1. Comprensión de la fotografía discreta
* Definición: La fotografía discreta es un estilo caracterizado por una imagen predominantemente oscura, con pequeños aspectos destacados que atraen el ojo del espectador a los elementos clave del sujeto. Enfatiza las sombras y crea una sensación de misterio, drama o intimidad.
* elementos clave:
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o negro es crucial.
* sombras dominantes: Las sombras son la característica principal; La luz se usa con moderación.
* Fuente de luz única: A menudo, una luz única y enfocada crea sombras dramáticas.
* Paleta de colores limitada: A menudo funciona bien en blanco y negro, pero el color se puede usar sutilmente.
* Propósito: Evocar el estado de ánimo, enfatizar la forma y dirigir la atención del espectador.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: Funcionarán una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales.
* lente: Una lente en el rango de 50 mm a 85 mm es generalmente buena para los retratos. Considere una lente rápida (f/1.8, f/2.8) para ayudar a aislar su sujeto y control de la profundidad de campo.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe (preferido): Proporciona el mayor control sobre la intensidad y la dirección. También necesitará un gatillo para que su cámara dispare la luz estroboscópica.
* Speedlight/Flash: Una opción más portátil que una estroboscópica.
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara doméstica fuerte puede funcionar, pero requerirá una configuración ISO más alta y velocidades de obturación más lentas.
* Modificador de luz:
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa. Bueno para la iluminación del retrato general.
* paraguas (brote o reflectante): Otra opción para la luz más suave. Los paraguas reflectantes pueden crear una luz más enfocada que los softboxes dependiendo del tamaño y la distancia.
* Snoot: Concentra la luz en un círculo pequeño y definido. Ideal para crear focos.
* Grid de panal: Controla la propagación de la luz desde su fuente de luz, creando un haz más direccional y enfocado.
* Puertas de granero: Adjuntar a su luz y permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Antecedentes:
* tela negra (terciopelo, muselina o fieltro): El más simple y más común.
* telón de fondo de papel negro: Bueno para un fondo sin costuras.
* Muro oscuro: Una pared oscura en su casa puede funcionar si es realmente oscura.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar un poco de luz en las sombras (use con moderación en discurso discreto). El núcleo de espuma negra también se puede usar para absorber la luz.
* medidor de luz: Útil para exposición precisa (especialmente con estribas).
* trípode: Si está utilizando velocidades de obturación lenta, un trípode es esencial para evitar el batido de la cámara.
3. Configuración de tu escena
* Elija una ubicación oscura: Una habitación con poca o ninguna luz ambiental es ideal. Cierre las persianas, apague las luces y bloquee la luz de cualquier luz perdida.
* Posicione el fondo: Configure su fondo negro detrás de donde su sujeto estará parado o sentado. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos del sujeto que la luz no se derrame sobre él. Cuanto más lejos sea el fondo, más oscuro aparecerá.
* Posicione el sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, dejando algo de espacio entre ellos y el fondo para evitar que las sombras caigan en el fondo.
* Coloque la luz: Aquí es donde sucede la magia. Experimente con diferentes ángulos y distancias. Puntos de partida comunes:
* Iluminación lateral: Colocar la luz al lado del sujeto creará sombras dramáticas y reflejos en un lado de la cara.
* ángulo de 45 grados: Posicionar la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto (ya sea desde un lado o ligeramente arriba) es un punto de partida versátil.
* Backlighting (cuidadosamente): Una luz detrás del sujeto puede crear una silueta o una luz de borde, pero usa esto con moderación en discurso discreto para evitar abrumar las sombras.
* Colocación del modificador: Adjunte su modificador de luz elegido (softbox, paraguas, snoot, etc.) a su fuente de luz. Coloque la luz y el modificador lo suficientemente cerca del sujeto para crear suficiente luz pero lo suficientemente lejos como para evitar sombras duras (a menos que esté apuntando específicamente a sombras duras).
4. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda control total.
* ISO: Comience con la configuración ISO nativa más baja en su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Algo entre f/2.8 y f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (número F más grande) le dará más enfoque.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada, pero tenga en cuenta el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para lámparas domésticas). Alternativamente, puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: La medición spot puede ser útil para los retratos discretos, lo que le permite medir la luz en los reflejos de la cara. Sin embargo, experimente con otros modos también.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
5. Técnicas y consejos de iluminación
* Ajustes de alimentación: La clave para la iluminación baja es controlar la * cantidad * de luz. Ajuste la potencia de su fuente de luz para crear el contraste deseado. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga un buen equilibrio entre los reflejos y las sombras.
* Fumiring la luz: "Plumación" la luz significa apuntar el borde del haz de luz en su sujeto, en lugar del centro. Esto puede ayudar a crear una transición más suave y gradual entre reflejos y sombras.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retratos. Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación de borde: Coloque la luz detrás del sujeto para crear un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros. Este puede ser un efecto dramático, pero úselo con moderación en discreto.
* Light Falloff: Tenga en cuenta qué tan rápido se cae la luz a medida que se aleja del sujeto. Esta caída ayuda a crear la característica de fondo oscuro de los retratos discretos.
* Experimento! La mejor manera de aprender iluminación discreta es experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de potencia.
6. Tomando el tiro
* Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en posturas que enfaticen sus características y complementen la iluminación. Considere su expresión facial y lenguaje corporal.
* Tome disparos de prueba: Tome una serie de tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras. Ajuste su posición de luz, configuración de alimentación y configuración de la cámara según sea necesario.
* Refina la iluminación: Atrae la iluminación para lograr el efecto deseado. Puede usar reflectores para rebotar un poco de luz en las sombras, o puede usar banderas (piezas de tela negra o cartón) para bloquear la luz y crear sombras más profundas.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de tomar muchas fotos. Experimente con diferentes poses, expresiones y variaciones de iluminación.
7. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Abra sus archivos RAW en un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o DXO Photolab.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general si es necesario. Tenga cuidado de no alegrar demasiado las sombras, ya que esto derrotará el propósito de la iluminación discreta.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar aún más los aspectos más destacados y las sombras.
* Respaldos y sombras: Ajusta los reflejos y los controles deslizantes de las sombras para controlar el brillo de las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* Negro y blancos: Ajuste los controles deslizantes negros y blancos para establecer el punto negro y el punto blanco de la imagen.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles y la textura de la cara del sujeto.
* afilado: Afila la imagen para que se vea nítida y clara.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Considere convertir la imagen en blanco y negro para enfatizar aún más el estado de ánimo y el drama de la iluminación discreta.
* esquivando y quemando (opcional): Use técnicas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos, profundizar las sombras o llamar la atención sobre características específicas.
Ejemplo de flujo de trabajo (Lightroom):
1. Abrir en Lightroom.
2. Panel básico:
* Exposición:ajuste ligeramente al gusto, pero manténgalo generalmente oscuro.
* Contraste:aumento para más drama.
* Destacados:más bajo para recuperar los detalles si es necesario.
* Sombras:más bajo para profundizar las sombras.
* Blancos:ajuste para establecer el punto más brillante.
* NEGROS:Ajuste para establecer el punto más oscuro.
3. Curva de tono: Una curva S sutil puede agregar más contraste.
4. Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido según sea necesario.
5. HSL/Panel de color: Desaturate ligeramente si quieres una paleta de colores más apagada.
6. Ajustes locales (opcional): Use cepillos de ajuste para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas, como los ojos o los labios.
7. Exportación: Guarde su imagen final en el formato deseado.
Consideraciones clave para el éxito:
* Selección de sujeto: Elija un tema con características interesantes o una expresión convincente que se mejore con la iluminación dramática.
* Práctica: La iluminación discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y aprendiendo.
* intencionalidad: Cada decisión que tome debe ser deliberada y contribuir al estado de ánimo y el mensaje general del retrato.
* sutileza: No exagere la iluminación o el postprocesamiento. Los retratos de baja clave a menudo son más efectivos cuando son sutiles y discretos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de sus sujetos y evocan una respuesta emocional poderosa. ¡Buena suerte!