i. Comprender su identidad de marca
Antes de pensar en recoger una cámara, necesita una comprensión clara de su marca. Responda estas preguntas:
* ¿Cuáles son los valores de su marca? (por ejemplo, autenticidad, creatividad, profesionalismo, accesibilidad, innovación)
* ¿Quién es tu público objetivo? (¿Qué valoran? ¿Qué tipo de imágenes resuenan con ellas?)
* ¿Cuál es la personalidad/tono de voz de su marca? (por ejemplo, juguetón, serio, sofisticado, realista)
* ¿Cuál es la estética de su marca? (por ejemplo, minimalista, vintage, moderno, rústico, colorido, monocromático)
* ¿Cuáles son los colores y las fuentes de su marca? Estos deben informar su telón de fondo y cualquier texto superpuesto.
* ¿Cuál es su propuesta de venta única (USP)? ¿Qué te hace diferente? ¿Se puede visualizar esto?
* ¿Cómo quieres que las personas * se sientan * cuando ven su marca?
ii. Planificación de su autorretrato
Aquí es donde traduce su identidad de marca en elementos visuales.
1. Concepto/tema:
* Ideas de lluvia de ideas que representan visualmente su marca. Ejemplos:
* Creatividad: Rodeado de suministros de arte, ropa salpicada de pintura.
* Profesionalismo: Bien iluminado, en un atuendo agudo, en un entorno moderno de oficina.
* Accesibilidad: Sonriente, ropa casual, iluminación cálida, fondo natural.
* Innovación: Uso de la tecnología, en un entorno moderno, accesorios futuristas.
* centrado en la naturaleza: Al aire libre, rodeado de plantas, tonos terrosos.
* Considere su "por qué". ¿Por qué tomas esta foto? ¿Qué mensaje estás tratando de transmitir?
2. Ubicación:
* Studio: Proporciona iluminación y fondos controlados. Puede ser minimalista o elaborado.
* Home/Office: Crea un sentido de autenticidad y personalidad. Refleja su estilo de trabajo.
* Al aire libre: Lo conecta a la naturaleza, proporciona luz natural, puede ser más dinámica.
* Considere las distracciones de fondo: Evite el desorden que le resta valor a usted.
3. Iluminación:
* Luz natural: Lo mejor para resultados suaves y halagadores. Dispara cerca de una ventana o al aire libre (evite la luz solar directa). La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) es ideal.
* Luz artificial:
* Softbox/Umbrella: Crea luz difusa, incluso. Esencial para las configuraciones de estudio.
* Luz de anillo: Crea un reflector circular en tus ojos; Bueno para primeros planos.
* Lámpara de escritorio: Se puede usar creativamente para iluminación dramática.
* Evite las sombras duras: Coloque su fuente de luz con cuidado.
4. Armario/estilo:
* Refleja la estética de su marca: Elija ropa que se alinee con los colores, el estilo y la personalidad de su marca.
* Considere el mensaje: ¿Qué dice tu ropa sobre ti? Profesional, informal, creativo?
* Grooming: Presta atención al cabello y al maquillaje. Manténgalo consistente con su marca. Si siempre estás bien afeitado, hazlo por tu autorretrato.
5. Props:
* Use accesorios que sean relevantes para su marca o industria. Ejemplos:
* laptop/tableta: Marcas centradas en la tecnología.
* cuaderno/pluma: Escritor, entrenador, consultor.
* Suministros de cámara/arte: Profesionales creativos.
* Plantas: Marcas ecológicas centradas en la naturaleza.
* Libros: Marcas intelectuales conocedoras.
* No excedas: Los accesorios deben mejorar la imagen, no distraer de usted.
6. Posando:
* Practica frente a un espejo: Encuentra ángulos que te gusten.
* Considere su lenguaje corporal: ¿Confiado, accesible, serio?
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador.
* Variedad: Tome fotos desde diferentes ángulos y poses.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas diferentes hasta que encuentre lo que funciona.
* Use poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Piense en lo que haría naturalmente en su entorno.
* Colocación de la mano: Presta atención a tus manos. Manténgalos relajados y naturales.
iii. Configurando el Shoot
1. Cámara/teléfono:
* dslr/espejo: Ofrece la más alta calidad, pero requiere más conocimiento de la configuración.
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos pueden tomar excelentes fotos. ¡Limpia la lente!
* trípode: Esencial para fotos afiladas. Te permite ser manos libres.
* Liberación de obturador remoto: Elimina el batido de la cámara (si usa una cámara) y permite más poses naturales. Si usan un teléfono inteligente, muchos tienen una opción de temporizador.
2. Configuración de la cámara (si usa una DSLR/Mirrorless):
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Un f-stop más bajo (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Un F-Stop más alto (por ejemplo, f/8) mantiene más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida congela el movimiento. Una velocidad de obturación más lenta permite más luz, pero puede causar desenfoque si la cámara no es estable.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Un ISO inferior (por ejemplo, 100) produce imágenes más limpias. Un ISO más alto (por ejemplo, 3200) le permite disparar con poca luz pero puede introducir ruido (grano).
* Balance de blancos: Ajusta los colores en la imagen para que se vean naturales. Elija la configuración de balance de blancos adecuada para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Dispara en RAW (si es posible): Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Enmarcado/composición:
* Regla de los tercios: Divida la imagen en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador en la imagen.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio.
iv. Disparando el autorretrato
1. Tómese su tiempo: No apresure el proceso.
2. Experimento: Pruebe diferentes poses, ángulos e iluminación.
3. Revise sus imágenes: Revise las fotos mientras va para asegurarse de que estén enfocados y bien iluminados.
4. Diviértete: Relájate y disfruta del proceso. Tu personalidad brillará.
5. Tome muchas fotos: Tendrás más para elegir más tarde.
V. Postprocesamiento (edición)
1. Software:
* Adobe Lightroom/Photoshop: Software estándar de la industria para edición profesional.
* snapseed (móvil): Una aplicación de edición móvil gratuita y poderosa.
* vsco (móvil): Ofrece una gama de filtros y herramientas de edición.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Balance de blancos: Atrae los colores en la imagen.
* Claridad: Agrega detalles y nitidez a la imagen.
* afilado: Mejora la nitidez de la imagen.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido (grano) en la imagen.
3. Calificación de color:
* Ajuste los colores para que coincida con la estética de su marca. Use los colores de su marca sutilmente.
* Crear una mirada consistente en todas sus imágenes.
4. retoque (opcional):
* Eliminar imperfecciones o distracciones.
* piel lisa (tenga cuidado de no exagerar).
* dientes blanqueados (sutilmente).
5. Crop and Reallize:
* recorte la imagen al tamaño y la relación de aspecto deseados.
* cambiar el tamaño de la imagen para diferentes plataformas (sitio web, redes sociales).
vi. Usando tu autorretrato
* Sitio web: Sobre mí página, imagen de encabezado, publicaciones de blog.
* Redes sociales: Foto de perfil, foto de portada, publicaciones de contenido.
* Materiales de marketing: Tarjetas de presentación, folletos, presentaciones.
* Firma de correo electrónico: Un pequeño tiro en la cabeza profesional.
* Perfiles en línea: LinkedIn, otros sitios de redes profesionales.
Consideraciones clave:
* Autenticidad: No intentes ser alguien que no eres. Deja que tu verdadera personalidad brille.
* consistencia: Use imágenes consistentes en todas sus plataformas para reforzar la identidad de su marca.
* Calidad: Invierta el tiempo y el esfuerzo para crear imágenes de alta calidad.
* Actualización regularmente: Su marca y usted, personalmente, evolucionarán, así que actualice su autorretrato cada año o dos para mantenerlo relevante.
Ejemplo de escenarios
* entrenador de vida: Sonriendo calurosamente en un espacio cómodo y acogedor con plantas, sosteniendo un diario. Concéntrese en la accesibilidad y el bienestar.
* desarrollador de software: En un espacio de oficina moderno, codificando una computadora portátil, con una expresión enfocada. Transmite experiencia e innovación.
* Diseñador de moda: En su estudio, rodeado de telas y bocetos, con sus propios diseños. Muestra la creatividad y el estilo.
* Blogger de viajes: De pie frente a un impresionante paisaje, con ropa cómoda y elegante. Evoca aventura y pasión por los viajes.
Al planificar y ejecutar cuidadosamente su autorretrato, puede crear una poderosa representación visual de su marca que resuene con su público objetivo. ¡Buena suerte!