i. La visión y el concepto (planificación antes de la toma)
* ¿Qué sentimiento o historia quieres transmitir? Este es tu punto de partida. Estás apuntando a:
* Joyful y enérgico? (Podría pensar en expresiones abiertas, colores brillantes, poses dinámicas, al aire libre)
* grave e introspectivo? (Considere una iluminación más moderada, expresiones reflexivas, cultivos más estrictos, tal vez un entorno sombrío)
* elegante y atemporal? (Poses clásicas, iluminación suave, fondos neutros)
* ¿Quién es el sujeto y qué quieres destacar sobre ellos? Considere su personalidad, edad, estilo y lo que los hace únicos.
* Inspiración: ¿Viste un retrato que te gustó que provocó una idea? No copie, pero úselo como una plataforma de lanzamiento.
* Tablero de estado de ánimo (opcional pero útil): Reúna imágenes que representen el estado de ánimo, los colores y el estilo que apunta. Esto ayuda a comunicar su visión al tema y al equipo (si tiene uno).
* Scoutación de ubicación (si corresponde): Considere cómo los antecedentes complementarán el sujeto. Busque una luz, texturas y colores interesantes. Si dispara en interiores, piense en los fondos de luz y potencial disponibles.
* Armario y estilo: Coordinar con el sujeto (o estilista) para elegir ropa que se alinee con la visión y halage el sujeto.
ii. El engranaje y la configuración (opciones técnicas)
* Cuerpo de cámara: La mayoría de las cámaras modernas (DSLR, sin espejo, incluso los teléfonos inteligentes de alta gama) son capaces de capturar excelentes retratos. Considere el tamaño del sensor (el marco completo generalmente ofrece un mejor rendimiento de poca luz y una profundidad de campo menos profunda).
* elección de la lente: Esto es crucial . Las lentes de retrato a menudo caen en el rango de 50 mm a 135 mm (en una cámara de fotograma completo).
* 50 mm: Versátil, bueno para retratos ambientales (que muestran más de los alrededores).
* 85 mm: Una lente de retrato clásica proporciona una compresión halagadora y un buen fondo de fondo.
* 100 mm/105 mm: Similar a 85 mm, a menudo utilizado para disparos en la cabeza y retratos más estrictos.
* 135 mm: Ofrece aún más compresión y desenfoque de fondo, ideal para aislar el tema.
* Aperture: * Crucial para la profundidad de campo.* Aperturas anchas (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) Crear profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y aislando el sujeto. La detención hacia abajo (por ejemplo, f/5.6, f/8) aumenta la profundidad de campo, poniendo a enfoque más de la escena. Considere las compensaciones de nitidez para la profundidad de campo.
* Iluminación: Esto es absolutamente crítico para un gran retrato.
* Luz natural:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: Proporciona luz suave, incluso ligera, evitando sombras duras. (Piense:debajo de un árbol, al lado de un edificio).
* Día nublado: Luz difusa, suave, pero puede ser plana y carecer de dimensión.
* Luz artificial (estudio o en ubicación):
* estroboscópicos/flashes: Proporcionar luz potente y controlable.
* Softboxes/Umbrellas: Difundir la luz, creando sombras más suaves.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* Configuración de una luz: A menudo un buen punto de partida. La luz se coloca fuera del centro para crear profundidad y dimensión.
* Configuración de dos luces: Luz de llave y llena de luz. La luz clave es la fuente principal de iluminación y la luz de relleno suaviza las sombras creadas por la luz de la llave.
* Configuración de la cámara (puntos de partida típicos, ajuste según sea necesario):
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo (apertura) mientras la cámara establece automáticamente la velocidad del obturador.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/100 o más rápido si el sujeto se mueve). Considere la distancia focal de su lente (regla general:1/distancia focal para evitar el batido de la cámara).
* Balance de blancos: Establecer para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz diurna, nublada, tungsteno o use un balance de blancos personalizado).
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) a menudo se usa para retratos, centrándose en los ojos del sujeto (el punto más afilado debe estar en el ojo más cercano a la cámara). El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) se puede usar si el sujeto se mueve.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien, pero considere la medición de manchas si el sujeto está fuertemente retroiluminado.
iii. El proceso de disparo (tomando la foto)
* Conexión con el sujeto: ¡Esto es primordial!
* Dirección: Dé instrucciones claras y concisas. No tengas miedo de ser específico (por ejemplo, "inclina la cabeza ligeramente hacia la izquierda", "suaviza tu mirada", "relaja los hombros").
* Comunicación: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y aliéntelos a ser ellos mismos.
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Postura: La buena postura es esencial. Haga que el sujeto se ponga de pie y relaje los hombros.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Evite tenerlos colgando sin fuerzas. Haga que el sujeto coloque sus manos en sus bolsillos, en su regazo, o le toque suavemente la cara.
* Expresiones faciales: Fomentar expresiones genuinas. Cuente una broma, haga una pregunta o simplemente pídales que piensen en algo que los haga felices.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos o la cara del sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo no distraiga. Desenfocar el fondo (profundidad de campo poco profunda) puede ayudar a aislar el sujeto.
* Modo de disparo/ráfaga continua: Capture una serie de imágenes para aumentar sus posibilidades de obtener la expresión y pose perfecta.
* Revisión y ajuste: Verifique sus imágenes con frecuencia y realice ajustes a su configuración, iluminación y posa según sea necesario.
iv. Postprocesamiento (editando la foto)
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop o incluso aplicaciones de edición móvil como Snapseed.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles. Úselo con precaución, ya que demasiado puede ser poco halagador.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Corrección de color:
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste los colores en la imagen.
* Calificación de color: Agregue un tono de color o estado de ánimo específico a la imagen.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y suaviza la textura de la piel (use con moderación para evitar que el sujeto parezca antinatural).
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para suavizar la piel mientras preserva la textura.
* afilado: Agregue un toque final de nitidez a la imagen.
* Crop: Refina la composición.
* Exportar: Guarde la imagen en el formato apropiado (JPEG para Web, TIFF para la impresión).
Ejemplo:"Cómo obtuve la toma" - un retrato de luz natural
1. Visión: Quería un retrato cálido e íntimo de mi amiga que capturara su belleza natural. Imaginé una luz suave y dorada y una expresión relajada y genuina.
2. Ubicación: Elegí un parque con árboles que proporcionan sombra abierta para evitar la luz solar severa.
3. Gear: Canon 5D Mark IV, lente de 85 mm f/1.8.
4. Configuración:
* Apertura:f/2.2 (para profundidad de campo superficial)
* ISO:200 (para mantener bajo el ruido)
* Velocidad del obturador:1/22 (para evitar el desenfoque de movimiento)
* Balance de blancos:nublado (para calentar los colores)
5. disparando:
* Puse a mi amiga frente al tono abierto, con los árboles detrás de ella creando un fondo suave y borroso.
* Hablé con ella y la hice reír para capturar una sonrisa genuina.
* Me concentré en sus ojos y tomé varias tomas, ajustando ligeramente su pose cada vez.
6. Postprocesamiento (Lightroom):
* Aumentó ligeramente la exposición y el contraste.
* Ajustó el equilibrio de blancos para calentar aún más los colores.
* Usé el cepillo de ajuste para alegrar sutilmente los ojos y suavizar su piel.
* Se agregó un toque de afilado.
Takeaways de teclas:
* La planificación es esencial. Piense en la historia que desea contar y el estado de ánimo que desea crear.
* La iluminación es primordial. Dominar la iluminación es la clave para crear hermosos retratos.
* Conéctese con su sujeto. Una conexión genuina dará como resultado retratos más auténticos y convincentes.
* Practica, experimenta y aprende de tus errores. Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* No tengas miedo de romper las reglas. Una vez que comprenda los fundamentos, experimente y encuentre su propio estilo.
Esta es una guía general, y las técnicas específicas que use dependerán de su visión y estilo individuales. ¡Buena suerte y diviértete!