i. Comprensión de los conceptos básicos de iluminación:
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. (Puede ser un reflector, otra luz o luz ambiental).
* Backlight: Luz colocada detrás del sujeto, separándolos del fondo.
* Luz dura: Luz directa y enfocada que crea sombras duras.
* luz suave: Luz difusa y dispersa creando suaves sombras.
ii. Ángulos de iluminación específicos y sus efectos:
* Iluminación frontal (0-30 grados en relación con la cámara):
* Descripción: Luz directamente frente al sujeto desde la perspectiva de la cámara.
* Efectos: Flatens característica, minimiza las sombras y ilumina la imagen general.
* pros: Bueno para resaltar la textura de la piel y mostrar detalles. Puede hacer que la piel se vea más suave y más joven.
* contras: Puede ser aburrido y carece de profundidad. Esconde contornos. Puede causar entrecerrar los ojos.
* use cuando: Desea un aspecto muy limpio, uniforme y no le preocupa las sombras dramáticas o la profundidad. Útil para disparos en la cabeza donde desea minimizar las distracciones.
* Iluminación lateral (aproximadamente 90 grados en relación con la cámara):
* Descripción: Luz que viene del lado del sujeto.
* Efectos: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, destacando la textura y creando una sensación de drama y profundidad. Acentúa la estructura ósea.
* pros: Agrega dimensión, estado de ánimo y carácter al retrato. Enfatiza la textura (arrugas, etc.)
* contras: Puede ser poco halagador si no cuidadosamente controlado, enfatizando las asimetrías y creando sombras duras. También puede oscurecer por completo un lado de la cara.
* use cuando: Desea crear un retrato dramático y artístico. Bueno para retratos con un elemento narrativo fuerte. Ideal para temas más antiguos cuando quieres mostrar el carácter.
* 3/4 iluminación (aproximadamente 45 grados en relación con la cámara):
* Descripción: La luz proviene de un ángulo de 45 grados desde la cámara. Esto a menudo se descompone en iluminación corta e iluminación amplia.
* Efectos: Crea una combinación equilibrada de reflejos y sombras, proporcionando dimensión y un aspecto natural.
* pros: Halagador para la mayoría de los sujetos. Crea un buen equilibrio entre la profundidad e incluso la iluminación.
* contras: Puede ser un poco predecible si siempre se usa de la misma manera.
* Iluminación corta: El lado de la cara * más cercano * a la cámara está en la sombra. Esto hace que la cara parezca más estrecha y delgada. A menudo se considera una luz más halagadora. El énfasis está en la sombra.
* Iluminación amplia: El lado de la cara * más lejos * de la cámara está en la sombra. Esto hace que la cara parezca más ancha. El énfasis está en lo más destacado.
* Iluminación posterior (180 grados en relación con la cámara):
* Descripción: La luz que viene de detrás del sujeto, a menudo crea una iluminación de silueta o borde.
* Efectos: Separa el sujeto del fondo, crea un efecto de halo y puede producir un aspecto dramático o etéreo.
* pros: Crea un fuerte impacto visual. Puede ocultar detalles no deseados en la cara del sujeto.
* contras: Puede dar lugar a caras subexpuestas si no se compensan adecuadamente para. Requiere una exposición cuidadosa y posiblemente llene la luz.
* use cuando: Desea enfatizar la forma del sujeto o crear una sensación de misterio. Ideal para siluetas al atardecer o al amanecer.
* iluminación superior (directamente sobre la cabeza):
* Descripción: Luz colocada directamente sobre el sujeto.
* Efectos: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* pros: Puede ser útil para ciertos efectos artísticos, pero generalmente poco halagador.
* contras: Crea sombras de ojo de mapache, enfatiza las arrugas de la frente y puede hacer que el sujeto se vea cansado o siniestro.
* use cuando: En general, es mejor evitar a menos que tenga una visión artística específica en mente. Puede usarlo intencionalmente para un aspecto dramático o vanguardista, o junto con un gran difusor.
* Iluminación inferior (luz desde abajo):
* Descripción: Luz colocada debajo del sujeto.
* Efectos: Crea sombras antinaturales y a menudo inquietantes.
* pros: Crea un efecto dramático o de la película de terror.
* contras: Muy poco halagador y puede distorsionar las características.
* use cuando: Utilizado intencionalmente para fines artísticos o dramáticos específicos, como crear un efecto espeluznante. Raramente usado para retratos halagadores.
iii. Técnicas para agregar Punch:
* Use un reflector: Un reflector es una herramienta esencial para recuperar la luz en las sombras, agregar luz de relleno y suavizar la iluminación general. Experimente con reflectores plateados, dorados y blancos para ver qué tono se adapta mejor a su sujeto y al efecto deseado.
* Use un Speedlight (flash): Incluso con luz natural, un flash sutil puede agregar un "pop" a los ojos (reflectores) y llenar las sombras, dando al retrato más vitalidad. Úselo * fuera de cámara * para un aspecto más natural y favorecedor.
* difusores: Aflúe la luz dura colocando un difusor (SCRIM) entre la fuente de luz y su sujeto. Esto crea una luz más uniforme y favorecedora.
* Gobos (Go-Betweens): Use Gobos (banderas, cortadores o incluso objetos naturales) para bloquear la luz y crear sombras más definidas, agregando profundidad y drama.
* Luz de pluma: En lugar de apuntar la luz directamente al sujeto, inclínelo ligeramente para que el * borde * del haz de luz caiga sobre ellos. Esto crea una transición más suave y gradual entre reflejos y sombras.
* Rim Lighting (retroiluminación): Use la retroiluminación para crear un efecto de halo alrededor del sujeto, separándolos del fondo y agregando una sensación de profundidad. Exponga para la cara y deje que el fondo sea explotado para un efecto más dramático.
* Dispara durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida, suave y direccional que es ideal para la fotografía de retratos.
* Experimente con geles de color: Agregar geles de colores a sus fuentes de luz puede crear efectos dramáticos y estilizados.
* La Ley Inversa del cuadrado: Comprenda que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Mirar la fuente de luz más cerca o más lejos de su sujeto cambiará drásticamente la fuerza y la apariencia de las sombras.
* La observación es clave: Preste atención a cómo la luz cae sobre las caras en diferentes situaciones. Analice la iluminación en películas, pinturas y otras fotografías que admira. Cuanto más observes, mejor será para manipular la luz para crear el efecto deseado.
iv. Consideraciones basadas en el tema y el estado de ánimo deseado:
* Forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación pueden halagar diferentes formas de la cara. Por ejemplo, la iluminación corta puede hacer que una cara redonda parezca más delgada.
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros a menudo pueden manejar una iluminación más dramática que los tonos de piel más claros.
* Estado de ánimo deseado: La iluminación lateral dramática a menudo se usa para retratos serios o vanguardistas, mientras que la iluminación delantera suave es mejor para un aspecto más alegre o inocente.
* entorno: El entorno circundante también puede influir en la iluminación. Las superficies reflectantes pueden recuperar la luz sobre el sujeto, mientras que las superficies oscuras absorberán la luz.
V. Postprocesamiento:
* Si bien la buena iluminación comienza en la cámara, puede mejorar aún más el efecto de la luz en el procesamiento posterior al uso de herramientas como:
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras.
* Filtros graduados: Simule el efecto de una fuente de luz de gradiente suave.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general para complementar la iluminación.
En resumen:
Dominar el uso de la luz es esencial para crear retratos potentes y convincentes. Al comprender los efectos de los diferentes ángulos de iluminación y experimentar con varias técnicas, puede agregar profundidad, drama y personalidad a la fotografía de su gente. Recuerde observar, experimentar y practicar para desarrollar su propio estilo único.