1. Comprender los conceptos básicos:
* Fuente de luz: Determine la dirección y la naturaleza (duro versus suave) de su fuente de luz. Este podría ser el sol, un flash, una ventana o una luz de estudio.
* ángulo: Esto se refiere a la posición de la fuente de luz en relación con su sujeto y su cámara. Piense en ello como la cara del reloj. Su sujeto es a las 6 en punto, y la fuente de luz puede ser desde las 12 en punto hasta un lado.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura proviene de una fuente pequeña y concentrada (por ejemplo, luz solar directa, un flash descubierto). Crea sombras fuertes y bien definidas.
* luz suave proviene de una fuente grande y difusa (por ejemplo, cielo nublado, un flash con un softbox). Crea sombras suaves y menos definidas.
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos:
* Iluminación frontal (alrededor de las 12 en punto):
* Descripción: La luz brilla directamente sobre la cara del sujeto desde la parte delantera, cerca de la posición de la cámara.
* Efectos:
* Minimiza las sombras, creando una iluminación plana, incluso.
* Puede ser halagador al reducir las arrugas e imperfecciones (particularmente con la luz suave).
* Puede parecer aburrido y carecer de profundidad si se exagera. Hace que las características sean menos definidas.
* Cuándo usar: Bueno para principiantes, los disparos en la cabeza donde se desea un aspecto limpio, o al minimizar las imperfecciones es el objetivo. Úselo con luz más suave o ángulo ligeramente para crear pequeñas sombras.
* Iluminación lateral (alrededor de las 3 en punto o las 9 en punto):
* Descripción: La luz proviene del lado del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma.
* Agrega profundidad y dimensión a la cara.
* Puede ser dramático y artístico.
* Puede acentuar las arrugas y la textura de la piel (no siempre halagador).
* Cuándo usar: Ideal para crear retratos dramáticos, enfatizar la fuerza o el carácter de un sujeto, y resaltar los detalles. Experimente con la distancia de la luz para diferentes efectos de sombra. Un reflector en el lado opuesto puede suavizar las sombras.
* Iluminación de tres cuartos (alrededor de las 2 o 10 en punto):
* Descripción: La luz proviene de un ángulo entre la iluminación frontal y lateral. Es un ángulo muy común y versátil.
* Efectos:
* Crea un equilibrio entre incluso iluminación y juego de sombras.
* Agrega profundidad y dimensión sin ser demasiado dura.
* Generalmente halagador y ampliamente aplicable. Un lado de la cara es más brillante, y una pequeña sombra cae en el otro lado.
* Cuándo usar: Un ángulo de iluminación para la mayoría de las situaciones de retratos. Ajuste el ángulo ligeramente para ajustar las sombras y los reflejos.
* Iluminación posterior (alrededor de las 6 en punto, directamente detrás del tema):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del sujeto, frente a la cámara.
* Efectos:
* Crea un efecto de silueta, y el sujeto aparece como un esquema oscuro.
* Puede crear un efecto de halo alrededor del cabello y los hombros del sujeto.
* Puede ser un desafío para exponer correctamente, ya que el sujeto probablemente estará subexpuesto a menos que usted mida cuidadosamente o use Flill Flash.
* Cuándo usar: Para crear siluetas dramáticas, enfatizar la forma del sujeto en un fondo brillante o crear un aspecto soñador y etéreo con un halo suave. Requiere un control de exposición cuidadoso o un procesamiento posterior.
* Iluminación de borde (similar a la iluminación posterior, pero ligeramente al lado):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del sujeto, ligeramente a un lado, creando un contorno brillante en un lado.
* Efectos:
* Separa el sujeto del fondo.
* Agrega una sensación de profundidad y dimensionalidad.
* Llama la atención sobre los bordes del sujeto.
* Cuándo usar: Para agregar un toque dramático y artístico a sus retratos, especialmente cuando el fondo está oscuro.
* iluminación superior (alrededor de las 12 en punto, directamente arriba):
* Descripción: La luz proviene directamente sobre el sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Puede ser poco halagador, enfatizando las arrugas y haciendo que los ojos parezcan hundidos.
* Puede ser útil para resaltar la textura del cabello.
* Cuándo usar: Generalmente, evite la iluminación superior para retratos a menos que tenga un objetivo artístico específico en mente (por ejemplo, un aspecto dramático y arenoso). Si debe usarlo, intente difundir la luz tanto como sea posible y/o use un reflector para rebotar la luz de nuevo en la cara del sujeto.
* bajo iluminación (desde abajo del sujeto):
* Descripción: La luz viene de debajo del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras antinaturales y un aspecto espeluznante e inquietante.
* Puede distorsionar las características del sujeto.
* Cuándo usar: Raramente utilizado para retratos halagadores, excepto los efectos especiales o los conceptos creativos.
3. Consejos para usar el ángulo de luz de manera efectiva:
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz interactúa con tu sujeto. Observe dónde caen los aspectos más destacados y las sombras.
* Experimento: No tengas miedo de moverte, tu sujeto o la fuente de luz para ver cómo los diferentes ángulos afectan la imagen.
* Use un reflector: Un reflector puede rebotar la luz en áreas sombreadas, suavizarlas y agregar más luz a la cara. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.
* Use un difusor: Un difusor suaviza la luz dura, crea una iluminación más uniforme y reduce las sombras duras.
* Medición: Use los modos de medición de su cámara (spot, ponderado en el centro, evaluativo) para garantizar la exposición adecuada. Para los sujetos retroiluminados, es posible que deba sobreexponer para que la cara del sujeto se ilumine correctamente o use Fill Flash.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar los aspectos más destacados, las sombras y contrastar para lograr su aspecto deseado.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Diferentes ángulos de iluminación halagarán diferentes formas de la cara. Por ejemplo, la iluminación lateral puede agregar definición a una cara redonda, mientras que la iluminación frontal puede suavizar una cara cuadrada.
* Considere el estado de ánimo: El ángulo de la luz puede afectar significativamente el estado de ánimo de la imagen. La iluminación lateral y la luz de fondo pueden crear una sensación de drama y misterio, mientras que la iluminación frontal es más alegre y accesible.
* Práctica: Cuanto más experimente con diferentes ángulos de iluminación, mejor será para comprender cómo afectan sus retratos.
Agregar "Punch" - Técnicas específicas:
* El contraste es clave: Use la iluminación lateral para crear un fuerte contraste entre los reflejos y las sombras. Esto enfatiza la textura y la forma, haciendo que la imagen sea más dinámica.
* Luz de borde para la separación: Una luz de borde sutil puede separar su sujeto de un fondo ocupado, agregando una sensación de profundidad y haciéndolos "pop".
* Capacitación: Coloque su fuente de luz para crear recreficientes (pequeños reflejos de luz) en los ojos del sujeto. Esto hace que sus ojos se vean más brillantes y más atractivos. Evite los recreficles duros y desgarrados utilizando la luz difusa.
* Vignetting (sutil): Una ligera viñeta en el procesamiento posterior puede atraer el ojo del espectador hacia el tema. No te excedas, o se verá antinatural.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación lateral fuerte a menudo se ve fantástica cuando se convierte en blanco y negro, ya que enfatiza el juego de la luz y la sombra.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede agregar una cantidad significativa de "golpe" a la fotografía de su gente, creando retratos convincentes y memorables. Recuerde que el "mejor" ángulo de iluminación depende del tema específico, el estado de ánimo deseado y su visión artística personal.