1. Comprender la luz y las sombras:
* La dirección de la luz es clave: Presta mucha atención a de dónde viene la luz.
* Iluminación frontal: Más fácil de trabajar, pero puede ser plano y poco halagador. El sol debe estar directamente detrás de ti, iluminando la cara del sujeto.
* Iluminación lateral: Crea sombras y dimensiones más interesantes, pero un lado de la cara será más brillante que el otro. Tenga en cuenta las sombras profundas.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema. Puede crear hermosas siluetas o un efecto suave y brillante si expone correctamente. Aquí es donde aprender a exponer y postprocesar para sujetos retroiluminados es fundamental.
* hora dorada/hora azul: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y difusa, haciéndola increíblemente halagadora. Estos son los tiempos más fáciles de disparar al aire libre.
* Días nublados/nublados: Las nubes actúan como un softbox gigante, proporcionando incluso una luz difusa que es excelente para los retratos. Las sombras se minimizan y evita los reflejos fuertes.
* Harsh Midday Sun: El más desafiante. Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Intente evitarlo si es posible, pero si debe disparar en este momento, encuentre la sombra abierta.
2. Encontrar y usar la sombra abierta:
* ¿Qué es la sombra abierta? Un área sombreada, pero no completamente encerrada. El sujeto está sombreado de la luz solar directa, pero recibe luz indirecta y difusa del cielo abierto.
* Dónde encontrarlo:
* Overhangs: Busque áreas debajo de los techos o toldos de edificios.
* Árboles grandes: Especialmente aquellos con follaje denso.
* El lado sombreado de un edificio: Coloque su sujeto al lado de un edificio que no esté frente al sol.
* en puentes: Pero tenga en cuenta los posibles fundidos de color (especialmente del follaje verde).
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto a la sombra abierta para que la luz en su rostro sea uniforme y agradable. Asegúrese de que no estén * correctos * contra el objeto sombreado; Déles un poco de espacio para permitir que la luz difundida los alcance.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición: El medidor de su cámara puede ser engañado por la luz del sol brillante o las sombras profundas.
* Medición de manchas: Mida la luz directamente en la cara de su sujeto para garantizar una exposición adecuada.
* Medición evaluativa/matriz: Puede funcionar bien en una iluminación uniforme, pero prepárese para ajustar la compensación de exposición si la iluminación es compleja.
* Compensación de exposición: Aprenda a usar la compensación de exposición de su cámara (generalmente un botón +/-) para iluminar u oscurecer la imagen si el medidor está subexposición o sobreexposición.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos donde quieres un aspecto suave y soñador. Tenga en cuenta el enfoque; Cuanto más bajo la profundidad de campo, más crítico se vuelve el enfoque preciso.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil si desea que los antecedentes sean más nítidos o si está disparando a un grupo de personas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita lograr una velocidad de obturación más rápida.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* relleno flash (sutil): Si tiene un flash (ya sea incorporado o externo), úselo de una manera * muy * sutil (generalmente con compensación flash establecida en -1 o -2) para llenar las sombras debajo de los ojos y la barbilla. No te excedas; Quieres que sea casi imperceptible. Un difusor en su flash ayudará a suavizar la luz.
4. Posación y composición:
* posando:
* Ángulo el sujeto: Tener su sujeto ligeramente en ángulo hacia la luz (incluso a la sombra abierta) puede hacer que la luz sea más halagadora.
* Evite la luz solar directa en la cara: La luz solar directa puede causar sombras y sombras poco halagadoras.
* Expresiones faciales: Fomentar las sonrisas y expresiones naturales. La conversación y la conexión son clave.
* Tenga en cuenta el fondo. Asegúrese de que no distraiga.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Asegúrese de que no se distraiga o desordene. Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo si es necesario.
5. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para brindarte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Recuperación de sombra y resaltado: Utilice las herramientas de recuperación de sombras para sacar detalles en las sombras y reducir los reflejos destacados.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para crear una paleta de colores agradable.
* suavizado de la piel (sutil): Use herramientas de suavizado de la piel con moderación para reducir las imperfecciones y suavizar la piel. No te excedas; Quieres que la piel todavía se vea natural.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
Consejos y trucos:
* La "prueba de seguimiento": Haga que su sujeto cierre los ojos y ábralos. Si entrecieran los ojos, la luz es demasiado dura.
* Observe las distracciones de fondo: Tenga en cuenta cualquier cosa en el fondo que pueda distraer de su sujeto (por ejemplo, puntos brillantes, patrones de ocupado).
* Comuníquese con su tema: Habla con tu tema, haz que se sientan cómodos y dales dirección.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer la buena luz y usarla para su ventaja.
* Abrace la imperfección: A veces, los "defectos" a la luz son los que hacen que una foto sea interesante. No tengas miedo de experimentar y romper las reglas.
* Conversión en blanco y negro: Si no puede obtener los tonos de color de la manera que los desea, considere convertirse en blanco y negro. Las sombras fuertes y la luz interesante a menudo se ven geniales en monocromo.
Al comprender la luz, encontrar y usar sombra abierta, dominar la configuración de su cámara y practicar una buena postura y composición, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!