1. Preparación:
* Abre tu imagen: Cargue el retrato que desea editar en Photoshop.
* duplica la capa de fondo (opcional pero recomendada): Presione `CTRL/CMD + J` para crear una capa duplicada de su fondo. Esto le permite trabajar en una capa separada, dejando el original sin tocar en caso de que necesite revertir.
* Considere usar una capa de ajuste de curvas para ajustes tonales iniciales: Si la imagen general es demasiado oscura o brillante, haga ajustes sutiles con una capa de curvas * antes de * comenzar a esquivar y quemarse. Esto establece una buena base para su esquivación y quema.
2. Crea la capa gris:
* Crear una nueva capa: Haga clic en el icono de "nueva capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un pedazo de papel doblado).
* Lleno con 50% de gris:
* Vaya a `editar> relleno.
* En el cuadro de diálogo "rellenar":
* Contenido: Elija `50% Gray`.
* mezcla: Manténlo establecido en 'Normal'.
* Opacidad: `100%`
* Haga clic en `Aceptar. Su capa ahora debe estar llena de un gris sólido y neutral.
* Establezca el modo de mezcla: En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de la capa gris de "normal" a "superpuesto" (o "luz suave"). La superposición es un efecto más intenso, mientras que la luz blanda es más sutil. Experimente para ver cuál funciona mejor para su imagen. La "luz suave" generalmente se recomienda para principiantes.
3. Esquivando y quemando:
* Seleccione las herramientas de esquivar y quemar: Encuentre la herramienta Dodge (parece una piruleta) y la herramienta de quemaduras (parece una mano). Por lo general, se agrupan en la barra de herramientas. Si no los ve, mantenga presionado el botón del mouse en la herramienta en esa ubicación hasta que el menú aparezca para elegir la herramienta específica.
* Configuración de la herramienta (¡importante!)
* rango:
* esquivando (destacados): Elija "reflejos" para alegrar las áreas más brillantes, "Midtones" para alegrar los tonos intermedios o "sombras" para alegrar las áreas más oscuras. "Midtones" es generalmente un buen punto de partida.
* Burning (sombras): Elija "sombras" para oscurecer las áreas más oscuras, "Midtones" para oscurecer los tonos medios o "reflejos" para oscurecer las áreas más brillantes. "Midtones" es generalmente un buen punto de partida.
* Exposición: Comience con un valor de exposición * muy * muy bajo (por ejemplo, 3-8%). Esto es crucial para cambios sutiles y graduales. Puede aumentarlo un poco más tarde si es necesario.
* Proteger tonos: Marque esta casilla. Ayuda a evitar que la herramienta empuje el color demasiado lejos en reflejos o sombras.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo con las teclas `[` y `]`, o haciendo clic derecho en la imagen y usando el control deslizante de tamaño. El tamaño del cepillo debe variar según el área en la que esté trabajando. Cepillos más grandes para áreas amplias, pinceles más pequeños para detalles finos.
* esquivando (brillo):
* Acerca al área en la que está trabajando (por ejemplo, ojos, puente de la nariz, pómulos).
* Usando la herramienta Dodge, pinta suavemente sobre las áreas que desea iluminar. Los golpes cortos y controlados son mejores que los golpes largos y barridos.
* Construya el efecto gradualmente. No intentes hacer cambios dramáticos en un solo golpe. Esto ayuda a prevenir líneas duras y resultados antinaturales.
* Centrarse en áreas que naturalmente atrapan la luz: El puente de la nariz, la parte superior de los pómulos, la frente, el hueso de la ceja, el iris y la pupila del ojo, y los resaltados en el cabello.
* Burning (oscurecimiento):
* Cambie a la herramienta de quemaduras.
* Pinte suavemente sobre las áreas que desea oscurecer: Lugar de la barbilla, lados de la nariz, alrededor de los ojos (para crear profundidad), bordes de la cara y sombras en el cabello.
* Nuevamente, use trazos cortos y controlados y aumente el efecto gradualmente.
* Centrarse en áreas que naturalmente caen en la sombra.
* Verifique regularmente su progreso:
* Alterne la visibilidad de la capa gris y apagado Para ver la diferencia que estás haciendo.
* Zoom Out Para obtener una mejor vista general y garantizar que los cambios se vean naturales y equilibrados.
* Si has ido demasiado lejos, usa el panel de historial Para deshacer los pasos.
* Refina: Repita el proceso de esquivación y quema, refinando los detalles y asegurándose de que el efecto general sea sutil y agradable.
4. Método alternativo:usando un cepillo blanco o negro suave con baja opacidad en la capa gris (recomendado para más control)
Este método es favorecido por muchos profesionales, ya que ofrece un control aún más granular. En lugar de usar las herramientas Dodge y Burn:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Configuración de cepillo:
* Color: Coloque el color de primer plano en blanco puro (#ffffff) para esquivar (iluminar) y negro puro (#000000) para quemar (oscurecer).
* Opacidad: Baje la opacidad al 2-10% (comienza bajo). Esto es * crucial * para la mezcla sutil.
* flujo: Mantenga el flujo relativamente alto (por ejemplo, 50-100%).
* Dureza: Establezca la dureza en 0% para un cepillo muy suave.
* esquivando:
* Seleccione el blanco como color en primer plano.
* Pinte sobre las áreas que desea alegrar, Usando trazos cortos y controlados.
* Construya los aspectos más destacados gradualmente.
* Burning:
* Seleccione el negro como el color de primer plano.
* Pinte sobre las áreas que desea oscurecer, Usando trazos cortos y controlados.
* Construya las sombras gradualmente.
* Cambie entre blanco y negro según sea necesario para refinar los reflejos y las sombras.
* zoom y sale con frecuencia Para verificar su progreso.
5. Ajustes finales:
* Ajuste la opacidad de la capa gris: Si el efecto es demasiado fuerte, baje la opacidad de la capa gris. Esto reduce a nivel mundial la intensidad del esquivador y la quema.
* Agregue una máscara a la capa gris (opcional): Si desea esquivar y quemar selectivamente solo ciertas áreas, agregue una máscara de capa a la capa gris. Pinte con negro en la máscara para ocultar el efecto en esas áreas y pintar con blanco para revelarlo.
* Considere usar una capa de ajuste de curvas después de esquivar y quemar: Un ajuste final de las curvas puede ayudar a ajustar el rango tonal general de la imagen e integrar el esquivador y la quema más perfectamente.
* afilar (con moderación): Si es necesario, aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: El mejor esquivar y quemar es casi invisible. El objetivo es mejorar la luz y la sombra naturales, no crear algo artificial.
* Práctica: Dodificar y quemar requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas.
* Estudio de luz y sombra: Presta atención a cómo la luz cae sobre las caras en la vida real y en las fotos. Esto lo ayudará a comprender dónde esquivar y quemar.
* Use una tableta gráfica (opcional pero muy recomendable): Una tableta gráfica proporciona un control y sensibilidad mucho mejor que un mouse, especialmente cuando se trabaja con detalles finos.
* Guarde su trabajo con frecuencia: Esto le impide perder su progreso si algo sale mal.
* Utilice técnicas de edición no destructivas: Al usar capas y máscaras, siempre puede regresar y hacer cambios sin dañar la imagen original.
* Tome descansos: Es fácil perderse en los detalles al esquivar y quemar. Tome descansos para despejar la cabeza y regrese con una nueva perspectiva.
* Obtener comentarios: Muestre su trabajo a los demás y solicite sus opiniones. Un par de ojos frescos a menudo pueden detectar áreas que necesitan mejoras.
Por qué se prefiere este método:
* no destructivo: La imagen original permanece intacta. Todos los cambios se realizan en una capa separada.
* Ajustable: Puede ajustar fácilmente la opacidad de la capa gris para controlar la intensidad general del efecto. También puede agregar una máscara de capa para aplicar selectivamente el esquivador y la quema.
* flexible: Puede usar diferentes modos de mezcla y configuraciones de cepillos para lograr diferentes efectos.
* Perdonar: Si comete un error, simplemente puede deshacerlo o borrar el área afectada en la capa gris.
Siguiendo estos pasos y practicando diligentemente, puede dominar el arte de esquivar y arder y mejorar significativamente sus retratos. Recuerde centrarse en la sutileza, observar la luz y la sombra naturales, y experimentar con diferentes técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.