1. Comprensión de los tonos neutros:
* Definición: Los tonos neutros son colores que carecen de tono o saturación fuertes. Incluyen tonos de gris, que van desde negro hasta blanco, así como colores casi neutrales como marrones apagados, beiges y verduras y azules desaturados.
* Importancia:
* realismo: Los tonos neutros imitan cómo nuestros ojos perciben escenas naturales. Proporcionan una base realista para que existan otros colores.
* Balance: Los tonos neutros ayudan a equilibrar la paleta de colores general de su imagen, evitando que cualquier color domine.
* Fundación para ajustes: Sirven como base sólida para ediciones adicionales como ajustes de color, afilado y ajustes de contraste. Sin una buena base neutral, estas ediciones pueden verse fácilmente antinaturales.
2. Identificar y corregir moldes de color:
Antes de hacer cualquier otro ajuste, es crucial identificar y eliminar los moldes de color no deseados que puedan tirar toda la imagen.
* Busque tintes antinaturales: Preste atención a las áreas que * deben * ser neutrales, como nieve, nubes, rocas o montañas distantes. ¿Se están inclinando hacia un color particular (por ejemplo, azul, amarillo, verde)?
* Use las herramientas de su software de edición:
* Balance de blancos (WB): Ajuste el control deslizante WB. Experimente con presets como "luz del día", "nublado", "sombra" o "fluorescente" para ver si corrigen el elenco. A menudo es necesario ajustar manual de los controles deslizantes de temperatura (amarillo/azul) y tinte (verde/magenta).
* Gray Point Picker: Muchos programas ofrecen un seleccionador de Point Gray (herramienta EyedRopper). Haga clic en un área que * debe * ser gris neutral. El software ajustará automáticamente el balance de blancos para neutralizar esa área. Ten cuidado; Si elige un área que no sea * verdaderamente * neutral, puede introducir un nuevo elenco.
* niveles de niveles/curvas: Analice el histograma para cada canal de color (rojo, verde, azul). Si un canal es consistentemente más alto o más bajo que el otro, indica un molde de color. Ajuste los niveles o curvas de ese canal para equilibrarlos.
3. Establecer una base neutral:
* Funcione con archivos sin procesar: Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda una flexibilidad mucho mayor para ajustar el equilibrio y el color de las blancos sin introducir artefactos.
* Exposición correcta: Comience con una imagen bien expuesta. Las imágenes subexpuestas pueden tener moldes de colores exagerados.
* Neutralizar áreas problemáticas: Aislar áreas específicas con moldes de color y ajustarlas utilizando ajustes locales:
* Máscaras/selecciones: Use pinceles, gradientes o máscaras de luminosidad para atacar áreas específicas (por ejemplo, un cielo con un molde azul).
* Herramientas de ajuste locales: Dentro de su área seleccionada, use herramientas como:
* Balance de blancos: Para ajustes de color menores.
* Hue/Saturation/Luminance (HSL): Para ajustar el tono, la saturación y la ligereza de los rangos de color específicos.
* Balance de color: Para una corrección de color más precisa.
* Curvas/niveles: Para un control más fino sobre valores tonales y moldes de color.
4. Mejora de los colores de manera realista:
Una vez que tenga una base neutral, puede comenzar a mejorar los colores:
* la sutileza es clave: Evite la saturación excesiva. Los paisajes naturales rara vez tienen colores intensamente vibrantes.
* Use deslizadores HSL estratégicamente:
* tono: Haga cambios sutiles a los colores. Calentar ligeramente los rojos y las naranjas en una puesta de sol puede ser efectivo, pero evite cambios drásticos de tonos.
* saturación: Aumente la saturación selectivamente, enfocándose en áreas donde desea dibujar el ojo del espectador. Evite los aumentos de saturación global, ya que esto puede conducir a resultados antinaturales.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Los azules oscuros pueden hacer que el cielo parezca más dramático, mientras que los verdes aligerados pueden agregar vitalidad al follaje.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para cambiar sutilmente el tono de color general de la imagen. Considere agregar un toque de calor a los reflejos y la frescura a las sombras. Esto puede mejorar la atmósfera sin exagerar los colores. Las herramientas como la tonificación dividida pueden ser muy útiles aquí.
* Evite el recorte: Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. Evite empujarlos demasiado lejos, lo que puede resultar en una pérdida de detalles y colores antinaturales. Use el histograma como guía.
5. Consejos para ediciones de paisajes realistas:
* Estudie la luz y los colores naturales: Presta atención a cómo se comportan la luz y los colores en paisajes reales. Esto lo ayudará a tomar decisiones de edición más informadas. Mire grandes fotógrafos de paisajes y analice sus paletas de colores.
* Use imágenes de referencia: En caso de duda, consulte imágenes de referencia de escenas similares para garantizar que sus ediciones sean realistas. Sus propios recuerdos a menudo no son confiables para la precisión del color.
* menos es más: No tengas miedo de hacer ajustes mínimos. Una edición sutil a menudo puede ser más efectiva que una drástica.
* aleja y reevalúa: Después de editar por un tiempo, aléjate de tu computadora y vuelve más tarde con ojos frescos. Esto lo ayudará a detectar cualquier problema que pueda haber perdido.
* Edición no destructiva: Use capas y máscaras para que siempre pueda deshacer o ajustar sus cambios.
* Affingo el último: Aplique el afilado como el último paso en su flujo de trabajo y solo donde sea necesario. El exceso de aceleración es un error común que hace que las imágenes parezcan antinaturales.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importar archivo sin procesar: Abra su foto de paisaje en su software de edición preferido (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, Affinity Photo).
2. Distorsiones correctas de lentes y aberración cromática: Habilitar perfiles de corrección de lentes.
3. Ajuste el balance de blancos: Use la herramienta de balance de blancos o el selector de puntos gris para neutralizar cualquier moldeo de color.
4. Ajuste la exposición y el contraste: Establezca el brillo general y los niveles de contraste.
5. Ajuste los reflejos, sombras, blancos y negros: Atrae el rango tonal.
6. Ajustes locales (máscaras):
* Seleccione el cielo y reduzca la saturación para que sea más realista.
* Seleccione el follaje y ajuste sutilmente los controles deslizantes HSL para mejorar los Verdes.
* Seleccione las cadenas montañosas y ajuste la claridad para la definición.
7. Calificación de color (opcional): Agregue una calidez sutil a los reflejos y la frescura a las sombras.
8. Affinicio: Aplique una pequeña cantidad de afilado a la imagen final.
9. Exportar: Guarde su imagen en un formato adecuado (JPEG para Web, TIFF para la impresión).
Al dominar el uso de tonos neutros, puede crear fotos de paisajes realistas e impresionantes que capturan la belleza del mundo natural. Recuerde que la paciencia y la práctica son clave. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.