i. Equipo y preparación esenciales:
* El flash:
* Speedlight (en la cámara o fuera de la cámara): Una luz de velocidad es la opción más común y versátil. Busque uno con control de potencia manual (¡esencial!) Y un esclavo óptico incorporado (para algunas opciones de activación inalámbrica).
* strobe (Studio Flash): Si planea filmar principalmente en un entorno de estudio, una luz estroboscópica ofrece más potencia y típicamente una mejor consistencia.
* Stand (si se va fuera de cámara): Un soporte de luz resistente es crucial para colocar su flash con precisión.
* disparador flash (si se va fuera de cámara):
* disparador inalámbrico: La mejor opción para la fiabilidad y la flexibilidad. Las marcas como Godox, Yongnuo o Profoto son opciones populares. Asegúrese de que el gatillo y el receptor sean compatibles con su cámara y flash. Le permiten controlar la configuración de flash de forma remota.
* esclavo óptico: Algunos destellos tienen un esclavo óptico incorporado que se desencadena cuando ve otro flash. Esta es una opción más simple y menos confiable, ya que depende de la línea de visión y puede verse afectada por la luz ambiental.
* Cord de sincronización: Una conexión de cable directa de la cámara a flash (confiable, pero restringe el movimiento).
* modificador (crucial):
* paraguas (brote o reflectante): Los paraguas son asequibles, fáciles de configurar y proporcionan luz suave y uniforme. Un paraguas de brote difunde la luz a medida que pasa, mientras que un paraguas reflectante rebota en el sujeto. Elija según la suavidad que desee. Los paraguas reflectantes son generalmente más eficientes en términos de salida de luz.
* Softbox: Los softboxes ofrecen más luz controlada que las sombrillas. Vienen en varias formas y tamaños. Un softbox más grande proporciona una luz más suave. Son excelentes para aislar la luz sobre su tema.
* plato de belleza: Crea una luz única:más suave que el flash desnudo pero más contrastado y enfocado que un softbox o paraguas. Popular por la belleza y la fotografía de moda. A menudo se usa con un calcetín de difusión.
* Flash desnudo: Proporciona luz dura y dramática con sombras fuertes. Se puede usar creativamente, pero generalmente menos halagador para los retratos a menos que se use con intención.
* Grid: Una cuadrícula de panal unida a la cabeza de flash restringe el haz de luz, creando un efecto de foco y minimizando el derrame.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero con un tubo más largo y más estrecho. Crea un haz de luz muy enfocado.
* Reflector (opcional, pero muy recomendable): Un reflector rebota en el sujeto, llena las sombras y agrega un resaltado. Los reflectores de plata proporcionan un relleno más frío y brillante, mientras que los reflectores blancos dan un relleno más suave y natural. Incluso puede usar un pedazo de tablero de núcleo de espuma blanca.
* Cámara y lente:
* Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 35 mm f/1.8) es ideal para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda. Una lente de zoom en esta gama también funciona.
* fondo (opcional):
* Un fondo limpio y ordenado es el mejor. Una pared simple, tela de fondo de tela o ubicación al aire libre con distracciones mínimas funcionan bien.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto, lo que hace que sea más fácil establecer su potencia de flash y configuración de la cámara para la exposición correcta. Muchos destellos modernos se pueden medir a través de la lente (TTL), pero la comprensión del modo manual sigue siendo muy importante.
* geles (opcional): Los geles de colores pueden cambiar la temperatura de color del flash. Un gel CTO (temperatura de color naranja) calienta la luz, mientras que un gel CTB (temperatura de color azul) enfría la luz.
ii. Técnicas y configuraciones básicas de flash:
1. Flash en la cámara (directo):
* pros: Simple, fácil de usar, portátil.
* contras: Luz plana, poco halagadora, sombras duras.
* Cómo usar: Apunte el flash directamente al sujeto. Baje la potencia de flash tanto como sea posible para minimizar la dureza. Use un difusor (incluso un tejido) para suavizar la luz. Este es a menudo un último recurso, pero se puede mejorar.
2. Flash en la cámara (rebotado):
* pros: Luz más suave que el flash directo.
* contras: Requiere un techo o una pared para rebotar, puede crear sombras debajo de la barbilla y las cejas. El color de la pared afectará la luz.
* Cómo usar: Incline la cabeza de flash hacia arriba o hacia un lado para rebotar la luz de una superficie cercana (techo, pared). Las superficies blancas son las mejores. Considere usar una tarjeta de rebote conectada a la cabeza flash para redirigir parte de la luz hacia adelante y completar las sombras.
3. Flash fuera de cámara (luz clave):
* pros: Más control sobre la dirección de la luz, crea profundidad y dimensión. Mejor calidad de luz.
* contras: Requiere más equipo y configuración.
* Cómo usar:
* Posicione el flash: Coloque el flash al lado del sujeto, ligeramente en el frente. El ángulo y la distancia determinarán las sombras y los reflejos.
* Modificador: Use un paraguas, softbox o plato de belleza para suavizar la luz.
* potencia: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras.
iii. Patrones de iluminación (flash fuera de cámara):
Estos son patrones de iluminación clásicos que puede crear con un solo flash fuera de cámara. Experimente con el posicionamiento para ver los efectos:
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. La fuente de luz generalmente se coloca aproximadamente 45 grados hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto.
* Iluminación de bucle: Crea una pequeña sombra de la nariz en la mejilla. La luz está ligeramente al lado de la cara y más alta que el sujeto.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Crea una sombra simétrica directamente debajo de la nariz, que se asemeja a una mariposa. La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto y por encima de la cámara.
* Iluminación dividida: La luz ilumina la mitad de la cara, dejando la otra mitad en la sombra. La fuente de luz se coloca directamente al lado del sujeto.
iv. Configuración y exposición de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Principalmente controla la luz ambiental. Comience con la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán el fondo, mientras que las velocidades de obturación más lentas iluminarán el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita más luz y no puede lograr la exposición deseada con su apertura y potencia de flash.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para controlar la luz de su sujeto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre la exposición correcta.
* Medición:
* medición manual: Use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su tema. Establezca la configuración de su cámara de acuerdo con la lectura del medidor.
* Chimpping: Tome una toma de prueba y revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara y flashee según sea necesario. Use el histograma para verificar la exposición.
V. Consideraciones y consejos creativos:
* Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras. Preste atención a su postura, expresión y colocación de la mano. Poses de investigación para la fotografía de retratos.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato. Desduza el fondo con una profundidad de campo poco profunda.
* Capacitación: Las reflectores son los aspectos más destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Coloque su fuente de luz para que cree recreficientes en los ojos.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con el flash. La mayoría de los flashes tienen una temperatura de color de alrededor de 5500k (luz diurna). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
* postprocesamiento: Edite sus retratos en software como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los colores. Eliminar las imperfecciones y las distracciones. Afilar la imagen.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es practicar y ver qué funciona mejor para usted.
vi. Errores comunes para evitar:
* Flash directo duro: Como se mencionó anteriormente, evite apuntar el flash directamente al sujeto sin ninguna difusión.
* Supulando la luz ambiental: Asegúrese de que su flash sea la fuente de luz principal. Si la luz ambiental es demasiado fuerte, sus retratos se verán planos y antinaturales.
* Ignorando el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga al sujeto.
* Pobre posando: La mala postura puede arruinar incluso la mejor iluminación. Investigue las técnicas de posar y guíe a su sujeto en posturas halagadoras.
* EDITIZACIÓN: Evite editar en exceso sus retratos. Mantenga las ediciones naturales y sutiles.
vii. Técnicas avanzadas (una vez que te sientas cómodo):
* iluminación de gel: Use geles para agregar color a sus retratos. Los geles de colores pueden crear efectos dramáticos y artísticos.
* Fumiring la luz: La luz de la luz significa apuntar al centro de la fuente de luz ligeramente lejos del sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Combinando flash con luz ambiental: Aprenda a equilibrar el flash con luz ambiental para crear retratos de aspecto más natural. Esto a menudo se llama "arrastrar el obturador".
* Sync (HSS): HSS le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara. Esto es útil para disparar a la luz del sol brillante con una profundidad de campo poco profunda. (Requiere un flash y un disparador que admite HSS).
En resumen:
Usar un solo flash de manera efectiva se trata de comprender cómo funciona la luz, controlarla y usarla creativamente. ¡Comience con lo básico, experimente con diferentes configuraciones y practique, practique, practique! ¡Buena suerte!