Uso de la vista facial y el ángulo de la cámara para retratos halagadores
La vista facial y el ángulo de la cámara son elementos cruciales que pueden afectar dramáticamente cómo se ve un retrato halagador. Pueden enfatizar características positivas, minimizar los defectos percibidos y crear un estado de ánimo específico. Aquí hay un desglose de cómo usarlos para su ventaja:
i. Comprensión de las vistas faciales:
* Cara completa (recta):
* pros: Directo, honesto y simétrico. Bueno para capturar características verdaderas.
* contras: Puede enfatizar la asimetría, hacer que la cara se vea más amplia y sea menos dinámica.
* Cuándo usar: Cuando quieres un retrato muy sencillo y honesto. Considere para fotos de identificación o disparos a la cabeza profesionales donde la accesibilidad es clave.
* Vista de tres cuartos:
* pros: Más universalmente halagador. Crea profundidad, dimensión y corta la cara. Valienta la atención a un lado de la cara, destacando la estructura ósea y el ojo.
* contras: ¡Ninguno, de verdad! Es una opción segura y efectiva.
* Cuándo usar: Esta es su vista de referencia para la mayoría de los retratos. Es halagador para casi todos. Elija el lado que prefiera el sujeto o que tenga una iluminación más interesante.
* Perfil:
* pros: Enfatiza la línea de la mandíbula, la nariz y la silueta general. Puede ser muy dramático y artístico.
* contras: Puede que no sea halagador para las personas con una línea de mandíbula menos definida o una nariz sobre la que están conscientes de sí mismos.
* Cuándo usar: Cuando desee resaltar un perfil fuerte o crear un retrato más artístico y misterioso. Considere para sujetos con características sorprendentes.
* sobre-el-hombro:
* pros: Agrega intriga y movimiento. Se centra la atención en los ojos y la expresión.
* contras: Puede ser un desafío para enfocar el enfoque.
* Cuándo usar: Para un retrato más dinámico y atractivo. Funciona bien cuando quieres sugerir una historia o capturar un momento fugaz.
ii. Ángulos de la cámara y cómo afectan el tema:
* Level de los ojos:
* pros: Crea una sensación de igualdad y conexión con el espectador. Natural y accesible.
* contras: Puede ser un poco soso si se usa exclusivamente. No agrega mucho drama.
* Cuándo usar: Ideal para retratos generales donde desea crear un sentimiento cómodo y natural.
* Angle alto (mirando hacia abajo):
* pros: Hace que el sujeto parezca más pequeño, más joven y más vulnerable. Slina la cara y enfatiza los ojos.
* contras: Puede percibirse como condescendiente si se exagera. Evite los ángulos altos extremos.
* Cuándo usar: Para suavizar la apariencia del sujeto, haga que se vean más accesibles o transmitan una sensación de inocencia.
* Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* pros: Hace que el sujeto parezca más alto, más poderoso y más imponente. Acentúa la línea de la mandíbula.
* contras: Puede hacer que el sujeto parezca arrogante o agresivo. Puede enfatizar el cuello y la barbilla.
* Cuándo usar: Para crear un sentido de poder, autoridad o drama. Use con moderación y con la consideración de la personalidad del sujeto.
iii. Poniendo todo junto:consejos prácticos
1. Comuníquese con su sujeto:
* Pide preferencias: Descubre qué lado de su cara prefieren. Todos tienen un lado "bueno".
* Explica tus intenciones: Hágales saber por qué está eligiendo un ángulo o vista particular.
* Dé orientación de postura: Sugerir suavemente cómo pueden inclinar su cabeza, inclinar su cuerpo o colocar sus hombros.
2. Considere la forma de la cara del sujeto:
* cara redonda: Vista de tres cuartos y un ligero ángulo alto para adelgazar la cara. Evite los disparos de cara completa.
* Cara cuadrada: Aflete los ángulos con una vista de tres cuartos y una ligera inclinación de la cabeza. Evite los ángulos bajos.
* cara larga: Ángulo de cara completa o ligeramente inferior para agregar ancho. Evite ángulos demasiado altos.
* cara en forma de corazón: Vista de tres cuartos y barbilla ligeramente inclinadas hacia abajo. Puede beneficiarse del cabello enmarcando la frente.
* cara ovalada: ¡Versátil! La mayoría de las vistas y ángulos funcionan bien.
3. Presta atención a la iluminación:
* Luz desde arriba: Generalmente halagador, pero puede crear sombras debajo de los ojos.
* Luz desde el lado: Crea profundidad y dimensión. Puede enfatizar la textura y las arrugas.
* luz suave y difusa: Minimiza las imperfecciones y crea un aspecto suave y halagador.
4. Observe la barbilla doble:
* Solución: Haga que el sujeto extienda su cuello ligeramente hacia adelante y hacia abajo, sin caer la barbilla. Esto estira la piel y define la línea de la mandíbula. Un ligero ángulo alto también ayuda.
5. El contacto visual es clave:
* Asegúrese de que los ojos estén enfocados y estén involucrados con el espectador (o la cámara).
* "Squinching" (un ligeramente entrecerrando los ojos) puede hacer que el sujeto se vea más seguro y atractivo.
6. Considere el fondo:
* Un fondo borroso (bokeh) ayuda a aislar el sujeto y llamar la atención sobre su rostro.
* Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga.
7. Experimento y práctica:
* La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes vistas y ángulos.
* Practica con amigos y familiares. Solicite comentarios.
* Analice los retratos que admira e intenta entender por qué funcionan.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás fotografiando a alguien con una cara ligeramente redonda.
1. Enfoque: Comenzaría charlando con ellos para averiguar si tienen un lado preferido.
2. Vista y ángulo: Puede elegir una vista de tres cuartos, ligeramente desde arriba, y pedirles que inclinen suavemente la cabeza. Esto ayudará a adelgazar su rostro y enfatizar sus ojos.
3. posando: Sugiera que alargen su cuello ligeramente para evitar una barbilla doble.
4. Iluminación: Use luz suave y difusa para minimizar cualquier imperfección.
En conclusión, comprender las vistas faciales y los ángulos de la cámara, combinados con una buena iluminación y postura, es esencial para crear retratos halagadores. ¡Recuerde comunicarse con su sujeto, considerar la forma de su cara y no tenga miedo de experimentar para encontrar lo que funciona mejor!