Comprender los conceptos básicos:dirección y características de la luz
* Dirección: Este es el factor más importante. ¿De dónde viene la luz relativa a su sujeto y cámara?
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto (generalmente 90 grados).
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Iluminación inferior: La fuente de luz está por debajo del sujeto (poco común en escenarios naturales pero se puede hacer con reflectores).
* Características:
* Luz dura: Luz directa y sin filtro que crea sombras afiladas y alto contraste. A menudo desde una pequeña fuente de luz directa (por ejemplo, sol del mediodía, flash directo).
* luz suave: Luz difundida y suave que crea sombras sutiles y un contraste más bajo. A menudo de una gran fuente de luz (por ejemplo, día nublado, softbox).
ángulos de iluminación comunes y sus efectos
1. Iluminación frontal (neutral y halagadora, pero puede ser plana)
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente a su sujeto y cerca de la posición de su cámara.
* pros: Minimiza las sombras, oculta las imperfecciones de la piel y proporciona incluso iluminación. Bueno para principiantes.
* contras: Puede parecer plano y carecer de dimensión. Puede causar entrecerrar los ojos a la luz del sol.
* mejor para: Retratos simples donde desea minimizar las distracciones, retratos con piel tonificada o cuando se dispara rápidamente.
* Cómo usar: Coloque su sujeto frente a la fuente de luz. Tenga en cuenta sus ojos, ya que la luz solar directa puede ser incómoda.
2. Iluminación lateral (dramática y enfatiza la textura)
* Descripción: La fuente de luz se coloca al lado de su sujeto (generalmente alrededor de 45-90 grados).
* pros: Crea sombras y reflejos fuertes, agregando profundidad, dimensión y drama al retrato. Enfatiza las características y texturas faciales (por ejemplo, arrugas, textura de la piel).
* contras: Puede ser poco halagador si no se controla, ya que puede acentuar imperfecciones o crear sombras demasiado duras. Requiere postura cuidadosa y consideración de la estructura facial del sujeto.
* mejor para: Retratos dramáticos, destacando el carácter, enfatizar la edad o la textura, o crear un estado de ánimo.
* Cómo usar: Experimente con diferentes ángulos de luz lateral para ver cómo da forma a la cara. Es posible que deba usar un reflector en el lado de la sombra para suavizar las sombras y agregar luz de relleno. Considere los enfoques de "iluminación corta" versus "iluminación amplia":
* Iluminación corta: El lado de la cara * lejos * de la cámara está iluminado (porción más pequeña de la cara iluminada). Hace que la cara parezca más delgada. Generalmente se considera más halagador para la mayoría de las personas.
* Iluminación amplia: El lado de la cara * hacia * la cámara está encendida (porción más grande de la cara iluminada). Hace que la cara parezca más ancha.
3. Iluminación posterior (etéreo y romántico, pero complicado)
* Descripción: La fuente de luz está detrás de su tema.
* pros: Crea una hermosa luz de borde o un efecto de halo alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Puede crear un estado de ánimo suave, etéreo o romántico.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. La cara del sujeto a menudo estará en la sombra, lo que requiere una medición cuidadosa y la luz de relleno. Puede causar brote de lente.
* mejor para: Siluetas, retratos románticos, creando una atmósfera soñadora o enfatizando el cabello del sujeto.
* Cómo usar:
* silueta: Exponer para el fondo, permitiendo que el sujeto se convierta en una forma oscura.
* Rim Light/Halo: Medidor para la cara del sujeto y use un reflector para agregar luz de relleno al frente del sujeto. Preste atención a evitar la bengala de lentes (use una campana de lente).
4. Iluminación superior (no generalmente halagador, evite el sol directo)
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear un efecto de atención enfocado.
* contras: Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, que generalmente son poco halagadoras. Puede hacer que el tema se entrecruze.
* mejor para: Generalmente evite la luz directa de arriba.
* Cómo usar: Si debe disparar a la luz superior, intente suavizarlo con un difusor o mover su sujeto a la sombra.
5. Iluminación inferior (antinatural y dramática, use con moderación)
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Crea un aspecto dramático y algo antinatural, a menudo utilizado en horror o fotografía teatral.
* contras: Puede ser sin halagador y distorsionar las características faciales.
* mejor para: Creando un estado de ánimo o efecto específico, no para retratos generales.
* Cómo usar: Use una fuente de luz reflector o artificial colocada debajo del sujeto.
Consejos para controlar y manipular luz
* reflectores: Esencial para rebotar la luz en las sombras, suavizar las sombras y agregar luces (los ojos. Use reflectores blancos, plateados o de oro dependiendo del efecto deseado (blanco =suave, neutro; plata =más brillante, más fresco; oro =más cálido).
* difusores: Se usa para suavizar la luz dura, creando una iluminación más uniforme y favorecedora. Piense en días nublados como difusores gigantes.
* flags/gobo's: Se usa para bloquear la luz y crear sombras. Útil para controlar el derrame y dar forma a la luz.
* Posicionamiento: Mueva su sujeto en relación con la fuente de luz para lograr el efecto deseado. Incluso pequeños ajustes en posición pueden marcar una gran diferencia.
* Medición: Presta mucha atención al sistema de medición de tu cámara. Aprenda a usar la medición de puntos para exponer con precisión la cara del sujeto, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes (por ejemplo, retroiluminación).
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para garantizar una representación de color precisa. Auto White Balance a veces puede ser engañado por fuertes fuentes de luz.
* Fill Flash: Use un flash en una configuración de baja potencia para llenar las sombras y equilibrar la exposición, especialmente en situaciones retroiluminadas.
Consideraciones clave y un golpe agregado:
* Capacitación: Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Asegúrese de que su fuente de luz cree al menos un capricho en cada ojo.
* La regla de los tercios: Componga su toma utilizando la regla de los tercios para crear una imagen visualmente atractiva y equilibrada.
* posando: La postura y la iluminación están estrechamente relacionadas. Ajuste la pose de su sujeto para capturar mejor la luz y favorecer sus características.
* estado de ánimo y historia: Considere el estado de ánimo que desea crear y elegir un ángulo de iluminación que respalde ese estado de ánimo. Piensa en la historia que quieres contar con el retrato.
* Forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación pueden halagar diferentes formas de la cara. Experimente para ver qué funciona mejor para su tema. Por ejemplo, las caras estrechas tienden a verse bien con una iluminación amplia, mientras que las caras redondas se benefician de la iluminación corta.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos y técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema. La mejor manera de aprender es practicar.
* Aprenda el "sándwich ligero": Este es un concepto útil en retratos. Implica crear un equilibrio entre la luz clave, la luz de relleno y la luz de fondo para crear una imagen agradable y dimensional.
Al comprender los diferentes ángulos de la luz y sus efectos, puede mejorar significativamente la fotografía de su gente y crear retratos más convincentes e impactantes. ¡Recuerda experimentar, observar y practicar!