i. Preparación y equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Crucial para exposiciones largas y control manual.
* trípode: Absolutamente esencial para mantener la cámara estable durante las largas exposiciones. Cualquier movimiento dará como resultado imágenes borrosas (excepto la pintura de luz en sí).
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición.
* luces:
* linternas: Una variedad de linternas es clave. Las linternas LED son excelentes para el control de color y brillo. Considerar:
* Pequeñas linternas de haz enfocada: Para líneas y detalles precisos.
* Las linternas de haz difundidas más grandes: Para lavados de luz más amplios.
* geles de color: Adjuntelos a sus linternas con cinta para crear diferentes colores.
* luces de fibra óptica: Crear patrones intrincados.
* tiras LED/tubos de luz: Se puede usar para crear grandes áreas de luz o líneas largas y fluidas.
* Herramientas de pintura de luz:
* lana de acero y batir: Crea chispas (¡tenga mucho cuidado y use equipo de seguridad!).
* palitos brillantes: Simple y colorido.
* Pantalla del teléfono celular: Mostrar colores o patrones.
* El cable (cable electroluminiscente): Flexible y emite una luz consistente.
* Ubicación oscura: ¡Cuanto más oscuro, mejor! Un estudio con cortinas apagadas o una ubicación remota al aire libre por la noche son ideales.
* sujeto: La persona que estarás fotografiando.
* Ropa oscura para sujeto: Les ayuda a mezclarse con el fondo y minimiza los reflejos no deseados.
* engranaje de seguridad: Si usa lana de acero, use gafas de seguridad, guantes y ropa resistente al fuego. Tener agua cerca.
* Asistente (opcional): Tener a alguien que active el obturador o ayudar con la pintura ligera puede ser muy útil.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Proporciona control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* ISO: Comience con un ISO bajo (100-400) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo si sus fuentes de luz son débiles.
* Aperture: Comience con una apertura de rango medio (f/5.6 - f/8). Esto le dará una profundidad de campo decente para mantener su sujeto afilado. Experimente con aperturas más anchas (f/2.8, f/4) para una profundidad de campo menos profunda o aperturas más estrechas (f/11, f/16) para una mayor profundidad de campo y efectos de estadía estelar potencialmente interesantes en las fuentes de luz.
* Velocidad de obturación: ¡Este es el entorno más crucial! Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5 segundos, 10 segundos, 15 segundos). Ajustelo en función de la cantidad de luz que necesita y la complejidad de su pintura de luz. Las exposiciones más largas permiten pinturas de luz más elaboradas.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Este es generalmente el mejor enfoque con poca luz. Haga que su sujeto se encuentre donde quiere que estén, brille una linterna sobre ellos, concéntrese manualmente, luego apague la luz. Alternativamente, puede usar el enfoque automático con la ayuda de una luz brillante, luego cambiar al enfoque manual * sin * mover el anillo de enfoque.
* Autofocus (un solo disparo): Si su cámara puede concentrarse con poca luz, configúrela en un enfoque automático de un solo disparo, concéntrese en su sujeto, luego cambie a Focus manual * sin * mover el anillo de enfoque. Esto asegura que su enfoque esté bloqueado.
* Balance de blancos: Establezca esto en función de su fuente de luz. "Tungsteno" o "incandescente" a menudo funciona bien para las linternas. Alternativamente, use "Auto" y ajuste en el procesamiento posterior. Considere disparar en formato sin procesar para tener la máxima flexibilidad para ajustar el balance de blancos más adelante.
* Calidad de imagen: Dispara en formato crudo si es posible. Esto le dará la mayor flexibilidad al editar sus fotos.
iii. El proceso:paso a paso
1. Configure la escena:
* Coloque su sujeto en la posición deseada.
* Coloque su cámara en el trípode y enmarca su toma.
* Apague todas las luces ambientales. Lo quieres lo más oscuro posible.
2. Enfoque: Como se describió anteriormente, use el enfoque manual o el enfoque automático seguido de cambiar al enfoque manual.
3. Establezca la configuración de la cámara: Marque su ISO, apertura y velocidad de obturación iniciales.
4. Tome una prueba de prueba: Tome una foto de prueba con su configuración inicial. Observar:
* Exposición: ¿El sujeto es visible? ¿El fondo es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste su ISO, apertura o velocidad de obturación en consecuencia.
* Enfoque: ¿El sujeto está agudo? Ajuste su enfoque si es necesario.
* Pintura de luz: ¿Tiene suficiente tiempo con la velocidad de obturación elegida para crear la pintura de luz que imagina?
5. La pintura de luz:
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o el auto-tiempo de la cámara.
* pintura con luz: Mueva sus fuente de luz en la escena para crear el efecto deseado. Las técnicas comunes incluyen:
* Según: Trace la silueta del sujeto con luz para crear un contorno brillante.
* Llenado: "Pinte" ligeramente el sujeto para iluminarlos selectivamente. Evite brillar la luz directamente en la lente de la cámara durante demasiado tiempo, ya que esto puede causar sobreexposición o brote de lente.
* Creación de formas abstractas: Mueva la fuente de luz en patrones alrededor del sujeto.
* Escritura/Dibujo: Escriba palabras o dibuje formas en el aire con su fuente de luz. Recuerde que las palabras aparecerán al revés.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes fuentes de luz, movimientos y patrones.
* Evite lanzar sombras: Tenga en cuenta dónde está parado para que no arroje sombras sobre su tema mientras pinta ligera.
* Coordine con su sujeto: Hacer que permanezcan quieto durante la exposición. Los movimientos breves pueden crear efectos de fantasma interesantes, pero los movimientos importantes darán lugar a desenfoque. Indíquelos que cierren los ojos si está brillando una luz directamente sobre su rostro para evitar molestias y proteger su visión.
6. Finalizar la exposición: Deje que la cámara complete la exposición.
7. Revisión y ajuste: Examine la imagen en la pantalla LCD de la cámara. Ajuste su configuración (ISO, apertura, velocidad de obturación) y técnica de pintura de luz según sea necesario. Tome más tomas de prueba y repita hasta que obtenga el resultado deseado.
iv. Consejos y trucos para retratos únicos:
* Planifique su pintura de luz: Dibuje ideas de antemano. Piense en lo que quiere enfatizar o transmitir.
* Experimentar con color: Use geles de diferentes colores en sus linternas para crear efectos vibrantes y dramáticos.
* Use diferentes fuentes de luz: Combine múltiples fuentes de luz para un aspecto más complejo y en capas.
* Incorporar texturas: Brilla una linterna a través de objetos texturizados (por ejemplo, encaje, hojas, malla) para lanzar sombras interesantes en su tema.
* Agregar movimiento: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para un efecto fantasmal.
* Pintura de luz el fondo: ¡No olvides el fondo! Pinte patrones o formas interesantes detrás de su sujeto para agregar profundidad y contexto. Crea siluetas con luz.
* fantasma: Haga que su sujeto se mueva a una posición diferente durante la exposición para crear un efecto fantasma.
* silueta: Vuelva a la luz su sujeto usando una luz detrás de ellos y se aleja ligeramente a un lado y expone para que esa luz cree una silueta.
* Fotografía de lana de acero (avanzada): Gire lana de acero iluminada en un batidor para crear chispas. * Extremadamente importante:¡Seguridad primero!* Esto es peligroso, así que asegúrese de tomar precauciones.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (Adobe Photoshop, Lightroom, etc.) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus imágenes. También puede eliminar cualquier elemento no deseado o manchas de polvo.
V. Consideraciones importantes:
* Seguridad: Tenga mucho cuidado al usar fuego o objetos afilados.
* Paciencia: La pintura ligera requiere práctica y experimentación. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Creatividad: ¡Las posibilidades son infinitas! No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
Al combinar estas técnicas con su propia visión creativa, puede crear retratos impresionantes y únicos de pintura de luz que realmente se destacen. ¡Buena suerte y diviértete!