Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular, cuando se hacen bien, pueden ser realmente cautivadores. Ofrecen una perspectiva única que incorpora el tema dentro de su entorno, contando una historia más rica que un tiro en la cabeza apretada. Sin embargo, pueden ser difíciles de dominar. Esta guía lo guiará a través de cómo crear impresionantes retratos de gran angular usando un flash fuera de la cámara.
i. Comprender los desafíos y beneficios:
* Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran angular distorsionan los bordes, especialmente cuando se disparan cerca del sujeto.
* Perspectiva: La perspectiva exagerada puede hacer que los sujetos parezcan pequeños o estirados.
* Iluminación: Incluso la iluminación puede ser difícil, lo que lleva a sujetos subexpuestos y fondos volados.
* flash caída: La caída de la luz es más pronunciada con ángulos anchos, lo que hace que incluso la iluminación sea difícil.
* Beneficios:
* narración ambiental: Muestre el sujeto dentro de su entorno.
* Composición dramática: Cree una imagen más dinámica y visualmente interesante.
* Perspectiva única: Ofrezca un punto de vista fresco y poco convencional.
ii. Equipo que necesitará:
* lente gran angular: Una lente en el rango de 16-35 mm es ideal, aunque más amplia puede funcionar dependiendo de su estilo.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* Flash fuera de cámara (luz de velocidad o estroboscópica): El corazón de esta técnica.
* disparador flash (transmisor y receptor): Para activar de forma inalámbrica el flash. Godox Xpro, Yongnuo Yn-622, o Pocketwizards son opciones populares.
* Stand de luz: Para colocar su flash.
* Modificador de luz: Softbox, paraguas o plato de belleza para suavizar el flash. Un modificador grande generalmente es mejor para retratos de gran angular, ya que extiende la luz de manera más uniforme.
* Opcional:Filtro ND: Para reducir la luz ambiental y permitirle usar una apertura más amplia.
* Opcional:Reflector: Para recuperar la luz en las sombras.
iii. Configuración de tu foto:
1. Elija su ubicación: Seleccione una ubicación con una arquitectura interesante, paisaje o elementos visuales que complementen su tema. Considere la luz disponible y cómo interactúa con la escena.
2. Componga tu toma:
* Colocación del sujeto: No coloque su sujeto directamente en el centro. La regla de los tercios o las líneas principales puede ayudar a crear una composición más atractiva.
* Elementos de fondo: Tenga en cuenta lo que hay en el fondo. ¿Hay elementos de distracción que necesite eliminar o reposicionar?
* Conciencia de distorsión: Coloque su sujeto un poco más atrás de lo que normalmente lo haría para minimizar la distorsión. Preste atención a cómo los bordes del marco afectan la apariencia de su sujeto.
3. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (f/2.8 - f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando ligeramente el fondo y aislando su sujeto. Puede ajustar esto en función de cuánto del entorno que desea en el enfoque. El uso de un filtro ND podría ser necesario a la luz de la luz brillante para lograr esto.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Comience a una velocidad donde el fondo esté ligeramente subexpuesto (por ejemplo, 1/125 o 1/200 de segundo). Esto permitirá que el flash se convierta en la fuente de luz principal de su tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de luz ambiental (por ejemplo, luz del día, sombra, nublado).
4. Colocación de flash:
* ángulo: Experimente con el ángulo de su flash. Colocarlo en un ángulo de 45 grados a su tema es un buen punto de partida.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave será la luz. Sin embargo, con una lente gran angular, deberá considerar la caída de flash. Colocar el flash un poco más lejos y usar un modificador más grande puede ayudar a distribuir la luz de manera más uniforme.
* Altura: Ligeramente por encima del nivel del ojo es generalmente halagador.
5. Flash Power:
* ttl (mediante la lente) medición: Comience con el modo TTL. Tome una foto de prueba y vea cómo se está meditando el flash. Ajuste la compensación de exposición de flash (FEC) en su disparador de flash para ajustar la salida de flash.
* Modo manual: Si prefiere más control, cambie al modo manual en su flash. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente la potencia hasta que su sujeto esté expuesto correctamente.
iv. Disparos y ajuste:
1. Tome una foto de prueba: Siempre tome una prueba de prueba antes de llevar su sujeto a la escena. Evaluar la exposición, la composición y la iluminación.
2. Ajuste la potencia y la posición de flash: Según su foto de prueba, ajuste la potencia de flash y la posición hasta que su sujeto esté correctamente iluminado y la luz sea halagadora. Presta atención a las sombras y los reflejos.
3. Posicionamiento de sujeto: Una vez que esté satisfecho con la iluminación, traiga su sujeto al marco y ajuste su pose.
4. Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos de su sujeto.
5. ¡Toma el tiro!
6. Revisión y refinamiento: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Acercar para verificar la nitidez y buscar elementos de distracción. Haga pequeños ajustes a su configuración y tome otra foto.
7. Experimento! No tenga miedo de probar diferentes ángulos, composiciones y posiciones flash para encontrar lo que funciona mejor para usted.
V. Consejos para el éxito:
* Minimizar la distorsión:
* Distancia: Disparar desde una distancia ligeramente mayor ayuda a minimizar la distorsión, especialmente alrededor de los bordes.
* Colocación del sujeto: Evite colocar características importantes (como ojos o caras) demasiado cerca de los bordes del marco.
* postprocesamiento: Use perfiles de corrección de lentes en Lightroom o Photoshop para corregir la distorsión.
* Master Flash Falloff:
* Modificador de luz más grande: Un blando o un paraguas más grande extenderá la luz de manera más uniforme y reducirá la caída.
* Distancia de flash: Un poco más lejos, como se mencionó anteriormente.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender cómo se cae la luz a medida que aumenta la distancia es crucial.
* Comuníquese con su tema: Explique su visión a su tema y guíelos sobre cómo posar para verse lo mejor posible.
* postprocesamiento:
* Corrección de lentes: Aplicar perfiles de corrección de lentes.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general y el contraste.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los colores para crear un aspecto cohesivo.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
vi. Configuración de ejemplo (punto de partida):
* lente: 24 mm
* Aperture: f/2.8 - f/4
* Velocidad de obturación: 1/125 - 1/22 segundo
* ISO: 100-200
* flash: Fuera de la cámara, 45 grados al sujeto, gran softbox, modo TTL con FEC ajustado según sea necesario, o modo manual a 1/16 - 1/4 de potencia.
vii. Conclusión:
Crear impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara requiere práctica, pero los resultados bien valen la pena. Al comprender los desafíos, usar el equipo correcto y controlar cuidadosamente su iluminación y composición, puede crear imágenes que sean visualmente llamativas y cuenten una historia convincente. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo único! ¡Buena suerte!