i. Planificación y conceptualización:
* Sujeto y propósito:
* * ¿Quién * estás fotografiando? (por ejemplo, amigo, familiar, profesional, modelo)
* * ¿Por qué * estás tomando la foto? (por ejemplo, recuerdos personales, tiro en la cabeza profesional, proyecto artístico) Esto define el estilo y la sensación.
* * ¿Qué * historia quieres contar sobre el tema? ¿Estás tratando de transmitir confianza, alegría, calor, fuerza, etc.?
* estilo y estado de ánimo:
* Classic/Timeless: Simple, bien iluminado, centrándose en el carácter de la persona.
* sincero/natural: Sin soltar, capturando emociones genuinas.
* Ambiental: Mostrando el tema en su entorno, contando una historia sobre su vida o trabajo.
* Dramático/alto-contraste: Usando sombras fuertes e iluminación para el impacto.
* Creative/Artistic: Experimentando con ángulos inusuales, composiciones y postprocesamiento.
* Scoutación de ubicación:
* interior: Estudio, inicio, oficina:considere las opciones de luz y fondo disponibles.
* al aire libre: Parques, entornos urbanos, naturaleza:busque fondos interesantes, buena luz y distracciones mínimas. Considere la hora del día y cómo se colocará el sol.
* Armario y estilo:
* Discuta las opciones de ropa con su tema. Evite los patrones o logotipos ocupados que puedan distraer.
* Considere los colores que complementan la ubicación y el estado de ánimo deseado.
* La ropa simple y cómoda a menudo funciona mejor.
* El cabello y el maquillaje deben ser apropiados para el estilo de retrato. A menudo, menos es más (especialmente para los estilos naturales).
* Equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (si la iluminación es buena).
* lente:
* * 50 mm:* Un versátil "Nifty Fifty", a menudo bueno para retratos de cuerpo completo o cintura. Crea una perspectiva de aspecto natural.
* * 85 mm:* Una lente de retrato clásica, crea una perspectiva halagadora y un hermoso fondo de fondo (bokeh).
* * 35 mm:* Bueno para retratos ambientales, que muestra más de los alrededores.
* * 70-200 mm:* ofrece flexibilidad en el encuadre y la compresión. Bueno para aislar el tema del fondo.
* Iluminación:
* * Luz natural:* El sol (mejor durante la hora dorada, poco después del amanecer o antes del atardecer). La sombra abierta puede ser ideal, evitando sombras duras.
* * Luz artificial:*
* * Speedlight/Flash:* se puede usar en la cámara o fuera de la cámara con modificadores (softbox, paraguas) para iluminación controlada.
* * Estriz de estudio:* potente y versátil para configuraciones de estudio.
* * Reflector:* Una forma simple y económica de rebotar la luz y llenar las sombras.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando necesita estar estacionaria.
* fondo (opcional): Para retratos de estudio, considere un telón de fondo (papel, tela, etc.).
ii. El brote:
* Comunicación y conexión:
* * Build Rapport:* ¡Habla con tu tema! Haz que se sientan cómodos y relajados. Esto es crucial para capturar expresiones genuinas.
* * Dé una dirección clara:* Diles cómo posar, dónde mirar y qué tipo de emoción estás buscando.
* * Proporcionar comentarios:* Hágales saber qué está funcionando y qué no. Alentarlos.
* posando:
* Directrices generales:
* * Evite hacer que el sujeto se enfrente directamente a la cámara todo el tiempo. * Un ligero ángulo a menudo es más halagador.
* * Presta atención a las manos. * Deben ser relajados y naturales. Evite tenerlos apretados o ocultos.
* * Fomente una ligera curva en los codos y las rodillas. * Esto crea una pose más dinámica y relajada.
* * Tenga en cuenta los antecedentes. * Evite distrayar elementos detrás del tema.
* Cabeza y hombros:
* * Incline ligeramente la cabeza. *
* * Chin ligeramente hacia adelante para evitar una barbilla doble. *
* * Concéntrese en los ojos. * Asegúrese de que sean afilados y atractivos.
* challe:
* * Angrela el cuerpo hacia la cámara. *
* * Use la colocación del brazo para crear forma e interés. *
* * Considere que el sujeto se apoye en algo para una pose más relajada. *
* cuerpo completo:
* * Crear un sentido de movimiento. *
* * Use accesorios o el entorno para agregar interés. *
* * Presta atención a la composición general. *
* Configuración de la cámara:
* Aperture:
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4):* Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Bueno para retratos con una apariencia soñadora.
* * Apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Bueno para retratos ambientales o tomas grupales.
* Velocidad de obturación:
* * Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. * Generalmente, 1/La distancia focal es un buen punto de partida (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Ajuste según el movimiento de su sujeto y su propia estabilidad.
* ISO:
* * Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. * Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Enfoque:
* * Siempre concéntrese en los ojos. * Esta es la parte más importante de un retrato.
* * Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano a la cámara. *
* Medición:
* * Medición evaluativa/matriz:* Generalmente bueno para la mayoría de las situaciones.
* * Medición de manchas:* Útil cuando desea exponer específicamente para la cara del sujeto.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* * Hora dorada:* El mejor momento para luz suave y cálida.
* * Sombra abierta:* Evita las sombras duras. Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto.
* * Backlighting:* puede crear una hermosa luz de borde alrededor del tema. Tenga cuidado de no subexponer la cara.
* Luz artificial (una luz):
* * Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto. * Esto crea sombras y dimensiones halagadoras.
* * Use un softbox o paraguas para difundir la luz. *
* Luz artificial (dos luces):
* * Luz clave:* La fuente de luz principal, colocada en un ángulo de 45 grados.
* * Luz de relleno:* Una fuente de luz más débil utilizada para llenar las sombras.
iii. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (gratis).
* Ajustes básicos:
* * Exposición:* Corrija cualquier sobrecarga o subexposición.
* * Contraste:* Ajuste el contraste general de la imagen.
* * Respaldos y sombras:* Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* * Blancos y negros:* Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Corrección de color:
* * Balance de blancos:* Ajuste el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* * Vibrancia y saturación:* Ajuste la intensidad de los colores.
* * Ajustes del tono:* Atrae los colores.
* afilado:
* * Afila la imagen para mejorar los detalles. * Tenga cuidado de no exceso de fallas.
* Reducción de ruido:
* * Reducir el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. *
* retoque (opcional):
* * Eliminar imperfecciones o distracciones. *
* * Suavizar la piel (use con moderación). *
* * Dientes blanqueados (sutilmente). *
* * Esquivar y quemar (aligerar y oscurecer áreas específicas para mejorar la forma y la dimensión). *
* Curting:
* * Recortar la imagen para mejorar la composición. * Considere la regla de los tercios.
* Presets/Actions (opcional): Estos pueden ayudarlo a lograr un aspecto específico rápidamente.
iv. Ejemplos de tomas (con configuraciones y técnicas):
* Classic Headshot:
* Ubicación: Estudio con fondo neutral.
* Iluminación: Dos luces:luz de llave con un softbox, llene la luz con un reflector.
* lente: 85 mm
* Aperture: f/2.8
* ISO: 100
* posando: Sujeto frente a la cámara en un ligero ángulo, la barbilla ligeramente hacia adelante.
* Retrato ambiental:
* Ubicación: Cafetería local.
* Iluminación: Luz natural desde una ventana.
* lente: 35 mm
* Aperture: f/4
* ISO: 400
* posando: Sujeto sentado en una mesa, mirando por la ventana, involucrado en una actividad.
* Retrato de hora dorada:
* Ubicación: Parque al atardecer.
* Iluminación: Luz natural:retroiluminación.
* lente: 50 mm
* Aperture: f/2
* ISO: 200
* posando: Sujeto de pie con el sol detrás de ellos, creando una luz de borde alrededor de su cabello.
Takeaways de teclas:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
* Conéctese con su tema: El elemento más importante de un gran retrato es la conexión que hace con la persona que está fotografiando.
* La buena luz es clave: Comprender y controlar la luz es esencial.
* Atención al detalle: Presta atención a las pequeñas cosas que pueden marcar una gran diferencia.
Esta es una guía completa, pero recuerde que la fotografía es subjetiva. No hay una sola forma "correcta" de hacerlo. ¡Diviértete, sea creativo y sigue aprendiendo! ¡Buena suerte y feliz disparo!