1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Antes de tocar su cámara, visualice el retrato. ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Intriga? ¿Misterio? ¿Gravedad? Esto influirá en sus opciones de postura, expresión e iluminación.
* sujeto y atuendo: La ropa oscura o neutral a menudo funciona mejor para retratos discretos porque tienden a mezclarse con el fondo, llamando la atención en la cara. Sin embargo, puede usar un toque de color estratégicamente si admite su concepto. Considere el tono de piel de su modelo:es posible que deba ajustar su iluminación en consecuencia.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz. Idealmente, querrá una habitación que pueda oscurecerse considerablemente. Sótanos, garajes o habitaciones con cortinas apagadas son perfectos. Una pared o una hoja oscura servirá como su fondo.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal para una perspectiva halagadora y crear profundidad de campo poco profunda. Una lente de kit también puede funcionar, especialmente si eres nuevo en la fotografía de retratos.
* Fuente de luz: Este es el elemento más crucial. Tienes varias opciones:
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable y potente. Necesitará modificadores (explicados a continuación).
* Speedlight (Flash externo): Un flash más pequeño y más portátil que se puede montar en su cámara o usar fuera de cámara. También requiere modificadores.
* fuente de luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos potente que el flash. Requiere un control cuidadoso de la luz ambiental.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa.
* paraguas: Una forma más asequible de suavizar la luz.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz apretado, creando reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Reflector (negro o negro): Se pueden usar reflectores negros para restar la luz y profundizar las sombras. Los reflectores blancos pueden rebotar una pequeña cantidad de luz para llenar ligeramente las sombras, si es necesario.
* trípode (opcional): Útil para mantener su cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
2. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) es muy recomendable para el control completo. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar, pero tendrá menos control sobre la exposición general.
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayuda a aislar su sujeto. Sin embargo, ¡asegúrese de clavar el enfoque!
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la imagen y su fuente de luz es insuficiente.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente la escena junto con su abertura e ISO. En general, comience con una velocidad de obturación que coincida con su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm) y ajuste desde allí. Si usa Flash, su velocidad de obturación generalmente debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/2 200 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz. Si usa un flash, elija "flash" o "estroboscópico". Si usa una luz continua, elija un preajuste que coincida con la temperatura de color de la luz (por ejemplo, tungsteno para bombillas incandescentes). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos de su sujeto.
3. Configuración de iluminación:
Aquí es donde sucede la magia. Hay varias configuraciones de iluminación discreta, pero aquí hay una común y efectiva:
* Fuente de luz única:
* Coloque su fuente de luz a un lado de su sujeto, ligeramente al frente. Esto creará fuertes sombras en el lado opuesto de su cara.
* Incline la luz ligeramente hacia abajo para crear sombras más dramáticas debajo de la ceja y los pómulos.
* Agregue un snoot o use puertas de granero para restringir la luz de la luz, evitando que se derrame sobre el fondo.
* Modificadores de luz (¡importante!):
* Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz y evitar reflejos duros. El tamaño del modificador afecta la suavidad de la luz:un modificador más grande crea una luz más suave.
* Antecedentes:
* Asegúrese de que su fondo esté oscuro e iluminado uniformemente (o, idealmente, * no * iluminado en absoluto). El fondo debe retroceder en la sombra. Coloque su sujeto a unos metros de distancia para ayudar a separarlos.
* Reflector negro (opcional):
* Coloque un reflector negro en el lado opuesto de su sujeto desde la fuente de luz para profundizar aún más las sombras.
4. Posación y expresión:
* posando: Experimente con diferentes poses, pero en general, que enfatizan las líneas y las sombras de la cara funcionan bien. Haga que su sujeto aleje la cabeza un poco de la luz para crear más sombras. Las posturas en ángulo crean imágenes más dinámicas y dramáticas que las tomas rectas.
* Expresión: La expresión es crucial para transmitir el estado de ánimo deseado. Experimente con expresiones serias, contemplativas o incluso ligeramente melancólicas. Los ojos son la ventana del alma, así que concéntrese en capturar una mirada poderosa.
5. Tomando el tiro y revisión:
* Tome una foto de prueba: Después de configurar su iluminación y cámara, realice una toma de prueba y revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
* Ajuste la iluminación: Haga ajustes a su iluminación según sea necesario. Si las sombras son demasiado duras, mueva la fuente de luz más lejos o use un modificador más grande. Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia de su fuente de luz o ajuste la configuración de su cámara.
* Ajuste la postura y la expresión: Dé la dirección de su tema sobre su postura y expresión para lograr el estado de ánimo deseado.
* Tome múltiples tomas: Capture una variedad de disparos con ligeras variaciones en la postura, la expresión y la iluminación.
6. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contraste con ajustar el aspecto general de la imagen. Es probable que desee oscurecer las sombras y aumentar ligeramente los reflejos.
* Sombras y reflejos: Atrae las sombras y los resaltados para controlar el nivel de detalle en las áreas oscuras y brillantes de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado. Los retratos de baja clave a menudo se ven bien con colores apagados o incluso una conversión en blanco y negro.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles de la imagen.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como los ojos o los pómulos, para mejorar las sombras y los reflejos.
Consejos y consideraciones:
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que su fondo esté limpio y libre de distracciones.
* menos es más: La fotografía discreta tiene que ver con la simplicidad y el drama. No complice demasiado su iluminación o posa.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para crear impresionantes retratos de discreto.
* Light Falloff: Comprender que la caída de la luz es un componente clave de las imágenes discretas. Cuanto más lejos de la fuente de luz, más oscura será el área. Use esto para su ventaja para controlar dónde caen las sombras.
¡Siguiendo estos pasos, estarás en camino de crear retratos de discreta hermosos y dramáticos! ¡Buena suerte y diviértete!