1. Ubicación de exploración y preparación:
* Encuentre la ubicación correcta:
* Light: ¡El elemento más crucial! Busque ubicaciones que ofrezcan una mezcla de:
* Sombra abierta: Piense debajo de los árboles, los edificios cercanos o en los porches. Esto proporciona una luz suave y uniforme que minimiza las sombras y los reflejos.
* Oportunidades de fondo: Disparar con el sol detrás de su sujeto puede crear una hermosa luz de borde y un ambiente soñador. ¡Cuidado con la bengala de lentes!
* Luz motarada (use con moderación): Puede agregar textura e interés, pero también puede ser difícil trabajar, creando tonos de piel desiguales.
* Antecedentes: Elija un fondo que sea:
* Simple y despejado: Evite los antecedentes ocupados que distraen del sujeto. Los colores sólidos, las paredes texturizadas, el follaje borrosa o incluso una extensión limpia del cielo funcionan bien.
* Complementario: Considere los colores en el fondo y cómo interactúan con la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* Profundidad: Busque ubicaciones que le permitan crear una profundidad de campo, difuminando el fondo para aislar aún más su sujeto.
* Composición: Busque elementos de encuadre natural como árboles, arcos o cercas.
* Evite las distracciones: Minimice cosas como automóviles estacionados, botes de basura y líneas eléctricas en su fondo.
* Hora del día: Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrecen la luz más halagadora. La "hora azul" (justo antes del amanecer y después del atardecer) también produce una luz hermosa y suave.
* Permisos y permiso: Si está filmando en una propiedad privada, obtenga permiso de antemano. Los parques públicos también pueden requerir permisos para la fotografía comercial.
* Comuníquese con su tema: Discuta la ubicación y el estilo de la sesión con su tema de antemano. Esto les ayuda a sentirse cómodos y preparados.
* Verifique el clima: Prepárate para los cambios en el clima. Tener una ubicación de respaldo o reprogramar si es necesario. Traiga paraguas o cubiertas para proteger su equipo de la lluvia o la luz solar directa.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo capaz de disparar en modo manual es suficiente.
* lentes:
* Lente de retrato (Prime): Las lentes de 50 mm, 85 mm o 135 mm son ideales para retratos. Ofrecen una profundidad de campo poco profunda y hermosa bokeh (borde de fondo). Un 85 mm o 135 mm es ideal para comprimir características.
* Lente de zoom: Una lente zoom (por ejemplo, 24-70 mm o 70-200 mm) puede proporcionar versatilidad para diferentes composiciones y distancias.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz nuevamente en las sombras y crear un patrón de iluminación más uniforme. Un reflector 5 en 1 es una opción versátil.
* difusor: Se usa para suavizar la luz solar y crear una luz más halagadora en la cara de su sujeto.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad, especialmente en condiciones de poca luz o cuando se usa lentes más largas.
* Speedlight (opcional): Se puede usar una luz de velocidad como flash de relleno para iluminar sombras o crear efectos de iluminación dramáticos. Sin embargo, trate de confiar en la luz natural tanto como sea posible para el aspecto más "natural".
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada.
* Props (opcional): Use accesorios para agregar personalidad e interés a sus retratos. Manténgalos simples y relevantes para los intereses de su sujeto o el tema de la sesión.
* Agua y bocadillos: Mantenga su tema cómodo.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Dispara en modo manual (M) o prioridad de apertura (AV/A). El modo manual le brinda el mayor control, mientras que la prioridad de apertura le permite controlar la profundidad del campo mientras la cámara ajusta la velocidad del obturador.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Tenga en cuenta cuántos sujetos hay en la toma:deberá aumentar la apertura para que todos estén enfocados.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Mantenga la velocidad del obturador lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (generalmente, 1/distancia focal o más rápida). Por ejemplo, si está utilizando una lente de 85 mm, intente mantener la velocidad del obturador a 1/85 de segundo o más rápido.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "auto", "luz del día", "nublado" o "sombra", dependiendo de las condiciones de iluminación. Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para sujetos estacionarios o el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles. Concéntrese en los ojos del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Ajuste según sea necesario si la exposición está constantemente apagada.
4. Trabajando con luz:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto en la sombra abierta para crear iluminación suave y uniforme. Use un reflector para recuperar la luz en las sombras y alegrar su rostro.
* Backlight: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Use un reflector para llenar las sombras de la cara, o sobreexponga ligeramente la imagen para crear una sensación brillante y aireada. Tenga cuidado con la bengala de lentes; Una campana de lente puede ayudar.
* Técnicas de reflector:
* reflector plateado: Proporciona la luz más brillante y más especular (direccional).
* Reflector blanco: Proporciona una luz más suave y más difusa.
* Reflector de oro: Agrega un tono cálido y dorado a la piel. Use con moderación, ya que puede ser abrumador.
* Reflector negro (también conocido como "bandera"): Se usa para restar la luz y crear sombras más profundas.
* Técnicas de difusor:
* Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz. Use un difusor más grande para una cobertura más uniforme.
5. Posando y dirigiendo:
* La comunicación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Dé instrucciones claras y concisas.
* Comience con conceptos básicos: Comience con poses simples e introduzca gradualmente poses más complejas.
* poses halagadoras:
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente hacia la cámara.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna.
* manos relajadas: Evite tener las manos de su sujeto colgando sin fuerzas por sus lados. Haga que descansen sus manos en sus bolsillos, en sus caderas o sostengan un accesorio.
* Chin Up: Inclinar ligeramente la barbilla puede crear una línea de mandíbula más definida.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara (a menos que esté buscando un aspecto sincero).
* Movimiento natural: Anime a su sujeto a moverse e interactuar con su entorno. Los momentos sinceros a menudo pueden ser los más hermosos.
* varía tu perspectiva: Dispara desde diferentes ángulos (alto, bajo, de nivel de los ojos) para crear variedad en tus retratos.
* Cuerpo completo, medio cuerpo, disparos en la cabeza: Incluya una mezcla de diferentes tipos de tomas.
* Presta atención a los detalles: Verifique cosas como pelos callejeros, arrugas en la ropa y elementos que distraen en el fondo.
6. Postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles.
* retoque de piel:
* Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* suavizado: Alise la piel suavemente, pero evite que se vea artificial. Concéntrese en los tonos de piel de la noche en lugar de borrar cada imperfección.
* Dodge &Burn: Use esquivar y quemar para esculpir sutilmente la cara y agregar dimensión.
* Calificación de color:
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color para lograr el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* Ajustes HSL: Atrae el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza cómo usan la luz, la postura y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Diviértete: ¡La fotografía debe ser agradable! Si no te estás divirtiendo, tus sujetos tampoco.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes y naturales en un estudio al aire libre que capturan la belleza y la personalidad de sus temas. ¡Buena suerte!