i. Fundamentos:postura y conciencia
* La postura es paramount: La buena postura es el lecho de roca de una gran pose.
* Stand Alto: Anime a su sujeto a mantenerse alto, pero no rígido. Imagine una cuerda tirando de la corona de su cabeza.
* Hombres relajados: Dígales que relajen sus hombros y déjelos caer naturalmente. La tensión en los hombros es muy notable.
* Bendita ligera: Evite bloquear las articulaciones. Una ligera curva en las rodillas y los codos hace que la pose se vea más natural y cómoda.
* Conciencia del sujeto:
* autoconciencia: Reconoce que la mayoría de las personas se sienten incómodas frente a una cámara. Crea un ambiente cómodo y relajado. Habla con ellos, dales dirección y se alentan.
* lenguaje corporal: Sea observador del lenguaje corporal de su sujeto. ¿Están tensos? ¿Parecen incómodos? Abordar estos problemas directamente.
* Comentarios: Muéstreles fotos que tomas a lo largo de la sesión. Esto les ayuda a comprender lo que estás buscando y cómo se ven.
ii. Ángulos y posicionamiento del cuerpo:adelgazamiento y halagador
* El ángulo lo es todo: La inclinación del cuerpo es clave para crear líneas halagadoras y ocultar fallas percibidas.
* Evite plano: Nunca tenga su sujeto de pie directamente frente a la cámara de frente a menos que sea un estilo muy deliberado y específico que busque. Esto a menudo hace que las personas se vean más amplias de lo que son.
* La regla de 45 grados: Un ángulo de 45 grados a la cámara generalmente es halagador. Slima el sujeto y agrega dimensión.
* Peso de cambio: Anime a su sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto crea una pose más relajada y de aspecto natural con una curva suave en el cuerpo.
* Tilt de cabeza: La inclinación de la cabeza agrega interés y evita un aspecto rígido y simétrico.
* ligera inclinación: Incluso una inclinación sutil puede marcar una gran diferencia.
* Evite las inclinaciones extremas: Demasiada inclinación puede verse antinatural o tensa.
* Considere la línea de la mandíbula: Una ligera inclinación hacia abajo puede definir la línea de la mandíbula. Una ligera inclinación hacia arriba puede abrir la cara y hacer que los ojos parezcan más grandes.
* brazos y manos: Los brazos y las manos a menudo son difíciles de posar.
* Evite "colgar" los brazos: Los brazos colgantes pueden parecer incómodos y hacer que los brazos parezcan más grandes.
* dobla los codos: Una ligera curva en los codos crea un aspecto más relajado y natural.
* Use accesorios: Haga que su sujeto sostenga algo (una bufanda, una flor, un libro) para darle a sus manos algo que hacer.
* Colocación de la mano: Experimentar con la colocación de la mano:
* en las caderas: Una pose clásica y halagadora.
* en bolsillos: Relajado e informal.
* cruzado: Puede ser elegante, pero evite cruzar demasiado, ya que puede hacer que los brazos se vean más grandes.
* descansando sobre la pierna: Cuando se siente.
* cerca de la cara: Puede ser íntimo y expresivo, pero evite cubrir demasiado la cara.
* Evite las manos planas: No dejes que tu sujeto aplaste sus manos contra su cuerpo. Rizar ligeramente los dedos.
* Piernas y pies:
* señala el dedo del pie: En disparos de cuerpo completo, apuntar el dedo del pie puede alargar ligeramente la pierna.
* Tobillos cruzados: Cuando se siente, cruzar los tobillos es una pose clásica y elegante.
* Evite las piernas paralelas: A menos que se use deliberadamente para llamar la atención sobre las piernas, tener las piernas paralelas a la cámara puede parecer antinatural. Ángulo de una pierna ligeramente hacia adelante.
iii. Poses sentadas
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede hacer que el tema parezca más comprometido y accesible.
* piernas cruzadas: Una pose cómoda y natural.
* Use el entorno: Haga que su sujeto interactúe con la silla o el banco en el que se sientan. Apoyar contra la espalda, descansar un brazo en el reposabrazos o sostener la parte posterior de la silla.
* Evite encorvarse: Mantenga una buena postura incluso cuando se siente.
iv. Poses dinámicas:agregar movimiento y energía
* caminar: Capture su sujeto caminando hacia la cámara, lejos de la cámara o a través del marco.
* riendo: La risa sincera crea una sensación genuina y alegre.
* bailando: Deje que su sujeto se mueva y se exprese a través del baile.
* Jumping: Una pose divertida y enérgica (¡pero tenga en cuenta la seguridad!).
* Evite la rigidez: La clave es hacer que el movimiento se vea natural y sin esfuerzo.
V. Ángulo y perspectiva de la cámara
* Nivel de ojos: Disparar a la altura de los ojos es un buen punto de partida para la mayoría de los retratos.
* Ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca más alto y más potente. Sin embargo, también puede ser poco halagador si no se hace con cuidado.
* Ángulo alto: Disparar desde un ángulo alto puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable. También puede ser halagador para ocultar una barbilla doble.
vi. Consideraciones clave para diferentes tipos de cuerpo
* Tipos de cuerpo más grande:
* Evite las posturas frontales completas: Agregar el cuerpo es especialmente importante para adelgazar la figura.
* ropa suelta: Evite la ropa que sea demasiado apretada, ya que puede acentuar las curvas de una manera poco halagadora.
* Armas lejos del cuerpo: Esto evita que los brazos sean presionados contra el cuerpo, haciéndolos parecer más grandes.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Ayuda a definir la línea de la mandíbula y minimizar una barbilla doble.
* Tipos de cuerpo más pequeño:
* Volumen: Agregar volumen a la pose puede evitar que el sujeto se vea demasiado delgado. Experimente con la ropa de capas y la creación de curvas.
* Evite demasiado encorvado: Esto puede hacer que el sujeto se vea aún más pequeño.
* poses dinámicas: Las posturas dinámicas pueden agregar energía y movimiento a la fotografía.
vii. Comunicación y dirección
* Sea claro y conciso: Use un lenguaje claro y simple al dar instrucciones.
* Demuestre: Muestre a su tema lo que quiere que hagan.
* Sea positivo y alentador: Una actitud positiva ayudará a su tema a relajarse y sentirse más seguros.
* Dé comentarios específicos: En lugar de decir "Eso se ve bien", diga "Me encanta la forma en que te estás inclinando la cabeza. ¿Puedes inclinarlo un poco más?"
* Escucha tu tema: Si su sujeto se siente incómodo con una pose, no lo force. Encuentra una alternativa.
viii. Práctica y experimentación
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Estudio retratos que admira: Analice las poses y ángulos en los retratos que te guste.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Aprenda de sus errores: Revise sus fotos e identifique áreas donde pueda mejorar.
En resumen:
* La postura es fundamental.
* ángulo del cuerpo para adelgazar y dimensión.
* Presta atención a los brazos y las manos.
* Use el entorno para su ventaja.
* comunicarse claramente y ser alentador.
* Practica, practica, practica!
Al dominar estos principios y técnicas, puede crear retratos que sean halagadores y expresivos. ¡Buena suerte!