1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué está arrastrando el obturador? Implica el uso de una velocidad de obturación lenta (más larga de lo habitual para el retrato, típicamente 1/60 de segundo o más lento) para capturar el sujeto al introducir el desenfoque de movimiento.
* Motion Motion: Este desenfoque puede afectar el sujeto en sí, el fondo o ambos, dependiendo de lo que se mueva y qué tan rápido.
* Triángulo de exposición: Recuerde la relación entre apertura, ISO y velocidad de obturación. Ajustar uno a menudo requerirá ajustar a los demás para mantener una exposición adecuada.
2. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV/s) es adecuada.
* lente: Una lente versátil como una prima de 35 mm, 50 mm o 85 mm es ideal para retratos. Las lentes de zoom también pueden funcionar.
* trípode (muy recomendable): Un trípode es esencial para mantener la cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas. Esto le permite obtener un tema más nítido si lo desea.
* Flash externo (opcional pero recomendado): El uso de un flash congela el sujeto mientras el obturador lento captura el movimiento de fondo. Es crucial para obtener caras afiladas con fondos borrosos.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara, especialmente en un trípode.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.
3. Elegir la configuración correcta:
* Modo de disparo: Priorizar Prioridad de obturación (TV/s) modo. Esto le permite establecer la velocidad del obturador, y la cámara ajusta automáticamente la apertura para lograr la exposición correcta. El modo manual (M) le brinda un control completo, pero requiere más ajuste.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Empiece con:
* 1/30 de un segundo: Un buen punto de partida para un desenfoque sutil.
* 1/15 de un segundo: Desenfoque notable.
* 1/8 de un segundo o más lento: MÁS DRAMÁTICO MÁS DRAMÁTICO.
* Experimente para ver qué funciona mejor para su visión. La cantidad de movimiento y la distancia a su sujeto cambiarán la velocidad de obturación requerida.
* Aperture: En prioridad del obturador, la cámara elige esto. En manual, ajuste a controlar la profundidad de campo y la exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, luz del día, nublado, flash).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve. Si está estacionario, use un autofocus único (AF-S o One-Shot).
* Modo de unidad: El disparo continuo (modo de ráfaga) puede ayudarlo a capturar el momento perfecto con un movimiento mínimo de la cámara y la cantidad correcta de desenfoque.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida. La medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación difíciles.
4. Uso de flash (crucial para sujetos afilados):
* Propósito: Un flash congela el tema mientras la velocidad de obturación lenta captura el desenfoque de fondo. Este es a menudo el objetivo de arrastrar el obturador.
* Modo flash: Use sincronización de entrada trasera (o sincronización de segunda cortina). Esto dispara el flash al final * de la exposición, creando rayas de luz detrás del sujeto en lugar de delante.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente al sujeto sin dominar la luz ambiental. Comience con una potencia baja y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté bien iluminado. Demasiado poder congelará todo y derrotará el propósito.
* Posicionamiento: Experimente con flash directo, flash rebotado (fuera de un techo o pared) o flash fuera de la cámara para diferentes efectos.
* ttl vs. flash manual: La medición TTL (a través de la lente) ajusta automáticamente la alimentación de flash. El modo manual le brinda más control, pero requiere más experimentación.
5. Composición y pose:
* Planea tu toma: Considere los antecedentes, la dirección del movimiento y cómo el desenfoque afectará la composición general.
* Movimiento de sujeto: Anime a su sujeto a moverse de manera deliberada. Esto podría ser un influencia sutil, un movimiento de baile o un gesto más dramático.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el desenfoque de movimiento. Las luces brillantes, los patrones o las texturas interesantes pueden crear rayas visualmente atractivas.
* Punto focal: Decide qué parte de tu sujeto debe ser relativamente aguda (generalmente los ojos o la cara).
6. Técnicas para arrastrar el obturador:
* Moción de sujeto: Haga que su sujeto se mueva mientras el obturador está abierto. Cuanto más rápido se muevan, más borroso.
* Movimiento de la cámara: Pase la cámara con un sujeto en movimiento. El sujeto será relativamente nítido y el fondo se borrará. Esto es útil para capturar el movimiento y transmitir la velocidad.
* zoom explosión: Zoom de la lente mientras el obturador está abierto para crear un efecto de desenfoque radial, atrayendo el ojo hacia el centro de la imagen. Un trípode es menos crítico aquí, ya que quieres batir la cámara.
* Camera Shake (intencional): Mueva ligeramente la cámara durante la exposición para crear un efecto de desenfoque general. Esto se puede usar para crear una imagen soñadora o abstracta. Menos común, pero puede tener intención artística.
7. Guía paso a paso (ejemplo con flash):
1. Configure su cámara y trípode.
2. Adjunte su flash externo.
3. Establezca su cámara en modo de prioridad (TV/s).
4. Elija una velocidad de obturación (por ejemplo, 1/11 de un segundo).
5. Establezca su flash en la sincronización de entrada trasera.
6. Ajuste la alimentación de flash a una configuración baja.
7. Centrarse en su tema.
8. Haga que su sujeto se mueva ligeramente.
9. Toma el tiro.
10. Revise la imagen y ajuste la velocidad del obturador, la apertura, la ISO y la potencia flash según sea necesario.
11. Experimento!
8. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Light: Tenga en cuenta la luz disponible. Los filtros ND pueden ayudar en condiciones brillantes.
* Estabilidad: Use un trípode siempre que sea posible para minimizar el batido de la cámara.
* Experimento con ángulos: Intente disparar desde diferentes ángulos para crear perspectivas únicas.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el desenfoque de movimiento en el procesamiento posterior utilizando software como Photoshop o Lightroom.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando trabaja en áreas llenas de gente o ocupada.
* Comunicación del modelo: Comuníquese claramente con su modelo sobre los movimientos deseados y los resultados esperados.
9. Ejemplos de aplicaciones creativas:
* bailando: Capture la energía y el movimiento de un bailarín con rayas de luz y desenfoque de movimiento.
* caminar: Muestre a una persona caminando por una concurrida calle de la ciudad con peatones borrosos en el fondo.
* Conducción: Capture la velocidad de un automóvil con paisajes borrosos.
* cascadas: Cree un efecto suave sedoso en el agua que fluye.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz para "pintar" patrones en el aire mientras el obturador está abierto.
Al comprender los principios y técnicas de arrastrar el obturador, puede crear retratos únicos y cautivadores que muestren movimiento, energía y arte. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y divertirse!