1. Comprensión de la luz natural:
* La hora dorada: ¡Este es tu mejor amigo! La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora. El ángulo bajo minimiza las sombras duras.
* Sombra abierta: Busque sombra que esté encendida por luz indirecta. Esto podría estar debajo de un gran árbol, el toldo de un edificio o en el lado sombreado de un edificio. La luz será uniforme y suave, minimizando las sombras duras. *Evite la luz solar moteada a través de las hojas, ya que crea patrones de distracción en la cara del sujeto.*
* Días nublados: Los días nublados actúan como softboxes gigantes, que producen una luz suave y difusa que es muy indulgente. Los colores pueden estar ligeramente silenciados, por lo que es posible que desee compensar eso en el procesamiento posterior.
2. Posicionar y posar su tema:
* Enfrenta la luz: Coloque su sujeto para que la fuente de luz natural esté frente a ellos. Esto iluminará su rostro y hará que sus ojos brillen. Evite que se enfrenten directamente al sol a menos que desee un aspecto duro y de peluche.
* Angle importa: Experimente con diferentes ángulos en relación con la fuente de luz. Incluso los cambios leves pueden afectar drásticamente las sombras y los resaltados en su cara. Alegarlos un poco de la luz puede crear un aspecto más esculpido.
* Convierte el sujeto en la luz, no lejos de ella. Alejarse de la luz creará más sombras y eliminará las luces de captura de sus ojos. Si la luz es muy fuerte, solo póngalas ligeramente hacia la luz para evitar entrecerrar los ojos.
* Backlighting (manejar con cuidado): Poner el sol * detrás * de su sujeto puede crear un aspecto hermoso y etéreo. Sin embargo, esto puede ser complicado porque la cara del sujeto estará en la sombra. Para hacer que esto funcione:
* Exponer para la cara: Es posible que su cámara sobreexponga el fondo, pero priorice obtener la cara correctamente iluminada. A menudo puede recuperar algunos detalles en segundo plano durante el procesamiento posterior.
* Busque reflectores existentes: Las paredes ligeras pueden actuar como reflectores reales. Busque colocar el sujeto para que la luz rebote de la pared sobre su cara.
* Observe el brote de la lente: La luz de fondo puede causar fácilmente un destello de lente, lo que puede ser una elección estilística o una distracción. Preste atención a dónde está golpeando el sol y ajusta su posición en consecuencia.
* utiliza el entorno: Usa tu entorno para tu ventaja. Una pared de colores brillantes puede recuperar la luz sobre su sujeto, actuando como un reflector natural.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición: El medidor de su cámara puede ser engañado por la luz del sol brillante o las sombras oscuras. Preste mucha atención a su histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* Medición de manchas: Use la medición de puntos al medidor específicamente en la cara de su sujeto, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes.
* Compensación de exposición: Si la cara de su sujeto está constantemente subexpuesta (demasiado oscura), intente usar una compensación de exposición positiva (+1/3 eV o +2/3 eV). Si está sobreexpuesto (demasiado brillante), use una compensación de exposición negativa (-1/3 eV o -2/3 eV).
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos donde quieres centrarte únicamente en la persona.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil cuando desee mostrar su sujeto en su entorno.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si está disparando a la sombra o si necesita una velocidad de obturación más rápida.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. La "luz del día" suele ser un buen punto de partida para los días soleados. "Nublado" puede calentar la imagen en los días nublados. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se retire la mano de su cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de la distancia focal de su lente (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
4. Postprocesamiento:
* Ajustes de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Ajustes de exposición: Iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Ajustes de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos que podrían haberse perdido durante la captura.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que sean más vibrantes o naturales.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar la luz y las sombras. Esto puede ser particularmente efectivo para agregar definición a la cara.
Consejos para escenarios específicos:
* Día brillante y soleado: Busque sombra o disparar durante la hora dorada. Evite disparar al mediodía cuando el sol esté directamente en lo alto.
* Día nublado: Abraza la luz suave, uniforme. Es posible que deba aumentar ligeramente la exposición.
* escena retroiluminada: Exponga para la cara y tenga en cuenta el bengala de lentes.
Takeaways de teclas:
* Luz natural maestra: Comprender cómo se comporta la luz en diferentes condiciones es crucial.
* El posicionamiento es clave: Donde coloca su sujeto en relación con la luz es el factor más importante.
* La configuración de la cámara es importante: Use la configuración de su cámara para optimizar la exposición y capturar la mejor imagen posible.
* El postprocesamiento es tu amigo: Use el postprocesamiento para ajustar la imagen y mejorar la luz natural.
Siguiendo estos consejos, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin necesidad de un reflector. ¡La práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo y dominar el arte de la fotografía de la luz natural! ¡Buena suerte!