i. Comprender los fundamentos
* Calidad y dirección de luz: La clave es controlar la luz. El tamaño de su fuente de luz en relación con su sujeto determina la suavidad de la luz (más grande =más suave, más pequeño =más duro). La dirección dicta las sombras y los resaltados que dan forma a su sujeto.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente. Comprender esto es crucial para controlar la exposición y la caída. Duplicar la distancia desde el flash reduce la intensidad de la luz en un factor de cuatro.
* luz ambiental vs. flash: Estás mezclando dos fuentes de luz. La luz ambiental (luz natural o de habitación) llena las sombras y agrega contexto. Su flash proporciona la luz principal, creando definición y aspectos destacados.
* Gear Essentials:
* Speedlight (Flash externo): La opción más versátil, que permite el uso fuera de la cámara.
* Stand de luz: Para colocar el flash fuera de la cámara.
* Flash Trigger/Remote: Necesario para disparar el flash cuando está fuera de cámara. Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Modificador de luz (paraguas, softbox, reflector): Esencial para dar forma y suavizar la luz.
* Opcional:Reflector: Un reflector rebota en las sombras, llenándolas y creando un aspecto más equilibrado.
ii. Configuración de tu disparo
1. Elija su ubicación:
* Considere los antecedentes. Un fondo limpio y simple a menudo es mejor para evitar distracciones. Piense en el color y la textura.
* Sea consciente de la luz ambiental. Mire la luz existente y cómo cae sobre su tema.
* Considere usar una puerta o ventana para su ventaja. La luz natural se puede combinar con flash.
2. Configuración de la cámara (¡el modo manual es clave!):
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la exposición a la luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen la luz ambiental, mientras que las velocidades de obturación más lentas lo iluminan. De manera crucial, su velocidad de obturación debe estar en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder la velocidad de sincronización dará como resultado una banda negra en su imagen.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con el ISO base de su cámara (por ejemplo, ISO 100) y aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, flash).
3. Configuración flash (el modo manual es el mejor):
* poder manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16, 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. El modo manual te da un control preciso.
* ttl (a través de la lente) (opcional): Si eres nuevo en Flash Photography, TTL puede ser útil como punto de partida. Sin embargo, es menos consistente que el manual. Prepárese para ajustar la compensación flash.
4. Posicionamiento de su tema:
* Considere posar. La forma en que posiciona su sujeto afecta la apariencia general del retrato.
* Presta atención a su postura.
* Experimentar con diferentes ángulos.
iii. Técnicas de iluminación con un flash
Aquí hay algunas configuraciones comunes y efectivas:
* Flash en la cámara (evite el flash directo):
* Bounce Flash: Apunte la cabeza flash hacia el techo o una pared cercana para difundir la luz y crear un aspecto más suave y más favorecedor. Esto funciona mejor con superficies blancas o de color claro. Cuanto más grande sea la superficie de la que rebotes, más suave es la luz.
* difusor flash: Adjunte un difusor a su flash para extender la luz y reducir las sombras duras.
* Flash fuera de cámara (mucho más control):
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash al lado del sujeto, ligeramente detrás de ellos. Esto crea un triángulo de luz en la mejilla frente al flash. Es una técnica de iluminación de retratos clásica y halagadora.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza. Esto crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Use un reflector a continuación para llenar las sombras.
* Iluminación lateral: Coloque el flash directamente al lado del sujeto. Esto crea sombras dramáticas y enfatiza la textura.
* Iluminación corta: El lado de la cara del sujeto que está más cerca de la cámara está en la sombra, haciendo que la cara parezca más delgada. La fuente de luz se coloca detrás y al lado del sujeto, iluminando el lado más alejado de su cara.
* Iluminación amplia: El lado de la cara del sujeto que está más cerca de la cámara está brillantemente iluminada. La fuente de luz está colocada para iluminar el lado cercano de la cara.
iv. Uso de modificadores
* paraguas (brote o reflectante): Los paraguas son asequibles y fáciles de usar. Los paraguas de brote suavizan la luz difundiéndola, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre el sujeto.
* Softbox: Los softboxes crean una luz más controlada y uniforme que los paraguas. Son excelentes para los retratos porque producen luz suave y halagadora con suaves sombras.
* Reflector: Los reflectores rebotan en el sujeto, llenando las sombras y reduciendo el contraste. Son especialmente útiles para retratos al aire libre. Los reflectores blancos, plateados y dorados ofrecen diferentes looks. El blanco es neutro, la plata es más brillante y fría, y el oro agrega calor.
V. El proceso:iterar y ajustar
1. Tome una foto de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿La imagen es demasiado brillante o demasiado oscura? Ajuste la alimentación de flash en consecuencia.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Mueva el flash más lejos, use un modificador más grande o agregue un reflector.
* destacados: ¿Hay algún resaltado desaliñado (áreas de blanco puro sin detalles)? Reduzca la alimentación de flash o difunde la luz aún más.
* Antecedentes: ¿El fondo se distrae? Ajuste su apertura para difuminarla o cambiar su ángulo de disparo.
2. Ajuste la potencia y la posición de flash: Haga pequeños ajustes a la potencia y la posición de flash, y tome otra toma de prueba. Repita este proceso hasta que esté contento con la iluminación.
3. Configuración de la cámara fina: Una vez que esté satisfecho con el flash, ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) para lograr la exposición general y la profundidad de campo deseadas.
4. Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para cautivadores retratos.
vi. Consejos y trucos
* geles: Use geles de colores sobre su flash para agregar efectos creativos o castigos de color correcto.
* Fumiring la luz: No apunte el flash directamente a su tema. En su lugar, inclínelo ligeramente para crear una caída de luz más suave y gradual.
* Conciencia de la Ley Inversa del cuadrado: Mover el flash, incluso una pequeña distancia puede cambiar significativamente la luz.
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para comprender y controlar la luz. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: La edición de software como Adobe Lightroom o Capture One puede usarse para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus retratos. Presta atención a los tonos de piel.
vii. Errores comunes para evitar
* Flash directo: Evite apuntar el flash directamente a su tema, ya que esto creará sombras duras y reflejos poco halagadores.
* Ignorando la luz ambiental: Presta atención a la luz ambiental y úsala para tu ventaja.
* no usa modificadores: Los modificadores son esenciales para dar forma y suavizar la luz.
* Sobre el flash: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente según sea necesario.
* Ignorando el fondo: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos.
* olvidando concentrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para cautivadores retratos.
¡Al comprender estos principios y practicar de manera consistente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash! ¡Buena suerte!