i. Comprender su equipo y entorno
* Tu flash (luz de la luz/estroboste): Conozca su configuración de potencia (completa, 1/2, 1/4, etc.) y cómo ajustarlos. Considere el número de guía de Flash (que indica su potencia de salida), aunque es probable que confíe más en la experimentación y la retroalimentación visual.
* activación: ¿Cómo dispararás el flash?
* Flash en la cámara (directo): Menos deseable para retratos halagadores, pero útil en caso de apuro.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control y mejor luz. Requiere un disparador:
* desencadenantes inalámbricos (radio/óptica): Más confiable y flexible. Los desencadenantes de radio generalmente se prefieren, ya que no se ven afectados por problemas de línea de visión como los desencadenantes ópticos.
* Cord de sincronización: Una conexión con cable. Confiable pero limita su movilidad.
* Modificadores de luz (crucial): Estos dan forma y suavizan la luz. Esencial para retratos halagadores.
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave. Las formas rectangulares u octogonales son comunes.
* paraguas: Más portátil y asequible que los softboxes. Puede ser a través del brote (translúcido) o reflectante (plata/blanco).
* plato de belleza: Produce una luz circular y suave con un poco más de contraste y un borde definido.
* bombilla desnuda: Luz más dura. Se puede usar creativamente, pero requiere una colocación y plumas cuidadosas.
* Reflector (blanco/plata/oro): Revuelve la luz sobre su sujeto, llenando las sombras. Se puede usar con o sin flash.
* geles (opcional): Cambia el color de la luz.
* tu cámara: Comprender la apertura, la velocidad del obturador, el ISO y el equilibrio de blancos. Dispara en modo manual para la mayor cantidad de control.
* Tu ubicación: Considere la luz ambiental, el fondo y el espacio disponible.
ii. Conceptos clave:exposición Triángulo y Flash Power
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo y la cantidad de luz de * tanto * ambiental como flash que golpea el sensor. Aperturas más anchas (número F más pequeño) dejan entrar más luz, crear una profundidad de campo menos profunda (fondo borrosa) y requieren menos potencia de flash. Las aberturas más estrechas (número F más grande) hacen lo contrario.
* Velocidad de obturación: Principalmente controla la cantidad de luz * ambiental * en la foto. *No afecta la exposición flash*. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo. La velocidad de obturación más alta que funcionará con su flash es la "velocidad de sincronización de flash" de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Excederlo creará una barra oscura en la parte superior o inferior de su imagen.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor a la luz. Los valores ISO más altos le permiten disparar en situaciones más oscuras, pero pueden introducir ruido (grano).
* Flash Power: La intensidad de la explosión del flash. Cuanto menor sea la potencia, más rápido es el tiempo de reciclaje.
iii. Configuraciones de iluminación básica con un flash
Aquí hay algunas configuraciones fundamentales:
* 1. Ángulo de 45 grados (retrato clásico):
* Coloque el flash * fuera de cámara * en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Use un softbox o un paraguas para difundir la luz.
* Tener el sujeto en ángulo ligeramente hacia la fuente de luz.
* Beneficios: Crea sombras agradables que definen la cara.
* Ajustes:
* Mueva la luz más cerca o más lejos para ajustar su intensidad.
* Cambie la potencia flash.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* 2. Iluminación Rembrandt:
* Similar al ángulo de 45 grados, pero coloque la luz ligeramente * más * hacia un lado.
* El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Beneficios: Dramático y halagador.
* Ajustes: Atrae la posición de luz para lograr el triángulo perfecto.
* 3. Iluminación de mariposa/clamshell:
* Coloque el flash * directamente al frente * de su sujeto, ligeramente arriba y en ángulo hacia abajo.
* Use un softbox o plato de belleza.
* Coloque un reflector * debajo del sujeto, reflejando la luz de nuevo en la cara.
* Beneficios: Crea incluso iluminación con una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Ajustes: Ajuste la altura y el ángulo del flash y el reflector.
* 4. Backlighting/Rim Lighting:
* Coloque el flash * detrás de * su sujeto, apuntando hacia la cámara.
* Esto crea un contorno brillante alrededor del tema, separándolos del fondo.
* Beneficios: Dramático y se puede usar para crear siluetas.
* Ajustes: Ajuste la alimentación de flash y la posición para controlar la luz de la llanta. Use un reflector frente al sujeto para un relleno sutil.
* 5. Flash en la cámara (flash de rebote):
* Si * debe * usar flash en la cámara, * rebote de un techo o pared * (preferiblemente blanco o de color claro).
* Incline la cabeza de flash hacia arriba o hacia un lado.
* Beneficios: Luz más suave que el flash directo, pero aún no tan halagador como fuera de cámara.
* Ajustes: Ajuste la alimentación de flash y el ángulo de rebote. Use una pequeña tarjeta de rebote en la cabeza flash para patear algo de luz hacia adelante.
iv. Disparar en modo manual (recomendado)
* 1. Establezca su apertura: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida.
* 2. Establezca su velocidad de obturación: Comience con la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/22 o 1/250 de segundo). Ajustarlo para oscurecer o alegrar el *fondo *.
* 3. Configure su ISO: Comience en un ISO bajo (por ejemplo, 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para alegrar la imagen general.
* 4. Ajuste la alimentación de flash: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y tome una foto de prueba. Aumente la potencia de flash hasta que el sujeto esté expuesto correctamente.
* 5. Revisar y ajustar: Verifique su histograma y ajuste la apertura, la velocidad del obturador, la ISO y la potencia flash según sea necesario.
* IMPORTANTE: La velocidad del obturador controla la luz ambiental; La apertura controla la luz general; y la potencia flash controla la luz de su sujeto.
V. Consejos para mejores retratos
* Fumiring la luz: Apunte el borde de la luz hacia su sujeto, en lugar del centro. Esto a menudo crea una luz más suave y más agradable.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye drásticamente con la distancia. Mover el flash dos veces más lejos reduce su intensidad a un cuarto. Tenga esto en cuenta al colocar su luz.
* fondos: Elija fondos que complementen su sujeto y no les distraiga. Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* posando: Presta atención a la postura. Experimente con diferentes ángulos, expresiones y lenguaje corporal. Guía tu sujeto. Evite que los sujetos se enfrenten a la cámara de frente; Las caras ligeramente anguladas son más halagadoras.
* Capacitación: Los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. ¡Asegúrate de tener luces reflexivas!
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente. El flash es típicamente alrededor de 5500k (luz del día). Ajustelo en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez. Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones, configuraciones de iluminación y poses. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
vi. Errores comunes para evitar
* Flash directo: Crea sombras duras e iluminación plana. Evítelo a menos que salga el flash.
* Demasiada potencia flash: Puede soplar los reflejos y crear un aspecto antinatural.
* Ignorando la luz ambiental: La luz ambiental puede contribuir al estado de ánimo y la atmósfera generales del retrato.
* Posación mala: Las poses poco halagadoras pueden arruinar un buen retrato.
* descuida el fondo: Un fondo que distrae puede alejar la atención del sujeto.
* sobreprocesamiento: Evite la piel excesiva y excesiva y otras ediciones extremas.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte y diviértete!