1. Comprensión de la fotografía discreta
* Definición: La fotografía de baja clave usa principalmente tonos y sombras oscuras. El sujeto está encendido, pero el fondo y gran parte de la escena se mantienen deliberadamente oscuras.
* estado de ánimo: Evoca sentimientos de drama, misterio, intensidad y seriedad.
* elementos clave:
* Iluminación controlada: La luz posicionada y manipulada con precisión es crucial.
* Fondo oscuro: Un telón de fondo oscuro o negro casi siempre se usa.
* Contrast: El alto contraste entre las áreas encendidas y las áreas sombreadas es esencial.
* Atención al detalle: Debido a que hay tan poca luz, los detalles que * hace * iluminar se vuelven muy importantes.
* ¿Por qué hacerlo? Para atraer el ojo del espectador a partes específicas del sujeto, enfatizar la textura y la forma, y crear un fuerte impacto emocional.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) para una perspectiva halagadora, pero puede trabajar con otras lentes.
* fuente de luz (una suele ser suficiente):
* Studio Strobe/Flash: Proporciona la mayor potencia y control. Considere uno con un modificador (ver más abajo).
* Speedlight (Flash externo): Más portátil y asequible que las estribas de estudio.
* Luz continua: Paneles LED, lámparas de tungsteno. Más fácil de ver que la luz cae en tiempo real, pero generalmente menos potente que los flashes.
* Incluso una lámpara de buena calidad (la lámpara de escritorio con la pantalla de lámpara eliminada) Puede funcionar en un apuro si está comenzando primero.
* Modificador de luz (crítico):
* Softbox: Difunde la luz para un aspecto más suave y más favorecedor. Un pequeño softbox es bueno para la luz enfocada.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz.
* Snoot: Crea un haz de luz estrecho y enfocado. Excelente para resaltar características específicas.
* Puertas de granero: Controle la propagación de la luz y evite el derrame.
* Grid de panal: Similar a un snoot, pero el haz de luz es ligeramente más suave.
* Reflector: Para recuperar algo de luz en las sombras.
* Fondo oscuro:
* tela/tela negra: Velvet, fieltro o un material grueso no reflejado funciona bien.
* telón de fondo de papel negro: Los rollos de papel sin costuras están disponibles en las tiendas de fotografía.
* Muro oscuro: Si tiene una pared de color oscuro, es una opción simple.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz.
* Opcional:
* trípode: Ayuda a garantizar la nitidez, especialmente si está utilizando velocidades de obturación más lentas.
* medidor de luz: Para lecturas de exposición precisas (no esenciales, pero útiles).
* disparador remoto: Para disparar su flash sin tocar la cámara (evita el batido de la cámara).
* cinta de gaffer: Para asegurar cosas y bloquear la luz.
* tablas de espuma negra (banderas): Bloquear la luz y profundizar las sombras.
3. Configurar su estudio (incluso un espacio pequeño funcionará)
1. Elija su ubicación: Una habitación que puedes oscurecer completamente (o cerca de completamente) es la mejor.
2. Configure el fondo: Coloque su telón de fondo oscuro detrás de donde su sujeto se parará/se sentará. Asegúrese de que la tela esté libre de arrugas y cubra toda el área detrás del tema.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a unos pocos pies delante del fondo para evitar sombras en el fondo.
4. Coloque su luz: Comience con su fuente de luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Experimentar con ángulos. Empiece por la pesca.
5. Posición de la cámara: Coloque su cámara en un trípode, si está disponible, directamente frente a su tema. Ajuste la altura al nivel de los ojos.
4. Técnicas de iluminación
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Crea los principales aspectos destacados y sombras de su tema.
* Colocación: Experimente con el ángulo y la distancia de la luz clave para crear diferentes patrones de sombra. Prueba lo siguiente:
* Iluminación lateral: La luz que viene del costado, creando fuertes sombras en el lado opuesto de la cara. Dramático y clásico.
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto. Es un buen punto de partida para la iluminación equilibrada.
* ligeramente arriba: Coloque la luz ligeramente por encima del nivel del ojo del sujeto. Esto ayuda a definir los pómulos y agrega profundidad.
* El modificador es clave: Usar un softbox, un paraguas u otro modificador es importante para que su fuente de luz se vea bien.
* Configuración de una luz (más común para la clave baja):
* Este es el enfoque más simple. La fuente de luz única crea todas las sombras y reflejos. Requiere una colocación cuidadosa para dar forma a la luz de manera efectiva.
* Configuración de dos luces (avanzado):
* Luz de llave + Luz de relleno: La luz clave proporciona la iluminación principal, y una luz de relleno más débil (a menudo rebotada de un reflector) suaviza las sombras en el lado opuesto. El relleno debe ser * muy * sutil.
* Rim Light: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo, separándolos del fondo oscuro. Úselo con moderación, ya que puede dominar fácilmente la imagen.
5. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos, creando una profundidad de campo poco profunda que desdibuja el fondo. Si desea más del sujeto enfocado, use una apertura más pequeña como f/8 o f/11.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash si está usando flash, o uno razonablemente rápido para evitar desenfoque de movimiento, como 1/125 o 1/22 de segundo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash ", tungsteno" si usa lámparas de tungsteno). O, dispare en el equilibrio crudo y ajuste de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición spot o la medición evaluativa/matricial y preste mucha atención al histograma. Desea exponer los aspectos más destacados en la cara de su sujeto, al tiempo que permite que las sombras caigan en la oscuridad. IMPORTANTE: El medidor de la cámara a menudo intentará alegrar la escena porque ve tanta oscuridad. Es probable que deba * subexponer * por 1-2 paradas para lograr el aspecto de clave baja deseada.
6. Disparando y refinando
1. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste su configuración de colocación de luz, alimentación y cámara hasta que logre la exposición deseada y los patrones de sombra.
2. Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara y el cuerpo de tu sujeto. ¿Definen las características que desea enfatizar? ¿Hay sombras de distracción?
3. Dirija su sujeto: Dé a su sujeto clara dirección sobre la postura y la expresión. Anímelos a relajarse y ser naturales. Considere posar para agregar al estado de ánimo.
4. Enfoque cuidadosamente: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto.
5. Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y realice los ajustes necesarios. Mire el histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras en exceso.
6. Experimento! No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y expresiones.
7. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Software de edición similar.
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición general. Es posible que desee oscurecer ligeramente la imagen para mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los reflejos estén más profundos y las sombras más profundas.
* Respaldos y sombras: Ajuste los deslizadores de reflejos y sombras para ajustar el rango tonal. Es posible que desee reducir ligeramente los reflejos y oscurecer aún más las sombras.
* Negro y blancos: Ajuste los controles deslizantes negros y blancos para establecer los puntos más oscuros y livianos de la imagen.
* Claridad y textura: Use los controles deslizantes de claridad y textura para agregar nitidez y definición a la cara del sujeto. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para eliminar cualquier ruido no deseado.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición en áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos, profundizar las sombras y llamar la atención sobre las áreas clave.
Consejos para el éxito
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y la sombra.
* Observe otros fotógrafos: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos. Presta atención a sus técnicas de iluminación y estilos de edición.
* Comuníquese con su tema: Explique el estado de ánimo que está tratando de crear y darles una dirección clara sobre la postura y la expresión.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas diferentes y vea qué funciona mejor para usted.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Use espacio negativo: El espacio negativo (las áreas vacías alrededor de su sujeto) puede aumentar el estado de ánimo y crear una sensación de misterio.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configuración: Fondo negro, un softbox colocado al costado del sujeto en un ángulo de 45 grados.
2. Configuración de la cámara: Modo manual, f/2.8, 1/125, ISO 100.
3. Dispara inicial: Tome una foto de prueba y revise el histograma. La imagen es demasiado brillante.
4. Ajustes: Reduzca la potencia de flash y/o subexpose por 1 parada en la cámara.
5. Re-shoot: Toma otra oportunidad. La exposición es mejor, pero las sombras son demasiado duras.
6. Ajuste adicional: Mueva el softbox ligeramente más cerca del sujeto y inclínelo hacia abajo.
7. Disparo final: Tome el tiro final, centrándose en los ojos del sujeto.
8. Postprocesamiento: En Lightroom, ajuste el contraste, los reflejos, las sombras y el afilado.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo y el drama. ¡Buena suerte!