i. El equipo que necesitarás:
* a Speedlight/Flash: Una luz de velocidad portátil (como Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox TT685, Profoto A10, etc.) es el corazón de la configuración. Tener un control manual completo es crucial.
* Stand de luz: Para obtener el flash fuera de la cámara y colocarlo de manera efectiva. Un soporte básico y liviano suele ser suficiente.
* Flash Trigger/Remote: Esto le permite disparar el flash cuando está fuera de cámara. Opciones comunes:
* disparadores inalámbricos: (por ejemplo, Godox XPro, Profoto Connect, Pocketwizard) Estos ofrecen la mayor flexibilidad y, a menudo, tienen características como TTL (aunque la medición de lente, lo que es útil para algunas situaciones, pero disparará el manual la mayor parte del tiempo) y la sincronización de alta velocidad (HSS).
* esclavo óptico: Incorporado en algunas luces rápidas, el flash se dispara por la luz del flash incorporado de la cámara.
* Modificador de luz (¡crucial!) :Esto es lo que da forma y suaviza la salida del flash. Considere estos:
* Softbox: Una elección popular. Crea una luz suave, uniforme. Los tamaños varían; Un softbox de 24 "x24" o 32 "x32" es un buen punto de partida.
* paraguas: Más barato y más fácil de transportar que un softbox. Los paraguas de brote proporcionan luz más suave que los paraguas reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz más dramática y esculpida con una caída más difícil. Bueno para enfatizar las características faciales.
* bombilla desnuda: La fuente de luz en sí. Crea una luz más dura y más contrastada con sombras definidas.
* Cámara y lente: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es esencial. Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 35 mm f/2) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* (opcional) Reflector: Un reflector (blanco, plateado o dorado) puede recuperar la luz en las sombras, llenarlas y crear un aspecto más equilibrado.
ii. Configuración básica:
1. Monte el flash: Adjunte su luz de velocidad al soporte de luz.
2. Adjunte el modificador: Monte el modificador de luz elegido al flash.
3. Coloque la luz: ¡Esta es la clave! Comience con el flash colocado en un lado de su sujeto, en un ángulo de aproximadamente 45 grados. La altura también es importante. Experimentar:
* Nivel de los ojos: Crea un aspecto de retrato clásico con sombras que caen hacia abajo.
* a nivel de los ojos: Puede ser más directo e impactante.
* Nivel de los ojos: (¡Evite a menos que busque un efecto específico e inusual!) Crea sombras orientadas hacia arriba, que generalmente no son halagadoras.
4. Posicione usted mismo y su tema: Considere los antecedentes. Puede mover su sujeto más lejos o más cerca del fondo para difuminar más.
5. Configure el disparador: Adjunte el gatillo a la zapatilla caliente de su cámara y asegúrese de que se comunique con el flash.
iii. Configuración de cámara y flash:
* Modo de cámara: El manual (M) es esencial para resultados consistentes.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea mostrar más del entorno.
* Velocidad de obturación: Esto controla la luz ambiental en la escena. Comience con la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Experimente con velocidades de obturación más rápidas o lentas para obtener el efecto deseado.
* Modo flash: El manual (M) es mejor para resultados consistentes. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que obtenga la luz deseada.
* Balance de blancos: Establezca esto en "flash" o "luz del día" para colores precisos. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Ajuste el enfoque de la cámara a los ojos del sujeto.
iv. Técnicas de iluminación y posando:
* Iluminación Rembrandt: La técnica de retrato de una luz más popular. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, lo suficientemente alto como para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto generalmente se considera muy halagador.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra en la mejilla no se conecta del todo la sombra de la nariz. Una alternativa buena, un poco menos dramática.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza. Esto crea una sombra simétrica debajo de la nariz que se asemeja a una forma de mariposa. Bueno para enfatizar la estructura facial.
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado del sujeto. Esto crea sombras fuertes y enfatiza la textura. Puede ser dramático pero menos indulgente que otros estilos.
* posando:
* ángulos: Haga que su sujeto se aleje ligeramente de la cámara. Una pose frontal completa puede verse plana.
* Chin: Pídale a su sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble.
* Ojos: ¡Los ojos son la ventana del alma! Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Haga que su sujeto se vea ligeramente hacia la luz.
* lenguaje corporal: Presta atención a las manos y los brazos de tu sujeto. Evite que los presionen contra su cuerpo, ya que esto puede hacer que se vean más grandes.
* Relajación: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo. Diríjalos para relajar sus hombros, suavizar su expresión y ser ellos mismos.
V. El proceso (paso a paso):
1. Configura tu equipo.
2. Establezca su cámara en modo manual.
3. Elija su apertura en función de la profundidad de campo deseada.
4. Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (o ligeramente más baja).
5. Establezca su ISO en la configuración más baja posible.
6. Establezca su flash en modo manual y un nivel de potencia bajo (por ejemplo, 1/16).
7. Tome una prueba de prueba. La imagen probablemente estará oscura.
8. Ajuste la potencia de flash hasta que el sujeto esté correctamente expuesto. Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash. Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
9. Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Si el fondo es demasiado brillante, aumente la velocidad del obturador. Si el fondo es demasiado oscuro, disminuya la velocidad del obturador. *IMPORTANTE:No supere la velocidad de sincronización de su cámara a menos que esté utilizando sincronización de alta velocidad (HSS), lo que puede afectar la potencia de flash.*
10. Atrae su colocación de luz y posando. Haga pequeños ajustes a la posición del flash y su sujeto hasta que logre el aspecto deseado.
11. ¡Tome muchas fotos! Cuantas más fotos tomes, más probabilidades tendrás de capturar algunas excelentes.
12. Revise sus imágenes y haga ajustes según sea necesario.
vi. Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar la luz directamente a su sujeto, inclínela ligeramente. Esto suaviza la luz y crea una caída más gradual.
* Bouncing the Light: Si no tiene un modificador, puede rebotar el flash de una pared o techo (si son de color blanco o neutral). Esto crea una luz más suave y más difusa. El método de rebote del techo a menudo se usa para retratos rápidos y sucios.
* usando un reflector: Coloque un reflector opuesto a su flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Esto puede ayudar a llenar las áreas oscuras y crear un aspecto más equilibrado.
* Consideraciones de fondo: Un fondo limpio y ordenado es ideal. Puede usar una pared simple, un paisaje borroso o un telón de fondo dedicado. Considere el color del fondo, puede influir en el estado de ánimo general de la imagen.
* postprocesamiento: No tengas miedo de editar tus fotos en el procesamiento posterior. Puede ajustar la exposición, el contraste, los colores y la nitidez para mejorar sus imágenes.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas de iluminación, postura y configuraciones de cámara. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Comuníquese con su tema: Hablar con su tema y darles dirección es clave para obtener retratos naturales y atractivos.
vii. Errores comunes para evitar:
* Luz dura: El flash directo rara vez es halagador. Siempre use un modificador para suavizar la luz.
* flash en la cara: Evite apuntar el flash directamente a la cara de su sujeto. Esto puede crear sombras duras y hacer que parezcan incómodas.
* Distracciones de fondo: Preste atención a los antecedentes y elimine las distracciones.
* Pobre posando: Evite posturas rígidas y antinaturales. Guíe a su sujeto en posiciones relajadas y halagadoras.
* Ignorando la luz ambiental: La luz ambiental puede contribuir al aspecto general de su foto. Ajuste su velocidad de obturación para controlar cuánto se captura la luz ambiental.
* EDITIZACIÓN: No te excedas en el procesamiento posterior. Una pequeña edición puede mejorar sus fotos, pero demasiado puede hacer que se vean artificiales.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!