i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Defina la historia: ¿Qué sentimiento o narración quieres transmitir? (por ejemplo, misterioso, poderoso, vulnerable, artístico). Esto guiará sus opciones de iluminación, postura y postprocesamiento.
* Inspiración: Mira la fotografía de retratos que admiras. Analice la iluminación, la composición y el estado de ánimo. Use sitios web de Pinterest, Instagram y fotografía profesional.
* Espacio de garaje:
* Clean y Wetrutter: Eliminar cualquier cosa que distraiga. Un espacio limpio es crucial.
* Antecedentes: Decide en tu telón de fondo. Las opciones incluyen:
* puerta de garaje: Límpielo o cúbralo con una hoja de tela (negro, blanco, gris o un color que se ajuste a su visión). La textura en la puerta puede agregar interés.
* tela de tela: Cuelgue un rollo de papel sin costuras, una hoja de tela (terciopelo, muselina) o incluso una cortina de ducha para una opción económica. Las arrugas pueden agregar carácter o suavizarse en la publicación.
* Fondo de pantalla/pared pintada: Si tiene una pared adecuada en su garaje, puede ser un buen telón de fondo.
* Antecedentes proyectados: Use un proyector para proyectar imágenes o patrones en un telón de fondo simple para un efecto más dinámico.
* Cubierta de piso: El piso del garaje puede ser poco atractivo. Considerar:
* Alfombra grande: Agrega color y textura.
* Papel sin costuras: Extiende el fondo al piso para obtener un aspecto más cohesivo.
* Pintura: Cubra el piso con pintura.
* Lista de cambios:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con configuración manual funcionará. Las lentes con amplias aperturas (f/1.8, f/2.8) son ideales para la profundidad de campo poco profunda. También se recomienda una lente de retrato estándar como un 50 mm o 85 mm.
* luces:
* estroboscópicos/flashes: (La mayoría de las estribas externas (más potentes) controlables (luz de velocidad o estribas de estudio) son las mejores para un control de iluminación preciso. Necesitarás un gatillo para despedirlos de forma remota.
* Luces continuas: (Más fácil de ver el efecto en los paneles LED, pero menos potentes) LED, los softboxes o incluso las luces de trabajo se pueden usar.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, platos de belleza, reflectores, cuadrículas, snots. Los modificadores son clave para dar forma y suavizar su luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Reflector: Un reflector blanco o plateado es esencial para rebotar la luz y llenar las sombras.
* trípode: Para imágenes nítidas y estables, especialmente en la baja luz.
* Liberación de obturador remoto: Para evitar el batido de la cámara.
* Opcional:
* cinta de gaffer: Para asegurar cosas.
* abrazaderas: Para mantener los fondos en su lugar.
* Props: Cualquier cosa que contribuya a su concepto.
* medidor de luz: Para medir con precisión los niveles de luz (opcional).
* Preparación del modelo:
* Discuta el concepto: Comparta su visión con su modelo para que comprendan el estado de ánimo deseado y la postura.
* Armario: Elija ropa que complementa el concepto y los antecedentes.
* cabello y maquillaje: Considere la ayuda profesional o brinde orientación. El maquillaje puede mejorar las características y reducir el brillo.
ii. Técnicas de iluminación (estilos dramáticos):
* Comprender la luz: El elemento más importante es la * calidad * de la luz:
* Luz dura: Luz directa y sin filtro. Crea sombras fuertes y alto contraste. (Use un reflector para ayudar a reducir las sombras duras)
* luz suave: Luz difusa, suave. Crea sombras sutiles y un contraste más bajo. (Use un softbox o paraguas).
* Configuraciones comunes de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt:
* Colocación: Coloque una sola fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Característica clave: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* estado de ánimo: Clásico, sofisticado y dramático.
* Modificador: Use un softbox o un paraguas para un aspecto Rembrandt más suave, o una bombilla desnuda para una más dura.
* Iluminación dividida:
* Colocación: Coloque una sola fuente de luz directamente al lado del sujeto.
* Característica clave: La mitad de la cara está iluminada y la otra mitad está en la sombra.
* estado de ánimo: Dramático, misterioso y a menudo utilizado para retratar la fuerza o un lado más oscuro.
* Modificador: Se puede usar con luz dura o suave para crear efectos únicos.
* Iluminación de bucle:
* Colocación: Coloque una fuente de luz al lado del sujeto, ligeramente más alto que el nivel de los ojos, creando una pequeña sombra de la nariz en la mejilla.
* Característica clave: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz * no * se conecta a la sombra de la mejilla.
* estado de ánimo: Una luz más suave y más favorecedora que aún conserva un poco de drama.
* Modificador: Use un softbox, reflector o paraguas.
* Iluminación de mariposas:
* Colocación: Coloque la luz directamente en frente y ligeramente por encima de la cara del sujeto.
* Característica clave: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* estado de ánimo: Elegante, glamoroso, a menudo utilizado en fotografía de belleza y moda.
* Modificador: Puede usar un plato de belleza para crear una luz halagadora suave, pero también usar bombilla desnuda para un efecto dramático.
* Backlighting:
* Colocación: Coloque la luz detrás del sujeto, frente a la cámara.
* Característica clave: Crea una silueta o un borde de luz alrededor del sujeto.
* estado de ánimo: Misterioso, etéreo, se puede usar para enfatizar la forma y la forma.
* Técnica: Exponga la fuente de luz para crear una silueta o exponer para el sujeto y dejar que el fondo explote. Use un reflector para sacar características del sujeto.
* Iluminación de llave baja:
* Colocación: Use una sola fuente de luz enfocada.
* Característica clave: La mayoría de la imagen es oscura, con solo un área pequeña de iluminación.
* estado de ánimo: Dramático, malhumorado, cinematográfico.
* Modificador: Use un snoot o cuadrícula para enfocar la luz. Puede combinar iluminación dividida con la llave baja para ayudar a crear aún más drama.
* Iluminación de llave alta:
* Colocación: Use múltiples fuentes de luz para crear una iluminación uniforme y brillante.
* Característica clave: La imagen es principalmente brillante, con sombras mínimas.
* estado de ánimo: Ligero, aireado, optimista.
* Técnica: Use reflectores para llenar las sombras.
* geles de color: Agregue geles de colores a sus luces para un toque creativo y dramático. Experimente con diferentes combinaciones de colores.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: El manual (M) es muy recomendable para el control total.
* Aperture: f/2.8 a f/5.6 para profundidad de campo superficial y aislamiento de sujeto. Mayores F-Numbers (f/8, f/11) para más de la escena en Focus.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Por lo general, 1/125 a 1/22 de un segundo (o más rápido, dependiendo de las luces y la velocidad de sincronización de la cámara).
* Balance de blancos: Establezca en "flash" si usa estribas, o ajusta para que coincida con su fuente de luz continua. También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
iv. Posación y composición:
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la cara y el cuerpo. Girar ligeramente la cabeza puede crear sombras más interesantes.
* Expresiones: Guíe a su modelo para crear expresiones que coincidan con el estado de ánimo.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los ángulos incómodos.
* Chin: Baje ligeramente la barbilla para evitar la barbilla doble.
* Comunicación: Proporcione direcciones claras y específicas a su modelo.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para enfatizar ciertas características o emociones.
V. Disparando y refinando:
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para marcar su configuración de iluminación y cámara * Antes de * que llegue su modelo.
* Disparo continuo: Dispara en modo Burst para capturar una variedad de expresiones y poses.
* Revisión y ajuste: Revise continuamente sus imágenes y realice ajustes a la iluminación, la postura y la configuración de la cámara según sea necesario.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
vi. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno u otro software de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para un rango tonal óptimo.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alisado sutil de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar la forma y la forma.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos.
* Calificación de color:
* Ajuste el balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Toning dividido: Agregue el sutil y los moldes de color a los reflejos y las sombras.
* Curvas de color: Ajuste con precisión los colores en la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para la presentación final.
vii. Consejos para el éxito:
* Seguridad: Tenga en cuenta los cables eléctricos y los peligros de viaje en su garaje.
* fugas de luz: Selle cualquier hueco en la puerta del garaje o ventanas para evitar fugas de luz no deseadas.
* Práctica: Practique sus técnicas de iluminación y posando antes del rodaje real.
* Comunicación: Mantenga la comunicación abierta con su modelo a lo largo de la sesión.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso creativo y no tengas miedo de experimentar.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos y crear fotografías dramáticas de aspecto profesional. ¡Buena suerte!