Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular pueden ser cautivadores, ofreciendo una perspectiva única y mostrando su tema dentro de su entorno. Sin embargo, también pueden ser difíciles de dominar. El uso de flash fuera de cámara le permite esculpir la luz y agregar profundidad, haciendo que sus retratos se destaquen realmente. Aquí hay una guía completa:
i. Comprender los desafíos y beneficios de los retratos de gran angular
* Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características faciales, especialmente cerca de los bordes del marco.
* Profundidad aplanada: Los objetos pueden aparecer más cerca de lo que están, aplanando la imagen general.
* Dominio ambiental: El medio ambiente puede eclipsar al sujeto, haciéndolos sentir pequeños e insignificantes.
* Perspectiva exacerbada: Las líneas de liderazgo y los elementos convergentes pueden sentirse exagerados, alejando la atención del tema.
* Beneficios:
* contexto: Captura el tema dentro de su entorno, contando una historia.
* Perspectiva dramática: Ofrece un punto de vista único y visualmente interesante.
* Composiciones creativas: Permite composiciones dinámicas y líneas de liderazgo.
* estilo único: Puede crear un estilo de retrato distintivo y memorable.
ii. Equipo esencial
* lente gran angular: Por lo general, 16-35 mm en una cámara de fotograma completo, o 10-22 mm en un sensor de cultivo. Considere el grado de distorsión que desea. Las lentes más amplias crean efectos más dramáticos.
* Flash fuera de cámara (luz de velocidad o estroboscópica): La clave para controlar la luz y agregar dimensión.
* disparador y receptor: Para activar de forma inalámbrica el flash. Las opciones populares incluyen Pocketwizards, Godox o Profoto desencadenantes.
* Stand de luz: Para colocar el flash.
* Modificador de luz (Umbrella, Softbox, Octabox): Para suavizar la luz y controlar su propagación. Considere el tamaño y cómo afecta la calidad de la luz. Los modificadores más grandes crean una luz más suave.
* engranaje opcional:
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* geles: Para cambiar el color del flash.
* Grid: Para controlar la dirección de la luz.
* Filtro ND variable: Para controlar la luz ambiental en condiciones brillantes.
iii. Planificación y configuración
1. Scoutación de ubicación:
* Elija una ubicación que complementa su tema y cuente una historia.
* Busque fondos interesantes, líneas de liderazgo y luz natural.
* Considere la hora del día y cómo interactuará la luz natural con su flash.
2. Componga tu toma (antes de agregar flash):
* Colocación del sujeto: Evite colocar su sujeto en los bordes extremos del marco para minimizar la distorsión. Considere la "regla de los tercios" u otras pautas compositivas.
* Elementos de fondo: Tenga en cuenta lo que hay en el fondo. ¿Distrae o se suma a la historia?
* ángulo de la cámara: Experimente con diferentes ángulos:los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que los ángulos altos pueden hacerlos parecer vulnerables.
* Longitud focal: Ajuste su distancia focal para lograr el equilibrio deseado entre sujeto y entorno.
3. Establezca la configuración de su cámara (sin flash - exposición de línea de base):
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más estrecha (más alta F-Stop) mantendrá más de la escena en foco, mientras que una apertura más amplia (más baja F-Stop) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Considere comenzar alrededor de f/5.6 - f/8.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200).
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. No afectará el flash, ya que la duración del flash es mucho más corta. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según la luz ambiental. El objetivo es exponer para el *fondo *.
* Modo de medición: La medición de matriz/evaluativa es generalmente un buen punto de partida.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Técnica de flash fuera de cámara
1. Posicionar el flash:
* A un lado (45 grados): Un punto de partida común. Coloque el flash en un lado del sujeto y ligeramente al frente. Esto crea una luz más natural y agrega dimensión a la cara.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear un efecto de luz de llanta, separándolos del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar apagar los reflejos.
* Fumiring la luz: Ángulo ligeramente del flash lejos del sujeto. Esto suaviza la luz y evita las sombras duras.
2. Ajuste de alimentación flash:
* Iniciar bajo: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente.
* ttl vs. manual:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Esto puede ser útil para cambiar las condiciones de la luz, pero puede no ser siempre preciso.
* Manual: Controlas la alimentación de flash directamente. Esto proporciona resultados más consistentes y permite un control preciso sobre la luz. Altamente recomendado para resultados consistentes.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y analice los resultados en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la potencia de flash y la posición según sea necesario. Mire el histograma para garantizar una exposición adecuada.
3. Uso de modificadores de luz:
* Umbrellas: Económico y fácil de usar. Ideal para crear luz amplia y suave.
* Softboxes: Proporcione una luz más controlada y direccional. Ven en varias formas y tamaños.
* octaboxes: Produce un reflector hermoso y redondo en los ojos.
4. Balancing Flash con luz ambiental:
* El objetivo: Para crear una imagen de aspecto natural donde el flash complementa la luz ambiental, en lugar de dominarla.
* Ajuste la velocidad de obturación: Para controlar el brillo del fondo. Aumentar la velocidad del obturador oscurecerá el fondo.
* Ajuste la apertura: Para controlar la exposición general y la profundidad de campo.
* Ajuste la alimentación de flash: Para controlar el brillo del sujeto.
5. Tratando con distorsión:
* Colocación del sujeto: Mantenga su sujeto más cerca del centro del marco para minimizar la distorsión.
* Distancia: Coloque más lejos del sujeto y se acerca ligeramente.
* postprocesamiento: Corrija la distorsión en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop utilizando perfiles de corrección de lentes.
6. Escenarios de ejemplo:
* Retrato al aire libre en un día soleado: Use el flash para llenar las sombras y agregar un toque de luz a su tema. Un pequeño blando o bombilla desnuda con una cuadrícula funciona bien. Use un flash capaz de sincronización de alta velocidad (HSS) si desea disparar a aperturas más anchas con luz brillante.
* Retrato interior con iluminación tenue: Use el flash para encender completamente su sujeto. Un gran softbox o paraguas creará una luz suave y favorecedora.
* Retrato ambiental: Use el flash para resaltar su sujeto dentro de su entorno. Considere usar un gel para que coincida con la temperatura de color flash con la luz ambiental.
V. Postprocesamiento
1. Corrección de la lente: Corrija cualquier distorsión causada por la lente gran angular.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un molde de color natural.
3. Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general y el contraste.
4. Respeto y recuperación de sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
5. afilado: Agregue afilado para sacar detalles.
6. Calificación de color: Mejore los colores y cree un estado de ánimo específico.
7. Retoca la piel (si es necesario): Ajustes sutiles a las imperfecciones de la piel.
vi. Consejos y trucos
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en dominar los retratos de gran angular con flash fuera de cámara.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones, posiciones y modificadores de luz.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo complementa su sujeto y no distraiga de la imagen general.
* Use una luz de modelo (si está disponible): La luz del modelo en su flash lo ayudará a visualizar la luz y las sombras antes de tomar la toma.
* Comuníquese con su tema: Ayuda a que tu sujeto se sienta cómodo y relajado.
* Considere el entorno: Use el entorno para contar una historia.
* Observe el brote de la lente: Las lentes de ángulo ancho son más propensos a la bengala de lentes. Use una campana de lente o colóquelo para evitar la luz solar directa que golpea la lente.
* superpuesto al sujeto: No tenga miedo de dejar que las partes de su sujeto se superpongan con objetos en el fondo para agregar profundidad y dimensión.
* Busque líneas principales: Utilice líneas principales en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
vii. Errores comunes para evitar
* colocando el sujeto demasiado cerca del borde del marco.
* usando demasiada potencia flash, haciendo que el sujeto parezca antinatural.
* Ignorando el fondo y permitiéndole distraer del sujeto.
* no corrige la distorsión de la lente en el procesamiento posterior.
* usando un modificador de luz que es demasiado pequeño, creando sombras duras.
* excesivamente la imagen.
* olvidando equilibrar el flash con la luz ambiental.
Al comprender los desafíos y los beneficios de los retratos de gran angular, dominar las técnicas de flash fuera de la cámara y practicar regularmente, puede crear imágenes impresionantes que capturen la belleza de su sujeto y sus alrededores. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!