i. Planificación y preparación:la base para la creatividad
1. Defina su visión:
* ¿Qué historia quieres contar? Antes de pensar en el equipo, considere la narrativa. ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Qué aspecto de la personalidad o carácter de su sujeto quieres destacar? ¿Es una historia de fuerza, vulnerabilidad, alegría, misterio o algo completamente diferente?
* Inspiración: Mira el trabajo de otros fotógrafos de retratos. Las revistas de Pinterest, Instagram, Behance y Photography son grandes recursos. Pero también inspirarme en películas, pinturas, música e incluso la vida cotidiana. Analice qué aspectos de estas imágenes le atraen:la iluminación, la composición, el estado de ánimo, la paleta de colores. No solo copie; * Adapt* y hazlo tuyo.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo (físico o digital) con imágenes, colores, texturas y palabras que representen su visión. Esto servirá como una guía visual durante la sesión.
2. Elija su sujeto (¡y colabore!):
* La conexión es clave: Los mejores retratos provienen de una conexión genuina con su tema. Elija a alguien que conozca bien o tómese el tiempo para conocerlo antes de la sesión. Explique su visión y obtenga su opinión.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las imágenes comercialmente (por ejemplo, vender impresiones o usarlas en publicidad), obtenga una versión de modelo firmado.
* Considere su personalidad: Piense en cómo su personalidad puede reflejarse en la imagen. ¿Son enérgicos, tímidos, extravagantes, serios? Use eso para informar su postura, ubicación y estilo.
3. Lugar exploración y selección:
* Scout de antemano: No se presente solo el día de la sesión. Visite posibles ubicaciones de antemano para evaluar la iluminación, los antecedentes y cualquier desafío potencial. Considere la hora del día y cómo cambiará la luz.
* Piense más allá de lo obvio: No tengas miedo de usar ubicaciones no convencionales. Las áreas industriales, los edificios abandonados, incluso su propia casa pueden ser excelentes fondos con el enfoque correcto.
* La ubicación debe admitir la historia: La ubicación debe mejorar la narración que está tratando de crear. Un gran salón de baile podría ser perfecto para un retrato de elegancia, mientras que un callejón arenoso podría adaptarse a una imagen más vanguardista o rebelde.
* Permisos: Compruebe si necesita algún permiso para fotografiar en una ubicación en particular.
4. Planificación de iluminación:
* Luz natural primero: Comience entendiendo cómo interactúa la luz natural con su tema y ubicación. La hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer) es generalmente la más halagadora. Los días nublados proporcionan luz suave, incluso.
* Luz artificial: Si está utilizando luz artificial (estribas, luz de velocidad, luces continuas), planifique su configuración con anticipación. Practique con diferentes modificadores de iluminación (softboxes, paraguas, reflectores) para lograr el efecto deseado.
* Diagrama de iluminación: Dibuje un diagrama de iluminación para ayudarlo a recordar su configuración el día del rodaje.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de sus fuentes de luz. La combinación de mezclas puede conducir a colores de aspecto antinatural.
5. Armario, estilo y accesorios:
* Coordinar con la visión: El armario debe complementar el estado de ánimo y la historia generales del retrato. Considere colores, texturas y estilos que mejoren la imagen.
* Consulte con su tema: Obtenga su opinión sobre el armario. Deben sentirse cómodos y seguros de lo que llevan puesto.
* Props: Los accesorios pueden agregar interés visual y ayudar a contar la historia. Úselos con moderación y cuidadosamente. Deben mejorar, no distraer del sujeto.
* cabello y maquillaje: El cabello y el maquillaje profesionales pueden hacer una gran diferencia, especialmente para los retratos de primer plano. Incluso la preparación básica puede recorrer un largo camino.
ii. La sesión:dar vida a tu visión
1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema. Las aberturas más amplias son excelentes para aislar el tema y crear un efecto soñador. Sin embargo, tenga en cuenta la nitidez. Es posible que deba aumentar la apertura para obtener resultados más nítidos.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/60 de segundo para disparos de mano, más rápido si su sujeto se mueve).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos (especialmente en el ojo más cercano a la cámara). Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente. Use el modo de enfoque automático de un solo punto para un enfoque preciso.
* Medición: Use la medición de manchas para asegurarse de que la cara de su sujeto esté expuesta correctamente.
* Dispara en Raw: Dispara en formato sin procesar para preservar la mayor cantidad de detalles posible y brindarle más flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Posación y dirección:
* Relájate tu tema: Lo más importante es hacer que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Hable con ellos, dales comentarios positivos y sé paciente.
* Comience con poses básicas: Comience con posturas simples y naturales e introduzca gradualmente más variaciones creativas.
* Presta atención al lenguaje corporal: Sea consciente del lenguaje corporal de su sujeto. Evite posturas rígidas y antinaturales. Anímelos a relajar sus hombros, mandíbula y manos.
* El poder de la pesca: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que parezcan vulnerables.
* Dirigir su mirada: Guía la mirada de su sujeto. Haga que miren directamente a la cámara para un retrato directo y atractivo, o haga que vean un poco fuera de cámara para un aspecto más contemplativo o misterioso.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden ser expresivas, pero también pueden ser incómodas si no se colocan correctamente. Haga que su sujeto descanse sus manos en su regazo, en su cara o en un objeto cercano.
* Movimiento: Fomentar el movimiento. Haga que su sujeto camine, baile o simplemente cambie su peso. Esto puede ayudarlos a relajarse y crear posturas de aspecto más natural.
* Mirrización: Reflejar los movimientos de su sujeto puede ayudarlos a sentirse más cómodos y conectados con usted.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas o en una de las intersecciones de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su sujeto (por ejemplo, árboles, puertas, arcos).
* Espacio negativo: Use espacio negativo (espacio vacío alrededor de su sujeto) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema principal.
* Simetría: Use la simetría para crear una sensación de orden y equilibrio.
* Capas: Cree profundidad incluyendo elementos en primer plano, término medio y fondo.
4. Técnicas creativas (agregando el elemento "creativo"):
* Jugando con luz:
* sombras: Use sombras para crear estado de ánimo y drama.
* siluetas: Crea siluetas disparando contra un fondo brillante.
* Backlighting: Retroiluminación de su sujeto para crear un efecto de halo.
* geles: Use geles de colores en sus luces para crear efectos de color únicos.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" con luz durante una larga exposición.
* Efectos de la lente:
* Lente Flare: Creación intencionalmente de la lente FLARE para un aspecto soñador o etéreo.
* bokeh: Use una apertura amplia para crear hermosos bokeh (resaltados de fondo borrosos).
* prismas: Sostenga un prisma frente a su lente para crear refracciones de luz interesantes.
* Doble exposición: Cree una doble exposición combinando dos imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Use lentes vintage: Las lentes antiguas pueden agregar carácter e imperfecciones únicas a sus imágenes.
* Movimiento y desenfoque:
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para crear un desenfoque de movimiento.
* Panning: Pase su cámara con un sujeto en movimiento para mantenerlos afilados mientras bordea el fondo.
* zoom desenfoque: Avergar o salir durante una larga exposición para crear un efecto de desenfoque de zoom.
* Props y disfraces:
* accesorios inusuales: Use accesorios inesperados o poco convencionales para agregar interés visual.
* Disfraces: Use disfraces para crear un carácter o estado de ánimo específico.
* Reflexiones:
* Reflexiones de agua: Use reflejos en el agua para crear imágenes simétricas o distorsionadas.
* Reflexiones de espejo: Use los espejos para crear múltiples perspectivas o agregar un elemento surrealista.
* elementos abstractos:
* texturas: Incorpora texturas interesantes en el fondo o en primer plano.
* Patrones: Use patrones para crear ritmo visual e interés.
* colores: Juega con colores contrastantes o esquemas de color monocromático.
* Efectos en la cámara: Explore los filtros creativos o estilos creativos incorporados de su cámara.
* Recuerda los detalles: No olvide los pequeños detalles:la forma en que cae el cabello de su sujeto, la expresión en sus ojos, la textura de su ropa. Estos detalles pueden marcar la diferencia.
5. Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar y probar cosas diferentes. Cuantas más fotos tomes, más probabilidades tendrás de capturar esa toma perfecta.
iii. Postprocesamiento:refinando su visión
1. Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria para la edición de fotos, pero hay otras opciones disponibles, como Capture One, Luminar AI y GIMP (una alternativa gratuita y de código abierto).
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad/textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en tomas de alta ISO.
3. retoque (sutileza es clave):
* retoque de piel: Elimine las imperfecciones, la textura suave de la piel (¡pero tenga cuidado de no exagerar!), E incluso salga de la piel. La separación de frecuencia es una técnica común.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* Retoca el cabello: Retire los pelos parásitos y agregue volumen.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, agregando profundidad y dimensión.
4. Efectos creativos:
* Calificación de color: Ajuste los tonos de color en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para lograr el efecto deseado.
* Agregar texturas: Agregue texturas a la imagen para crear un aspecto más pictórico o vintage.
* Agregar viñetas: Agregue una viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el centro.
* afilado: Afila la imagen como el paso final. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
5. Consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para crear un trabajo cohesivo.
6. Obtener comentarios: Comparta sus fotos con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
iv. Aprendizaje continuo y experimentación
* Tome talleres y clases: Aprenda de fotógrafos experimentados y amplíe su conocimiento.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Experimente con diferentes técnicas: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Mantente inspirado: Sigue mirando el trabajo de otros fotógrafos y artistas para mantenerse inspirado y motivado.
* Desarrolle su propio estilo: En última instancia, el objetivo es desarrollar su propio estilo único que refleje su personalidad y visión.
Takeaways de teclas:
* La planificación es primordial: No te saltes el trabajo de preparación.
* Conéctese con su tema: Un tema cómodo conduce a un mejor retrato.
* La luz es tu amigo: Master Light y You Master Photography.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe nuevas técnicas y rompa las reglas.
* El postprocesamiento es parte del proceso creativo: Úselo para mejorar su visión.
* Sigue aprendiendo y creciendo: Nunca dejes de explorar y refinar tus habilidades.
¡Buena suerte y diviértete creando retratos hermosos y expresivos!