1. Encontrar la ubicación perfecta (su estudio al aire libre):
* Busque sombra abierta: Este es tu mejor amigo. Open Shade proporciona una iluminación suave y uniforme que minimiza las sombras y los reflejos fuertes, lo que resulta en retratos halagadores. Los puntos ideales incluyen:
* debajo de un árbol grande: El dosel actúa como un difusor natural.
* en un porche o patio cubierto: Difunde la luz solar mientras proporciona un fondo.
* El lado sombreado de un edificio: Use el edificio como un gran reflector.
* Días nublados: ¡Un día nublado es esencialmente un softbox gigante!
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras, ojos entrecerrados y reflejos. Generalmente es poco halagador. Si * debe * disparar a la luz solar directa, considere usar un scrim o reflector para suavizar la luz.
* Considere el fondo:
* La simplicidad es clave: Un fondo limpio y despejado mantendrá el enfoque en su tema. Piense en una pared simple, un campo de hierba o un fondo borroso (bokeh).
* Armonía de color: Elija un color de fondo que complemente la ropa y el tono de la piel de su sujeto. Evite los patrones o colores excesivamente distractores.
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia (bajo f/número F como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y crear separación entre su sujeto y los alrededores.
* explorar la ubicación: Visite su ubicación a la hora del día que planea disparar para evaluar los antecedentes ligeros y potenciales. Esto te ayuda a planificar tus disparos por adelantado.
* Verifique las distracciones: Busque líneas eléctricas, botes de basura u otros elementos no deseados que puedan aparecer en sus fotos.
2. Utilizando la luz natural:
* Hora dorada (temprano en la mañana/tarde por la tarde): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora. Esto generalmente se considera el mejor momento para retratos al aire libre.
* Días nublados: Como se mencionó, los días nublados ofrecen una luz increíblemente uniforme y suave, perfecta para minimizar las sombras duras. Puedes disparar en casi cualquier dirección.
* reflectores: Use reflectores (blanco, plata o oro) para recuperar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras.
* Reflector blanco: Proporciona un relleno suave y natural.
* reflector plateado: Ofrece un relleno más brillante y más contrastado.
* Reflector de oro: Agrega calor al tono de la piel.
* difusores (scrims): Use un difusor para suavizar la luz solar directa y crear más iluminación uniforme. Un gran difusor es ideal para disparos de cuerpo completo.
* Posicionamiento para la luz: Presta atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Ajuste su posición para minimizar las sombras y resaltar sus mejores características. Evite hacer que miren directamente al sol.
3. Posando su tema:
* La comunicación es clave: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y dales instrucciones claras.
* Comience con conceptos básicos: La buena postura es crucial. Anime a su sujeto a mantenerse al tanto con los hombros relajados.
* ángulos y perspectivas:
* Evite disparar directamente debajo: Esto puede ser poco halagador.
* disparar ligeramente desde arriba puede estar adelgazando.
* Gire el cuerpo ligeramente: Una pose frontal completa puede verse rígida. Haga que angustíen su cuerpo ligeramente a la cámara.
* Uso de manos:
* Evite los puños rígidos y apretados: Anime las manos relajadas.
* Dales algo que hacer: Sostenga un accesorio, toque el cabello o descansa sus manos en su regazo o caderas.
* Esté atento a los "brazos de espagueti": Aliente una ligera curva en los codos para evitar un aspecto flácido.
* Expresiones faciales:
* Las sonrisas genuinas son las mejores: Cuéntale una broma o pregúnteles sobre algo que les apasiona.
* varía la expresión: Experimente con diferentes expresiones, de serias a juguetones.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de estar enfocados y atractivos.
* lenguaje corporal: Tenga en cuenta el lenguaje corporal general. Evite poses que parezcan incómodas o incómodas.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses y ángulos.
* Fotos de referencia: Mire la fotografía de retratos en línea para inspirar.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/2.8 - f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayuda a aislar su sujeto y a crear un aspecto más artístico.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Para los sujetos en movimiento, aumente la velocidad de obturación en consecuencia.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "luz del día" o "nublado" dependiendo de las condiciones climáticas. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
5. Consideraciones de equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara) puede funcionar.
* lente:
* lentes de retrato: Las lentes con distancias focales de 50 mm, 85 mm o 135 mm son opciones populares para la fotografía de retratos. Estas lentes ofrecen una perspectiva halagadora y pueden crear un hermoso efecto bokeh.
* lentes de zoom: Una lente de zoom puede proporcionar versatilidad, lo que le permite ajustar la distancia focal sin tener que acercarse a su sujeto más cerca o más lejos.
* Reflector/difusor: Esencial para controlar la luz.
* trípode (opcional): Útil para disparar con poca luz o para lograr imágenes nítidas.
* Props (opcional): Los accesorios pueden agregar interés y personalidad a sus retratos.
6. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes menores: ¡No te excedas! El objetivo es mejorar el aspecto natural, no crear algo artificial.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* suavizado de la piel (use con moderación): Reduzca las imperfecciones y suaviza la textura de la piel, pero evite hacer que la piel se vea de plástico.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto agradable y natural.
* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los detalles y crear profundidad.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispare, mejor será para reconocer la buena luz, plantear sus sujetos y usar la configuración de su cámara.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para crear excelentes retratos.
* ¡Diviértete! Si te estás divirtiendo, tus sujetos estarán más relajados y las fotos serán mejores.
* Aprenda de sus errores: Revise sus fotos e identifique las áreas de mejora. Experimenta y prueba cosas nuevas.
* Considere la temporada :Los colores de otoño, las flores florecientes en primavera o una escena de invierno nevada pueden mejorar sus retratos al aire libre.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y naturales en su estudio al aire libre que capturan la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!