* Abraza la oscuridad: ¡No tengas miedo de las sombras! Son esenciales para crear el efecto dramático de los retratos discretos.
* iterar: Tome fotos, mírelas críticamente, haga ajustes y repita.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo, el drama y la emoción. ¡Buena suerte!