i. Planificación y preparación:preparar el escenario para un color vibrante
* 1. Elija un tema y ubicación coloridos:
* Armario: Esto es enorme. Opta por la ropa con colores vibrantes y complementarios. Piense en los tonos de joyas, los patrones audaces o incluso un solo color llamativo contra un fondo neutral. Evite colores o colores apagados que se mezclen con el fondo.
* Antecedentes: Busque fondos que contrasten maravillosamente con la ropa de su sujeto o contengan toques de color interesantes. Pensar:
* Natural: Jardines de flores, murales coloridos, paredes de ladrillo, follaje vibrante (especialmente en otoño), puestas de sol/amaneceres.
* Urban: Puertas coloridas, arte de graffiti, edificios pintados de vía brillante, letreros de neón.
* Studio/Home: Use fondos de colores, accesorios o incluso solo una pared pintada brillantemente.
* Props: Utilice accesorios que introduzcan color adicional, como globos, bufandas, flores, sombreros o incluso alimentos coloridos.
* 2. Luz natural maestra (o artificial):
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La cálida y suave luz de la hora dorada mejora los colores y crea un hermoso brillo.
* Sombra abierta: Encuentra sombra creada por un edificio o árbol. Proporciona una luz incluso difusa que minimiza las sombras duras y permite que los colores brillen.
* Días nublados/nublados: Si bien pueden parecer aburridos, los días nublados pueden ser excelentes para la fotografía en color. La luz difusa es muy suave y uniforme, lo que resulta en colores precisos y vibrantes. Tenga cuidado de no subexponer.
* Luz artificial: Si usa luz artificial (por ejemplo, estribas, luces continuas), use geles de color para agregar un toque de color a la escena o para equilibrar la temperatura del color.
* 3. Configuración de la cámara:la base de las fotos vibrantes
* Dispara en Raw: Crucialmente importante para la máxima flexibilidad de edición más adelante. Los archivos sin procesar conservan más datos de imagen que JPEGS, lo que le brinda más libertad para ajustar el color y la exposición.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para sus condiciones de iluminación. Auto White Balance (AWB) a menudo está bien, pero intente experimentar con preajustes como "luz del día", "nublado", "sombra" o "tungsteno" para ver cuál le da los colores más precisos y agradables. Si su cámara lo permite, es ideal establecer manualmente el equilibrio de blancos con una tarjeta gris. Obtener esto correcto * en la cámara * ahorra mucho dolor de cabeza más tarde.
* Exposición: Exponga correctamente, errando ligeramente en el lado de la sobreexposición *sin recortar los reflejos *. Los archivos sin procesar sobreexpuestos se pueden recuperar más fácilmente que los subexpositados. Verifique su histograma para asegurarse de que no pierda detalles en las partes más brillantes de la imagen.
* Aperture: Elija una apertura que le permita obtener su sujeto mientras crea un fondo borrosa para aislarlos. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán más desenfoque de fondo (bokeh).
ii. Técnicas en la cámara:obtenerlo bien desde el inicio
* 1. Filtro de polarización (esencial para brotes al aire libre):
* Un filtro polarizador es tu mejor amigo para hacer que los colores estén en fotografía al aire libre. Reduce el resplandor y los reflejos, satura los colores (especialmente los azules y los verdes) y mejora el contraste. Es especialmente efectivo para los cielos y el follaje.
* 2. Composición:
* Regla de los tercios: Colocar su sujeto ligeramente fuera de centro a menudo crea una imagen más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, ramas, arcos) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* 3. Ángulos y perspectiva:
* Experimente con diferentes ángulos de tiro para encontrar la perspectiva más halagadora y visualmente interesante. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca más alto y poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que parezcan más pequeños y más vulnerables.
iii. Postprocesamiento básico (¡sin Photoshop!)
Incluso sin Photoshop, puede usar herramientas simples para mejorar sus fotos. Considere estas opciones:
* Aplicaciones de edición de teléfono:
* Snapseed (Google): Una aplicación móvil potente y gratuita con una amplia gama de herramientas de edición, incluidos ajustes selectivos, que le permiten ajustar áreas específicas de la imagen.
* Adobe Lightroom Mobile: GRATIS para uso básico, con opciones pagas para funciones más avanzadas. Ideal para la corrección de color y los ajustes.
* VSCO: Ofrece una gama de filtros y herramientas de edición, conocidas por su estética similar a una película.
* Afterlight: Otra aplicación de edición móvil robusta con una amplia gama de ajustes.
* editores en línea gratuitos:
* Pixlr E (avanzado): Un poderoso editor basado en el navegador que es similar a Photoshop en términos de sus capacidades, pero es de uso gratuito.
* Photopea: Otro poderoso editor basado en el navegador que ofrece muchas de las mismas características que Photoshop.
* Canva: Si bien es principalmente una herramienta de diseño, Canva también tiene capacidades básicas de edición de fotos.
* Ajustes básicos a considerar:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumente la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos o sombras subexpuestas.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros puros en la imagen.
* saturación: Aumente la intensidad de todos los colores (¡use con moderación!).
* Vibrancia: Aumente la intensidad de los colores * apagados * sin afectar los colores ya saturados (un enfoque más suave que la saturación). *Esto a menudo es preferible a la saturación simple.*
* Balance de color/Hue/Saturation (HSL): Le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (por ejemplo, hacer que los azules sean más vibrantes, reducir la amarga de los tonos de piel).
* nitidez: Aumenta ligeramente la nitidez para sacar detalles. No te excedas, o crearás artefactos.
Principios clave para recordar:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar, no distorsionar, los colores.
* Comience con lo básico: Exposición correcta, equilibrio de blancos y contrasta primero. Entonces, colores finosos.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Conozca su cámara: Lea el manual de su cámara y comprenda cómo su configuración de color (por ejemplo, estilos de imagen/perfiles) afecta la imagen final. Algunas cámaras tienen perfiles "vívidos" o "paisajistas" que pueden aumentar los colores en la cámara.
Al centrarse en estas técnicas en la cámara y utilizar herramientas simples de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes y vibrantes sin depender de software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete!