i. Técnicas en la cámara:la base del gran color
Aquí es donde comienza la magia * realmente *. Un buen color en sus archivos RAW hará que el postprocesamiento sea muy fácil.
* 1. La iluminación es clave (¡crucial!)
* Evite el sol duro del mediodía: La luz solar directa y dura elimina los colores y crea sombras fuertes. Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz cálida, suave y favorecedora que mejore los colores. Los días nublados (si no demasiado oscuros) proporcionan una iluminación suave, incluso que también es excelente para los retratos.
* Use un reflector: Los reflectores rebotan en su sujeto, llenan las sombras y agregan un resaltado suave. Un reflector blanco o plateado iluminará su sujeto sin alterar significativamente el color. Un reflector de oro agregará calidez. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Dispara en la sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra fundido por un edificio o árbol. Esto proporciona una iluminación uniforme que evita las sombras duras y permite que los colores se rendericen con precisión.
* 2. White Balance es tu amigo:
* Balance de blanco personalizado: La mejor manera de garantizar colores precisos es usar una tarjeta gris y establecer un balance de blancos personalizado en su cámara * antes de * comenzar a disparar. Esto le dice a su cámara qué es "True White" en la escena, y ajustará los colores en consecuencia.
* dispara crudo: Los archivos sin procesar contienen * todos * los datos capturados por el sensor de su cámara. Esto le brinda la mayor flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior sin degradar la calidad de la imagen. Los archivos JPEG compriman la imagen y tiran datos, haciendo que los ajustes sean menos efectivos.
* Comprender el equilibrio de blancos presets: Si no está disparando Raw, use el Balance de White Balance apropiado para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado", "soleado", "sombra", "fluorescente"). Auto White Balance (AWB) a menudo es bueno, pero a veces puede ser engañado por situaciones de iluminación complejas.
* 3. Composición y antecedentes:
* Elija colores complementarios: Piense en los colores de la ropa y el fondo de su sujeto. Los colores complementarios (como azul y naranja, o amarillo y morado) crean un contraste visual y hacen que se establezcan mutuamente. Evite los fondos que chocan o compiten con su sujeto.
* Simplifique el fondo: Un fondo desordenado o distractor alejará la atención de su sujeto y sus colores. Use una apertura amplia (bajo f/número F como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Considere la teoría del color: Un poco de teoría del color puede ser muy útil. Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) tienden a avanzar en una imagen, mientras que los colores fríos (azules, verdes, púrpuras) retroceden. Use esto para su ventaja en sus composiciones.
* 4. Configuración de la cámara:
* Exposición adecuada: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta. Las imágenes subexpuestas se verán opacas y fangosas, mientras que las imágenes sobreexpicadas tendrán colores desgarrados. Use el histograma de su cámara para verificar su exposición.
* Dispara en la base ISO: El ISO base de su cámara (generalmente ISO 100 o 200) le dará la mejor calidad de imagen y la menor cantidad de ruido. El ruido puede degradar los colores.
* estilos de imagen/perfiles (cuidadosamente): Algunas cámaras tienen estilos o perfiles de imágenes incorporados (por ejemplo, "vívido", "paisaje", "retrato"). Estos pueden aumentar los colores, pero tenga cuidado de no exagerar. A menudo es mejor comenzar con un perfil más neutral y ajustar los colores en el procesamiento posterior. Si está disparando Raw, a menudo se ignoran, pero pueden afectar la vista previa en la cámara.
ii. Técnicas simples de postprocesamiento (¡no se requiere Photoshop!)
Puede usar software gratuito como:
* Sistema operativo editores de fotos incorporados: Fotos de Windows, fotos de Apple
* gimp (código libre y abierto): Una alternativa poderosa y gratuita a Photoshop.
* Darktable (código abierto y abierto): Un excelente procesador en bruto.
* editores de fotos en línea: Pixlr E, Fotor
Esto es lo que puedes hacer:
* 1. Ajuste de balance de blancos:
* Use el control deslizante de balance de blancos para ajustar los colores. Los tonos ligeramente más cálidos a menudo pueden hacer que la piel se vea más saludable. Si usó una tarjeta gris, esto debería ser muy fácil.
* 2. Corrección de exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen según sea necesario. Asegúrese de no recortar reflejos o sombras (perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras).
* 3. Contrast:
* Aumentar el contraste hará que los colores sean más vibrantes y la imagen sea más contundente. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede hacer que la piel se vea antinatural.
* 4. Saturación:
* * ¡Use esto con moderación! * Aumentando ligeramente la saturación puede aumentar la vitalidad general de los colores. Sin embargo, la sobre-saturación puede hacer que la imagen se vea artificial y la piel con tonos de naranja. Una mejor alternativa es a menudo vibrancia.
* 5. Vibrancia:
* La vibrancia es una forma * más inteligente * de aumentar la intensidad del color. Aumenta selectivamente la saturación de los colores más apagados en la imagen, al tiempo que deja los colores ya saturados relativamente intactos. Esto da como resultado un aspecto más natural y equilibrado.
* 6. Ajustes de color selectivos (si su software lo permite):
* Algunos programas le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto le da un control más preciso sobre la paleta de colores. Por ejemplo, puede aumentar sutilmente la saturación del color del ojo del sujeto o ajustar el tono de un elemento de distracción en el fondo.
* 7. Claridad/textura (ser sutil):
* Agregar una cantidad * leve * de claridad o textura puede afilar la imagen y hacer que los colores parezcan más definidos. Sin embargo, demasiada claridad puede hacer que la piel se vea rugosa y antinatural.
* 8. Curvas (para usuarios avanzados):
* Las curvas son una herramienta poderosa para ajustar el rango tonal general de la imagen. Puede usarlos para aumentar el contraste, alegrar las sombras y oscurecer los reflejos. Esto requiere cierta práctica, pero puede ser una forma muy efectiva de mejorar los colores.
Consejos y consideraciones importantes:
* menos es más: Es fácil exagerar el postprocesamiento. Esforzarse por un aspecto natural que mejore los colores sin hacer que se vean artificiales.
* Calibre su monitor: Un monitor mal calibrado puede mostrar colores de manera inexacta. Calibrar su monitor asegurará que esté viendo los verdaderos colores de sus imágenes.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender a hacer que los colores estén en sus retratos es experimentar con diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡No tengas miedo de cometer errores!
* Conozca su tema: Considere la personalidad y el estilo de su tema. Un retrato de un niño joven y enérgico podría beneficiarse de colores más brillantes y saturados, mientras que un retrato de una persona mayor y más sofisticada podría verse mejor con una paleta de colores más sutil y discreta.
* Desarrolle su estilo: Experimente y encuentre un estilo que refleje su visión artística.
* Observe: Preste atención a cómo se usan los colores en otras fotografías, pinturas y películas que admira. Analice por qué funcionan y cómo puede incorporar técnicas similares en su propio trabajo.
Al combinar buenas técnicas en la cámara con un postprocesamiento básico, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin necesidad de software costoso como Photoshop. ¡Buena suerte!