i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina su visión: Antes de levantar la cámara, decida qué sensación desea que evoque el retrato. ¿Es introspectivo? ¿Poderoso? ¿Misterioso? Esto guiará sus opciones de iluminación, posar e incluso guardarropa.
* Inspiración: Mira los retratos discretos que admiras. Analice la iluminación, la pose y el estado de ánimo. No copie, pero úselos como inspiración. Busque artistas como Caravaggio en pintura para inspirarse.
2. Armario y maquillaje:
* colores más oscuros: La ropa en tonos más oscuros (negros, grises, azules profundos, marrones) se mezclará naturalmente en las sombras y contribuirá al efecto general de baja llave. Evite telas brillantes y reflectantes.
* maquillaje mate: El maquillaje brillante puede crear reflejos no deseados. Opta por un acabado mate para evitar la distracción de reflexiones, especialmente en la cara.
* Considere la textura: La ropa texturizada como el terciopelo o la lana puede agregar interés visual en las sombras.
3. Ubicación y fondo:
* Fondo oscuro o negro: Esto es crucial. Idealmente, use un telón de fondo negro (tela, rollo de papel, una pared oscura). El objetivo es que el fondo retroceda en la oscuridad. Cuanto más lejos esté el sujeto del fondo, menos probable es que se enciendan los antecedentes.
* Entorno controlado: Un espacio interior es generalmente más fácil de controlar para la iluminación.
* Sin distracciones: Asegúrese de que el fondo esté limpio y libre de elementos de distracción.
4. Liberación del modelo (si corresponde): Si está fotografiando a alguien que no sea usted o su familia, haga que firmen un lanzamiento de modelo para el uso futuro de las fotos.
ii. Configuración de iluminación
¡Esta es la parte más crítica! Low-Key tiene que ver con la luz controlada y direccional. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación:
* Configuración de una luz (más común para principiantes):
* Fuente de luz: Una sola estroboscópica de estudio (flash) con un modificador es ideal. Pero también puede usar una fuente de luz continua como un panel LED.
* Modificador: Un modificador * pequeño * es clave para concentrar la luz.
* cuadrículas: Estos son * fantásticos * para la clave baja. Restringen la luz a una viga estrecha, evitando el derrame de la luz sobre el fondo.
* Snoot: Crea un círculo de luz muy enfocado. Ideal para resaltar una parte específica de la cara.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar derrames.
* SMAFTBOX/OCTABOX: Si no tiene lo anterior, un pequeño softbox u octabox puede funcionar, pero deberá tener más cuidado con el derrame de luz.
* Colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ya sea ligeramente por encima o a nivel de los ojos. Esto crea hermosas sombras. Experimente con mover la luz aún más hacia un lado para sombras aún más dramáticas.
* Fumiring la luz: "Feathering" significa dirigir el borde del haz de luz hacia su sujeto, en lugar del centro. Esto crea una transición más suave de la luz a la sombra.
* Distancia: Experimente con la distancia de la luz del sujeto. Mover la luz más cerca lo hará más brillante y creará sombras más duras. Moverlo más lejos atenuará la luz y suavizará ligeramente las sombras.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Igual que el anterior (fuente de luz principal).
* Luz de relleno (opcional): Una luz de relleno * muy * muy débil (tal vez un reflector o una segunda luz estroboscópica establecida en una * potencia muy * baja) puede levantar suavemente las sombras en el lado opuesto de la cara. Ser * extremadamente * sutil con la luz de relleno; Demasiado arruinará el efecto discreto. A menudo, no se necesita un relleno, especialmente con una buena cuadrícula. Experimente y vea lo que prefiere.
* luz de fondo (opcional): * La luz de fondo extremadamente* sutil puede crear un efecto de borde en el cabello o los hombros, separando el sujeto del fondo. Esto requiere un control cuidadoso. Esta es una técnica avanzada y solo se recomienda si se siente cómodo con la iluminación.
* Alternativa de luz natural (difícil pero posible):
* Encuentra una habitación oscura: Una habitación con muy poca luz ambiental es esencial.
* Ventana única: Use una sola ventana como fuente de luz. Idealmente, debe ser una ventana pequeña o parcialmente bloqueada para reducir la cantidad de luz.
* Posicionamiento: Coloque su sujeto cerca de la ventana y experimente con ángulos para crear las sombras deseadas.
* tela negra: Use tela negra para bloquear cualquier luz reflejada desde el lado opuesto del sujeto. Esto es crucial para mantener el aspecto discreto.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector negro (o espuma negra) para profundizar aún más las sombras si es necesario.
5. medidor de luz (altamente recomendado): Use un medidor de luz para medir la salida de luz y garantizar una exposición constante. Esto es especialmente importante con Flash.
iii. Configuración de la cámara
1. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido.
2. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y llamará la atención sobre los ojos del sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo.
3. Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente el fondo y controlar la luz ambiental. Cuando se usa estribas, la velocidad de obturación generalmente no afecta la exposición del sujeto (porque el flash es la fuente de luz primaria), pero * afecta a cuán oscuro es el fondo. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán más el fondo. Comience alrededor del 1/125 o 1/22 de segundo y ajuste desde allí. Para las luces continuas, la velocidad del obturador afectará la exposición general.
4. Balance de blancos: Configure su equilibrio de blancos en una configuración neutral (por ejemplo, luz del día, flash, personalizada) para garantizar colores precisos.
5. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iv. Disparando y posando
1. Enfoque: El enfoque es crucial. Use el enfoque automático de un solo punto y enfóquese cuidadosamente en los ojos del sujeto (o el ojo más cercano a la cámara).
2. Posando:
* Posas anguladas: Las poses en ángulo son generalmente más halagadoras que las poses rectas. Haga que su sujeto gire ligeramente hacia un lado.
* Expresiones: Considere el estado de ánimo que está tratando de crear. Las expresiones serias, contemplativas o ligeramente misteriosas funcionan bien para retratos discretos.
* Posición de la barbilla: Presta atención a la posición de la barbilla. Una barbilla ligeramente baja puede crear una sombra más dramática en el cuello.
* Colocación de la mano: Piensa en lo que están haciendo las manos. Pueden agregar a la historia del retrato. Evite posiciones de mano incómodas.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada.
* Espacio negativo: Deje un espacio negativo alrededor del sujeto para crear una sensación de apertura.
* Crop: Recorte la foto en la cámara, si puede, para componer la imagen de la mejor manera posible.
4. Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
V. Postprocesamiento
1. Procesamiento sin procesar:
* Exposición: Ajuste la exposición para asegurarse de que la imagen esté correctamente expuesta. Una ligera subexposición puede mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste cuidadosamente los reflejos y las sombras para ajustar la iluminación. Tenga cuidado de no exagerar.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y blancos para configurar los puntos en blanco y negro.
* Claridad y Dehaze: Use Clarity y Dehaze con moderación para agregar nitidez y definición. Demasiado puede parecer artificial.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
2. Ajustes locales (Photoshop o similar):
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras y los reflejos.
* Mejora ocular: Afila ligeramente los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* suavizado de la piel (opcional): Use técnicas de suavizado de la piel con moderación para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
3. afilado: Aplicar afilado como el paso final.
4. Conversión en blanco y negro (opcional): Un retrato discreto puede verse muy llamativo en blanco y negro. Experimentar con diferentes métodos de conversión.
vi. Consejos clave y errores comunes
* Evite la luz excesiva: El mayor error es usar demasiada luz. Low-Key es aproximadamente * mínimo * luz.
* Observe el derrame de luz: Controle cuidadosamente la luz para evitar que se derrame sobre el fondo. Las cuadrículas y los snots son tus mejores amigos aquí.
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observar sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara del sujeto. Son un elemento crucial del efecto discreto.
* No tengas miedo a la oscuridad: Abraza las sombras. Un retrato discreto debe tener grandes áreas de oscuridad.
* menos es más: Mantenga la iluminación simple y el postprocesamiento sutil. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural y malhumorado.
Siguiendo estos pasos y practicando, ¡estará en camino de crear impresionantes retratos de discreto! ¡Buena suerte!