1. Elementos clave del cine negro:
* Alto contraste: Negro y blancos marcados con grises mínimos en el medio. Las sombras profundas son esenciales.
* Iluminación dura: Fuentes de luz directas y duras que crean sombras y reflejos fuertes.
* Juego de sombras: Las sombras son personajes en sí mismos, utilizados para crear información misteriosa, suspenso y ocultar.
* humo de cigarrillo/neblina: A menudo se usa para agregar atmósfera y una sensación de presentimiento.
* ángulos dramáticos: Los ángulos holandeses (cámara inclinada) pueden crear una sensación de inquietud y desorientación.
* calles de lluvia y húmedo: Las superficies reflectantes amplifican la luz y crean una sensación de profundidad y penumbra.
* Configuración urbana: Los callejones oscuros, las calles con poca luz y los bares ahumados son fondos clásicos.
* Temas: Corrupción, traición, paranoia y ambigüedad moral.
* Materia: La mujer fatal (mujer peligrosa), el detective privado, el crimen y una sensación de desesperanza.
2. Planificación y preparación:
* concepto/historia: ¿Qué historia estás tratando de contar con este retrato? Decide el estado de ánimo y los temas que quieres transmitir. Piense en el papel del personaje en la narrativa.
* Ubicación: Elija una ubicación que se preste a la estética del cine negro. Ejemplos:
* en el interior: Una habitación con poca luz con persianas venecianas, una lámpara de escritorio, un bar ahumado, un apartamento deteriorado.
* Al aire libre: Un callejón, una esquina de la calle con un letrero de neón, una calle lluviosa, un puente.
* Armario:
* hombre: Una gabardina, Fedora, traje, corbata, Fedora. Ligeramente arrugado, tal vez.
* mujer: Un vestido resbaladizo (a menudo satinado o terciopelo), una gabardina, guantes, un sombrero, maquillaje dramático (lápiz labial rojo, ojos definidos).
* Props:
* Cigarrillo (real o accesorio), un arma (¡apoyo!), Un vaso de whisky, un fedora, persianas venecianas, un teléfono.
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir la emoción y la actitud correctas. Practica poses de antemano. Piense en las expresiones clásicas del cine noir:un aspecto cansado, una mirada sospechosa, una mirada seductora.
* Equipo de iluminación: Esta es la parte más crucial.
* una o dos luces fuertes: Apunte a una sola fuente de luz dura para crear sombras dramáticas. Puede usar una luz estroboscópica, una luz de tungsteno o incluso una linterna fuerte.
* reflectores/banderas: Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras ligeramente, pero tenga cuidado de no eliminarlos por completo. Las banderas (tela negra o tablas) se utilizan para bloquear la luz y profundizar las sombras.
* geles (opcional): Puede usar geles para agregar color a su iluminación (por ejemplo, un gel azul para una sensación fresca y nocturna).
3. Configuración de la toma:
* Configuración de iluminación (la luz clave es el rey):
* Fuente de luz única: Coloque su fuente de luz principal (luz clave) a un lado del sujeto, creando una sombra dramática en su cara. Piense en dónde está la luz * de * en la escena. ¿Es una lámpara de calle? ¿Una lámpara de escritorio? La fuente de luz debe sentirse motivada.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica para retratos dramáticos. Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Use un snoot o cuadrícula: Estos accesorios reducen el haz de luz, creando un efecto más enfocado y dramático.
* Experimentar con la colocación de la luz: Mueva la fuente de luz para ver cómo afecta las sombras y el estado de ánimo general.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, calles, edificios, sombras) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* ángulos: Experimente con ángulos bajos para hacer que el sujeto parezca potente, o ángulos altos para que parezcan vulnerables. No tengas miedo de usar ángulos holandeses (inclinando ligeramente la cámara) para una sensación de inquietud.
4. Tomando la foto:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como el fondo de enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.
* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien. Esto es especialmente importante cuando se usa una profundidad de campo poco profunda.
* Dirige su modelo: Dé a su modelo las instrucciones claras sobre cómo posar y qué emoción transmitir. Considerar:
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero las miradas evitadas también pueden crear una sensación de misterio o tristeza.
* lenguaje corporal: ¿El sujeto es tenso y defensivo, o relajado y seductor?
* Expresión: Experimente con diferentes expresiones para encontrar la que mejor transmite el estado de ánimo de la escena.
5. Postprocesamiento (crítico):
* Convierta en blanco y negro: Este es un paso fundamental para crear un look de cine negro.
* Aumente el contraste: Aumenta el contraste de crear esos negros y blancos marcados.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más las sombras y los reflejos.
* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano puede agregar una sensación vintage.
* afilar: Afila la imagen para traer detalles.
* Vignetting (opcional): Una ligera viñeta puede ayudar a dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
* Niveles y curvas: Use niveles de niveles y curvas para ajustar el rango tonal de la imagen. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras.
* Ajustes de color selectivos: Incluso en blanco y negro, puede ajustar sutilmente la luminancia de diferentes colores para controlar los tonos en la imagen final. Por ejemplo, la oscuridad de los rojos puede hacer que los labios parezcan más profundos y más dramáticos.
Consejos y trucos:
* Investigación: Estudie películas y fotografías clásicas de cine negro para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* No excedas: La sutileza puede ser tan efectiva como los efectos dramáticos.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles, como el guardarropa, los accesorios y la ubicación, pueden marcar una gran diferencia.
* Cuente una historia: Lo más importante es crear una imagen que cuente una historia y evoca un sentimiento.
* máquina de humo (opcional): Si realmente desea clavar la atmósfera, considere usar una máquina de humo. Tenga cuidado al usar humo en interiores y asegúrese de que el área esté bien ventilada.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!