i. Equipo y configuración:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso un teléfono inteligente con un modo "Pro" se puede usar con una configuración cuidadosa.
* lente: Se prefiere una lente de retrato con una abertura amplia (f/1.8, f/2.8 o más ancha). Esto le permite crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su tema. Las distancias focales de 50 mm, 85 mm y 135 mm son opciones populares.
* Fondo negro:
* tela: El terciopelo negro o el fieltro negro son excelentes opciones. Absorben muy bien la luz y minimizan los reflejos. La tela negra mate también es una gran opción.
* Paper: Un gran rollo de papel negro sin costuras funciona bien, especialmente para tomas de cuerpo completo.
* pintura: Se puede usar una pared negra mate.
* entorno: En algunas situaciones, puede aprovechar un ambiente naturalmente oscuro (por ejemplo, una habitación oscura con las luces apagadas, disparando por la noche).
* Iluminación: Este es el más crucial elemento. Necesitará al menos una fuente de luz, pero dos o tres luces son aún mejores.
* estroboscópico/flash: La elección más común para la iluminación controlada.
* Luz continua: Los paneles LED o las luces de estudio son más fáciles de visualizar la luz, pero a menudo son menos potentes que las estribas.
* Modificadores: Los blandas, paraguas, cuadrículas, snoots, reflectores y puertas de granero son herramientas esenciales para dar forma y controlar la luz.
* Stand (s) de luz: Para sostener sus luces y modificadores.
* disparador remoto (opcional): Para disparar tu flash fuera de la cámara. Facilita las cosas.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir con precisión la luz para una exposición perfecta, pero no estrictamente necesaria.
ii. El proceso de tiro:
1. Configure el fondo:
* Coloque su fondo negro detrás de su tema. Asegúrese de que esté tenso y libre de arrugas o arrugas para evitar reflejos no deseados. Cuanto más lejos esté el fondo de su tema, más fácil será mantenerlo oscuro.
2. Coloque su sujeto:
* Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo negro (al menos 6-8 pies, más es mejor). Esto ayuda a garantizar que la luz de su tema no se derrame sobre el fondo.
3. Técnicas de iluminación:
* fuente de luz única (simple y efectiva):
* Coloque su luz ligeramente hacia el costado y el frente de su sujeto (ángulo de 45 grados).
* Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* Cupa la luz:ángulo de la luz para que el * borde * del haz de luz golpee su sujeto. Esto crea sombras y reflejos más suaves.
* dos fuente de luz (más control):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una luz más débil (a menudo difundida o rebotada) colocada en el lado opuesto de la luz clave. Esto llena las sombras y reduce el contraste. Alternativamente, puede usar un reflector para rebotar la luz nuevamente en el lado de la sombra.
* Rim Light/Hair Light (agrega drama):
* Una luz colocada detrás y ligeramente al costado de su sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza. Esto crea un punto culminante sutil alrededor de los bordes de su cabello y hombros, separándolos del fondo. Tenga cuidado de no dejar que se derrame en la cara.
* Light Falloff: La clave para un fondo negro es la caída ligera. La caída de la luz se refiere a la forma en que la intensidad de la luz disminuye con la distancia. Cuanto más lejos sea el fondo del sujeto, menos luz recibe y más oscura aparece.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una abertura amplia (f/1.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo aún más. Si desea más de su sujeto enfocado, aumente la apertura (f/5.6 - f/8).
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luces continuas, ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente el sujeto, pero evite las velocidades demasiado lentas para evitar el desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). O dispare en Raw para que pueda ajustarlo en la publicación.
* Medición: Use la medición de manchas o la medición evaluativa (matriz) y concéntrese en la cara del sujeto. Ajuste su compensación de exposición según sea necesario para asegurarse de que la cara esté expuesta adecuadamente.
5. Disparos de prueba:
* Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste la potencia de sus luces, la posición de sus luces y la configuración de la cámara hasta que logre el aspecto deseado. Mire el histograma para asegurarse de que no recortes los negros o los reflejos.
iii. Consejos clave para el éxito:
* El control de luz es supremo: La clave para un fondo verdaderamente negro es evitar que cualquier luz lo golpee directamente. Use puertas de granero, cuadrículas y snots para controlar con precisión la luz y mantenerla enfocada en su tema.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos esté su tema del fondo, más oscuro aparecerá el fondo.
* Experimentar con iluminación: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para usted y su tema. No tengas miedo de ser creativo.
* Presta atención a las sombras: Las sombras en la cara de su sujeto pueden afectar drásticamente el estado de ánimo del retrato. Experimente con diferentes ángulos de iluminación para crear el efecto deseado.
* Pose tu sujeto: Dirija su sujeto sobre cómo posar. Considere su lenguaje corporal, expresiones faciales y cómo interactúan con la luz.
* Use una luz de cabello: Esto ayuda a separar su sujeto del fondo oscuro, especialmente si tienen cabello oscuro.
* Fondo limpio: Elimine cualquier polvo o imperfecciones de su fondo. Aparecerán en las fotos.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Edición en bruto: Si filmó en RAW, comience ajustando la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros en su editor RAW (Lightroom, Capture One, etc.).
* Ajustes locales: Use pinceles o filtros graduados para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Dodga sutilmente (aligerado) resalta y queme las sombras (oscurece) para mejorar la forma y la definición de la cara de su sujeto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color, la saturación y la vibración para crear el estado de ánimo y el tono deseados.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles en la cara de su sujeto.
* Ajuste de punto negro: Si su fondo no es lo suficientemente negro, use el control deslizante Black Point en su editor para oscurecerlo aún más. Tenga cuidado de no cubrir demasiado a los negros, ya que esto puede crear un aspecto antinatural. Ajuste el nivel negro hasta que no vea detalles en el fondo, pero antes de ver ningún artefacto en bloque.
* Limpiar: Elimine cualquier imperfección, distracción o pelos callejeros.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier granidad en la imagen, especialmente en las sombras.
Solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes.
* Reduce la luz ambiental en la habitación.
* Use puertas de granero, cuadrículas o snots para controlar la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Baje el punto negro en el procesamiento posterior.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su luz clave.
* Mueva su luz clave más cerca de su sujeto.
* Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas).
* Mueva su luz más lejos de su sujeto.
* Use una luz de relleno o un reflector para llenar las sombras.
* Reflexiones:
* Use materiales negros mate para su fondo.
* Asegúrese de que la ropa de su sujeto no sea demasiado reflectante.
* Ajuste su ángulo de iluminación para evitar reflexiones.
Al comprender estos principios y practicar, podrá crear retratos impresionantes con un fondo negro que sean dramáticos y cautivadores. ¡Buena suerte!