1. Planificación y concepto:
* estado de ánimo y historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Piense en palabras como "introspectivo", "poderoso", "dramático", "misterioso" o "pensativo". Esto informará su iluminación, postura e incluso la expresión del sujeto.
* Sujeto y armario: Elija un tema cuyas características y personalidad se presten al estilo discreto. La ropa oscura o neutral es generalmente mejor, ya que ayuda a mantener el enfoque en la cara y la luz. Evite patrones brillantes o elementos de distracción. Piense en negros, grises, azules profundos, marrones.
* Ubicación: Las ubicaciones ideales son aquellos en los que puede controlar la luz:un estudio, una habitación donde puede cerrar persianas o cortinas, o una esquina oscura de una habitación.
2. Configuración de iluminación:
* La luz clave (luz principal): Esta es * la * fuente de luz más importante. Creará los reflejos y sombras principales.
* Posicionamiento: Colóquelo al lado de su sujeto, ligeramente al frente. Esto crea un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz (iluminación Rembrandt, una técnica clásica para discreto). Experimente con el ángulo y la altura. Un ángulo más alto puede enfatizar las características faciales, mientras que un ángulo más bajo puede ser más dramático.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe (preferido): Ofrece el mayor control sobre la potencia y los modificadores.
* Speedlight (flash): Más asequible y portátil. Necesitará una forma de activarlo fuera de cámara (disparadores de radio).
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo no tan poderoso como las luces estroboscópicas o las luces rápidas.
* Modificador: Esto da forma y suaviza la luz.
* Softbox: Un buen punto de partida. Crea sombras más suaves que el flash desnudo.
* paraguas: Más asequible que los softboxes y proporcionan una extensión de luz más amplia. Un paraguas de brote difiere la luz.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* Grid: Narra el haz de luz y previene el derrame de luz. A menudo se usa con softboxes.
* Luz de relleno opcional (use con moderación): Low-Key * no es * de eliminar las sombras por completo. El objetivo es * controlarlos *.
* Propósito: Para levantar sutilmente las sombras en el lado * opuesto * de la cara de la luz de la llave. Si las sombras son demasiado duras u oscuras, una luz de relleno puede ayudar.
* potencia: * Mucho* más débil que la luz clave. Piense 1/4 o 1/8 del poder. La luz clave es dominante.
* Método:
* Reflector: Un reflector blanco o plateado para rebotar parte de la luz de la llave nuevamente en las sombras. Fácil y de aspecto natural.
* Segunda luz (muy baja potencia): Si usa una segunda luz, apunte con cuidado y la difunda a fondo.
* luz de fondo (opcional): Si desea separar el sujeto del fondo. Use un snoot para dirigir la luz a un área determinada en el fondo.
* medidor de luz (opcional, pero útil): Para el control preciso de las relaciones de luz, un medidor de luz es invaluable. Mide la intensidad de la luz y lo ayuda a establecer su potencia de flash en consecuencia.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Por lo general, disparará a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de la velocidad de obturación más rápida que puede usar con flash). Comúnmente 1/125 o 1/200.
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado o use el Balance Flash White Balance Preset. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de puntos para medir la cara del sujeto, específicamente el área destacada creada por su luz clave. También puede usar su medidor de luz.
4. Posación y expresión:
* La comunicación es clave: Comuníquese claramente con su tema sobre el estado de ánimo que está tratando de crear.
* sutil es poderoso: Fomentar expresiones sutiles. Una ligera inclinación de la cabeza, una mirada suave o una expresión reflexiva puede ser muy efectiva.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que estén enfocados y tengan un reflector (un pequeño reflejo de la fuente de luz).
* Experimento con ángulos: Pruebe diferentes ángulos de cámara para ver cómo afectan el estado de ánimo del retrato. Disparar desde un poco arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede ser más dramático.
5. Disparo y revisión:
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Tome tomas de prueba y ajuste su iluminación y posee según sea necesario.
* Revisión con frecuencia: Verifique sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de obtener los resultados deseados. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
* hacer ajustes: No tenga miedo de hacer ajustes a su iluminación, postura o configuración de la cámara según sea necesario.
6. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el balance de blancos y otras configuraciones básicas en su convertidor RAW (Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para refinar los reflejos y las sombras. Mejora sutilmente la luz en la cara y profundiza las sombras para crear más drama.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar aún más el aspecto discreto.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Calificación de color (opcional): Puede ajustar los colores para crear un estado de ánimo específico. Desaturar los colores ligeramente puede mejorar el efecto dramático.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos discretos se ven geniales en blanco y negro.
Consejos clave para fotografía de clave baja:
* Controle la luz: Este es el aspecto más importante. Esforzar por la iluminación precisa y deliberada.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Las sombras son esenciales para crear el aspecto discreto.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es practicar y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas de iluminación.
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente más luces según sea necesario.
* Ejemplos de estudio: Mire los ejemplos de retratos discretos de otros fotógrafos para obtener inspiración e ideas.
* Mira tu histograma: Su histograma debe moverse hacia el lado izquierdo (tonos más oscuros), pero no recortados (perdiendo detalles en las sombras).
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama y emoción. ¡Buena suerte!