1. Ignorando la luz (o disparar con mala luz)
* El error: Disparando paisajes al mediodía cuando el sol está alto y duro. Esto crea sombras fuertes y poco halagadoras, reflejos de explotación y falta de saturación de color. La luz es plana y aburrida.
* La solución:
* Dispara durante las horas doradas: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la mejor luz:suave, cálida y direccional. El ángulo bajo del sol crea sombras largas que agregan profundidad y textura.
* Abrace días nublados: Los días nublados en realidad pueden ser excelentes para algunas escenas de paisajes. Las nubes difunden la luz, creando iluminación suave y uniforme que reduce las sombras duras y resalta los colores.
* Use un filtro de polarización: Este filtro reduce el resplandor y los reflejos, lo que hace que los cielos y el follaje sean más saturados, incluso con luz más brillante. También puede ayudar a cortar la bruma.
* ubicaciones de exploración: Visite su ubicación elegida en diferentes momentos del día para ver cómo interactúa la luz con el paisaje.
2. Falta de un punto focal claro (o composición débil)
* El error: Tomando una foto de una hermosa escena sin un tema o elemento claro que atraiga el ojo del espectador. La foto se siente desenfocada y carece de impacto.
* La solución:
* Identifique su tema: Antes de levantar la cámara, decida cuál es la parte más interesante de la escena. Un árbol solitario, una formación rocosa dramática, un río sinuoso, cualquier cosa que se destaque.
* Use la regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto a lo largo de una de estas líneas o en una intersección para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas naturales o hechas por el hombre (carreteras, ríos, cercas, caminos) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, rocas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre él.
* Profundidad: Trate de encontrar formas de crear profundidad en su imagen, haciéndola más tridimensional. Se superpone elementos, usa cosas más pequeñas y cosas más grandes de cerca.
3. Profundidad de campo poco profunda (todo no está enfocado)
* El error: Usando una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) cuando desea que todo en la escena sea agudo, desde el primer plano hasta el fondo. Solo una pequeña porción de la escena está enfocada.
* La solución:
* Use una apertura más pequeña: Elija un f-stop más alto como f/8, f/11, o incluso f/16 (pero tenga en cuenta la difracción, ver más abajo). Esto aumenta la profundidad de campo, enfocando más la escena.
* Apilamiento de enfoque: Si necesita aún más profundidad de campo que una pequeña abertura puede proporcionar (o está disparando paisajes macro), tome múltiples tomas, cada una centrada en una parte diferente de la escena (primer plano, el punto medio, el fondo) y luego mezcle las juntas en el procesamiento posterior.
* Comprender la distancia hiperfocal: Esta es la distancia a la que todo, desde la mitad de esa distancia hasta el infinito, será aceptablemente aguda. Hay calculadoras y aplicaciones para ayudarlo a encontrar este punto.
4. Ignorando el primer plano (o el primer plano aburrido)
* El error: Centrarse únicamente en el paisaje distante y descuidar el primer plano. Esto da como resultado una foto que se siente plana y carece de una sensación de profundidad.
* La solución:
* Encuentra un elemento de primer plano interesante: Busque rocas, flores, patrones en la arena, un parche de musgo colorido, cualquier cosa que agrega interés y textura en primer plano.
* Get Bajo: Bajar el ángulo de su cámara puede enfatizar el primer plano y crear una conexión más fuerte entre el primer plano y el fondo.
* Incluya escala: Colocar un elemento pequeño, como una flor, al lado de una más grande, como una roca, puede dar su escala de imagen.
5. Horizonte desigual (o líneas torcidas)
* El error: Tener una línea de horizonte que no esté perfectamente nivelada. Este es un error muy común que puede hacer que toda la foto parezca no profesional.
* La solución:
* Use el nivel de su cámara: La mayoría de las cámaras tienen un nivel electrónico incorporado (ya sea en el visor o en la pantalla LCD). Úselo para asegurarse de que su cámara esté perfectamente nivelada antes de tomar la toma.
* Presta atención a las líneas verticales: Los edificios, los árboles y otros elementos verticales deben aparecer directamente en sus fotos. Si se están inclinando, es una señal de que su cámara no estaba nivelada.
* Correcto en el procesamiento posterior: Si no lo logró en la cámara, puede enderezar fácilmente el horizonte en el software de edición de fotos (Lightroom, Photoshop, etc.).
6. Sobreprocesamiento (o colores antinaturales)
* El error: Empujando los controles deslizantes de saturación, contraste y claridad demasiado lejos en el procesamiento posterior. Esto da como resultado una imagen que parece poco realista y exagerada.
* La solución:
* la sutileza es clave: Realice ajustes pequeños e incrementales y evalúe constantemente el aspecto general de la imagen.
* Apunte al realismo: Trate de mejorar los colores y los tonos naturales de la escena sin que se vea artificial.
* menos es más: A veces, el mejor postprocesamiento es el menos notable. Concéntrese en hacer pequeñas correcciones a la exposición, el contraste y el equilibrio de color.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
7. Ignorando el clima (o evitar el mal tiempo)
* El error: Solo disparando en días soleados y evitando disparar en mal tiempo.
* La solución:
* Abraza el drama: Las tormentas, la niebla, la nieve y la lluvia pueden crear fotos de paisajes impresionantes y dramáticas. No tengas miedo de disparar en condiciones desafiantes.
* Verifique el pronóstico: Esté atento al pronóstico del tiempo y planifique sus brotes en consecuencia. Busque oportunidades para capturar amaneceres o puestas de sol después de una tormenta.
* Esté preparado: Traiga la ropa y el equipo apropiados para protegerse a sí mismo y a su cámara de los elementos.
* niebla y niebla: La niebla y la niebla en las mañanas y las tardes pueden agregar un elemento de misterio a su fotografía de paisajes.
8. No disparar en RAW (o no comprender la configuración de su cámara)
* El error: Disparar en formato JPEG en lugar de Raw, o no comprender la configuración de la cámara que podría ayudar a mejorar la imagen.
* La solución:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede recuperar detalles en los reflejos y sombras que se perderían en un JPEG.
* Aprenda la configuración de su cámara: Comprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y el equilibrio de blancos afectan sus fotos. Experimente con diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para diferentes situaciones.
* usa un trípode: Un trípode puede ayudarlo a tomar fotos más nítidas, especialmente con poca luz o cuando usa velocidades de obturación lentas.
* usa tu histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Úselo para evitar la sobreexposición o subraxarse sus fotos.
Al evitar estos errores comunes y aplicar las correcciones, mejorará significativamente la calidad de su fotografía de paisajes y capturará imágenes más impresionantes e impactantes. ¡Buena suerte y diviértete!