1. Imágenes borrosas / falta de nitidez
* Error: Las imágenes son suaves, fuera de foco o tienen un desenfoque de movimiento.
* corrige:
* Verifique su enfoque: Asegúrese de que esté utilizando el modo de enfoque correcto (FA de un solo punto para sujetos estacionarios a menudo es mejor) y que su punto de enfoque esté en los ojos (o el ojo más cercano a la cámara).
* Selección de obturación suficiente: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para congelar cualquier movimiento de sujeto. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 segundo para una lente de 50 mm). Aumente si su sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* Estancia estable/trípode: Mantenga su cámara correctamente (o use un trípode, especialmente con poca luz) para minimizar el batido de la cámara.
* Calidad de la lente: Considere su lente. Una lente más nítida, especialmente una con estabilización de imágenes, mejorará los resultados.
* Aperture: Evite disparar en aperturas extremadamente anchas (por ejemplo, f/1.4, f/1.8) si necesita más de la cara enfocada. Detenerse a f/2.8 o f/4 puede aumentar su profundidad de campo. Tenga en cuenta la difracción en aberturas muy pequeñas (por ejemplo, f/16, f/22), que pueden suavizar las imágenes.
2. Pobre iluminación
* Error: Sombras duras, reflejos explotados, iluminación plana o moldes de colores poco halagadores.
* corrige:
* Evite la luz solar directa: El sol del mediodía rara vez es tu amigo. Busque sombra abierta (sombra que esté abierta por un lado) o dispare durante las horas doradas (poco después del amanecer o antes del atardecer).
* Use reflectores: Un reflector puede recuperar la luz en áreas sombreadas, creando una luz más suave y más favorecedora. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz del sol cuando la sombra no esté disponible.
* Fill Flash: Un flash de relleno sutil puede iluminar sombras sin verse artificial. Ajuste la alimentación de flash cuidadosamente.
* Comprender la luz direccional: Presta atención a la dirección de la fuente de luz. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas y resaltar texturas. La iluminación frontal puede ser halagadora pero también puede ser plana.
* Corrección de color: Aprenda a corregir los moldes de colores en el procesamiento posterior. El equilibrio de blancos es crítico.
* Iluminación interior: Use la luz de la ventana estratégicamente o invierta en iluminación artificial (softboxes, paraguas) para controlar la fuente de luz.
3. No halagador posando
* Error: Posturas incómodas, barbillas dobles, expresiones incómodas o poses que no se adaptan al tema.
* corrige:
* Comunicar y directamente: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y aliéntelos a relajarse.
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto se enfrente directamente a la cámara; Un ángulo suele ser más halagador.
* Chin hacia adelante y hacia abajo ligeramente: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y minimizar la doble barbilla.
* Distribución de peso: Cambie el peso a una pierna para una postura más relajada y natural.
* manos y brazos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los brazos rectos y rectos presionados contra el cuerpo. Haga que descansen suavemente en algo o interactúen con el medio ambiente.
* Poses de práctica: Estudie posar guías y practicar diferentes poses frente a un espejo o con un amigo.
* Considere el tipo de cuerpo: Las poses que funcionan bien para un tipo de cuerpo pueden no funcionar para otro. Adapte su posando para halagarse el tema.
* Rompe las reglas: A veces, las mejores poses no son convencionales. Fomentar el movimiento y las expresiones naturales.
4. Fondo de distracción
* Error: Los fondos que están demasiado ocupados, contienen elementos de distracción (por ejemplo, postes telefónicos que sobresalen de la cabeza), o son más brillantes que el sujeto.
* corrige:
* Elija fondos simples: Busque fondos limpios y ordenados.
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia para desdibujar el fondo y crear separación entre el sujeto y los alrededores.
* Posicionamiento: Muévase usted mismo o su sujeto para eliminar elementos de distracción en segundo plano.
* Color de fondo: Considere el color del fondo. Un color contrastante puede hacer que el sujeto se destaque.
* ángulo: Altere su ángulo de disparo para cambiar lo que está en el fondo.
5. Mala composición
* Error: Las imágenes que se sienten desequilibradas, carecen de un punto focal o tienen un cultivo incómodo.
* corrige:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y para resaltar el tema.
* Llena el marco: Acercarse al sujeto para enfatizar sus características.
* espacio para la cabeza: Evite demasiado o muy poco espacio por encima de la cabeza del sujeto. Un buen punto de partida es tener aproximadamente la mitad del espacio desde la parte superior de su cabeza hasta la parte superior del marco como lo tiene desde sus ojos hasta la parte superior del marco.
* Nivel de ojos: Dispara a nivel de los ojos para una conexión más personal con el tema.
6. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Usando el ISO, la apertura, la velocidad de obturación o el equilibrio de blancos incorrectos, lo que resulta en imágenes mal expuestas o coloreadas.
* corrige:
* Comprender el triángulo de exposición: Dominar la relación entre ISO, apertura y velocidad de obturación.
* Dispara en modo manual (m) o prioridad de apertura (av/a) modo: Obtenga más control sobre su configuración.
* usa tu medidor de luz: Aprenda a leer el medidor de luz de su cámara para lograr una exposición adecuada.
* Verifique su histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Úselo para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* Establezca el balance de blancos correcto: Elija la configuración de equilibrio de blancos adecuada para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). O disparar en bruto y correcto en la publicación.
* Sensibilidad ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario.
7. No conectarse con el sujeto
* Error: Los sujetos se ven rígidos, incómodos o no comprometidos.
* corrige:
* Habla con tu tema: Entrar en la conversación, conocerlos y crear un ambiente relajado.
* dar cumplidos: Ofrezca cumplidos genuinos para generar confianza.
* sea entusiasta: Tu energía será contagiosa.
* Escucha tu tema: Preste atención a sus comentarios y ajuste su enfoque en consecuencia.
* sé tú mismo: La autenticidad es muy útil.
8. Excesiva dependencia en Photoshop/Endeeding
* Error: Imágenes que se ven antinaturales, muy retocadas o pierden su personalidad debido a la edición excesiva.
* corrige:
* se esfuerza por buenos resultados en la cámara: Concéntrese en obtener la iluminación, la composición y posar a la derecha durante el brote.
* retoque sutil: Concéntrese en eliminar las imperfecciones, suavizar la piel sutilmente y mejorar las características naturales, no crear una persona completamente diferente.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para crear un estado de ánimo y mejorar la estética general, pero evite los colores demasiado saturados o poco realistas.
* afilado: Afilar las imágenes cuidadosamente, evitando el exceso de choque, lo que puede crear artefactos.
* Sepa cuándo detenerse: A veces, menos es más.
9. Descuidar los ojos
* Error: Ojos que están fuera de foco, en sombra o carecen de brillo.
* corrige:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el elemento más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Capacitación: Un pequeño reflejo de luz en los ojos agrega vida y brillo. Coloque su sujeto para que la luz se refleje en sus ojos.
* Abrir sombras: Use reflectores o rellene el flash para iluminar sombras en las cuencas de los ojos.
* Tamaño de la pupila: Las pupilas se dilatan en luz tenue y se contraen con luz brillante. Los alumnos más grandes pueden hacer que un sujeto parezca más atractivo.
10. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsione las características del sujeto o no se adapte al tipo de retrato que está tratando de capturar.
* corrige:
* Longitudes focales:
* 35 mm/50 mm: Bueno para retratos ambientales y capturar un sentido de lugar.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica conocida por la compresión halagadora.
* 135 mm: Proporciona aún más compresión y desenfoque de fondo.
* Evite las lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm) para retratos de primer plano: Pueden distorsionar las características faciales.
* Calidad de la lente: Invierta en una lente con buena nitidez y bokeh.
11. Ignorando la personalidad del sujeto
* Error: Creación de retratos que no reflejan el verdadero carácter o intereses del sujeto.
* corrige:
* Habla con tu tema: Aprenda sobre sus pasiones, pasatiempos y personalidad.
* Incorpora elementos significativos: Incluya accesorios o ubicaciones que sean relevantes para la vida del sujeto.
* Captura momentos auténticos: No se concentre solo en los tiros posados. Busque expresiones e interacciones naturales.
12. Usar flash incorrectamente
* Error: Creando fotos flash duras y poco halagadoras con ojos rojos y reflejos.
* corrige:
* Evite el flash directo: El flash directo rara vez es halagador.
* Bounce Flash: Bebe el flash de un techo o pared para difundir la luz.
* Use un modificador flash: Los softboxes, los paraguas y los difusores pueden suavizar la luz de su flash.
* Ajuste la alimentación de flash: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente según sea necesario.
13. Descuidar el flujo de trabajo posterior al procesamiento
* Error: Saltar postprocesamiento o usar un flujo de trabajo inconsistente, lo que resulta en imágenes desiguales o sin pulir.
* corrige:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Desarrolle un flujo de trabajo consistente: Siga los mismos pasos para cada imagen para garantizar la consistencia.
* Use un buen programa de edición: Adobe Lightroom y Capture One son opciones populares para editar fotos en bruto.
* Aprenda los conceptos básicos del postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos, el color y la nitidez.
14. No practicando lo suficiente
* Error: No dedicar suficiente tiempo para practicar y experimentar con diferentes técnicas.
* corrige:
* dispara regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes estilos: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estilos de edición.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
15. Miedo a la experimentación/ser demasiado rígido
* Error: Apegarse a las mismas fórmulas y no probar cosas nuevas.
* corrige:
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de romper las reglas y tratar de enfoques no convencionales.
* Encuentra tu estilo: Experimente hasta que encuentre un estilo que disfrute y que refleje su visión creativa.
* Mantente inspirado: Mira el trabajo de otros fotógrafos y artistas para inspirarse.
* Abraza los errores: Los errores son una oportunidad de aprendizaje. No tengas miedo de hacerlos.
Al ser consciente de estos errores comunes e implementar las correcciones, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!